疫情期間，各地劇院暫停營業，不少戲曲院團和戲曲名家紛紛將藝術活動搬到線上，比如在日前舉行的“東方之韻”戲曲展演周里，京、昆、滬、越、淮、評彈等劇種就連續5天舉行網絡直播，吸引了大批年輕觀眾，一時成為“流量擔當”。

在網紅層出的今天，戲曲涉足網絡直播，走上網紅之路，并成為“流量擔當”，讓年輕人大飽眼福耳福，自然讓人欣喜。事實上，戲曲直播不是新事物，數據顯示，2019年上半年，僅快手平臺上新增戲曲類視頻就有290多萬條，涵蓋戲曲劇種168個。只不過，新冠肺炎疫情的暴發讓傳統戲曲人意識到，擁抱新的傳播方式更加迫切。

這些年，如何傳承傳統文化一直是一道難題。尤其是傳統戲曲，長期以來基本都是老年人的“菜”，要想讓年輕人喜歡上這道“菜”，必須讓戲曲“變臉”。故而，一些戲曲人不得不將戲曲與相聲、流行音樂、演唱會、話劇等相結合，或者跟其他藝術形式玩跨界。只要能推廣戲曲，玩什么新花樣都可以。老實說，這恐怕是一種戲曲“亂燉”，精神雖可嘉，但觀眾未必買賬，有輿論甚至認為在“媚少”——過于討好年輕人。

而“戲曲+直播”則不同。無論是直播一場有頭有尾的戲曲演出，還是直播中教網友如何發聲練氣、舞刀弄槍等，呈現的都是戲曲藝術本身，而非讓戲曲淪為陪襯。戲曲吸引年輕人的心態再急切，也不能過度流俗化降格以求，否則，帶給年輕觀眾的只是皮毛，藝術本身則容易被忽視。同時，戲曲直播不同于劇場的單向傳播，對年輕人而言，看戲曲直播能滿足他們的網絡互動需求，以彈幕形式進行“云叫好”；平臺還可把年輕人的反饋傳遞給表演者，供其繼續完善作品。

戲曲是角兒的藝術，藝術行當中的角兒就是影視行業中的明星。年輕人普遍有偶像情結。現代社會，振興傳統戲曲必須培養足夠數量的戲曲偶像。戲曲“線上見”很大的意義在于，降低了觀眾欣賞戲曲的門檻，擴大了戲曲在現代社會的能見度，為戲曲攢聚人氣，進而為年輕人培養出新的偶像。比如，京劇余派老生第四代傳人、70后王珮瑜在近幾年搞直播、玩彈幕、上綜藝，用年輕人聽得懂的方式傳播京劇，收獲了大量粉絲，成為影響力巨大的戲曲明星。無獨有偶，3月29日晚，中國戲劇家協會副主席、河南豫劇院院長李樹建舉辦了自己戲曲生涯的第一場網絡直播，觀看直播的瞬時用戶數最高達13.8萬，累計觀看用戶數達156.7萬，有兩三萬人從頭看到了尾。借助于網絡直播，這位戲曲界的老戲骨成為年輕人眼中的新網紅。

無論是線上還是線下，戲曲演出成功的關鍵依然在于表演本身，依然在于“內容為王”。與此同時，藝術與科技從來都是密不可分的。網絡直播的介入，肯定會對傳統戲曲從內容到形式產生影響。當直播技巧掌握得越來越嫻熟，當網言網語說得越來越順溜，傳統戲曲的題材、內容甚至表演程式等如何適應網絡化的審美，如何更加貼近現代人的生活，這對戲曲偶像而言是更大的挑戰。

“線上見”的戲曲別樣美。疫情期間的戲曲直播所取得的成績，讓我們認識到傳統戲曲也有流量潛力。用一些嘗到直播“甜頭”的戲曲人的話說，戲曲“線上見”，絕不是疫情下的權宜之計，而是時代發展的大勢所趨，“戲曲擁抱互聯網就是擁抱未來”，而且“早擁抱，早受益”。人們有理由相信，戲曲這壇“老酒”，借助互聯網平臺，一定會走出深巷，散發出別樣的香味。

(作者：何勇海，系媒體評論員)