清末“海派”工筆人物畫，除了已成天價的任伯年以外，還有幾位名家，因其高超的藝術水準，吸引著諸多藏家的注意：一位是任熊，一位是錢慧安，還有一位是“清末三絕”的潘振鏞。從他們的藝術水準、同行評價和歷年拍賣行情，可以看出，專業的藝術投資與收藏，不僅需要時機，同樣需要眼光。

潘振鏞《月蔭吹簫圖》團扇，嘉泰十周年春拍會獲價8.63萬元

錢慧安《觀音圖》

任伯年《華祝三多圖》，西泠印社2011春拍會獲價1.67億元

任熊《瑤宮秋扇圖》，南京博物院藏

書畫收藏，不僅僅在經濟上是一種保值、升值的手段，也是文化上充分享受生活情趣、藝術熏陶的精神生活，而其核心的內在流通價值，則必須通過現代的藝術市場，才能予以外化和體現。

在今日書畫市場的迅猛發展過程中，不少天價人物畫作品的拍賣價格及投資回報率讓人咋舌：《華祝三多圖》是清朝末年海派工筆名家任伯年的目前已知的單件最大尺幅的，且最具有代表性風格的工筆人物繪畫作品，這幅作品曾被學術界和收藏界戲稱為“任伯年之王”。這幅《華祝三多圖》，2011年由西泠印社成功拍賣，當時這幅畫的成交價格是1.67億元人民幣，其漲幅之高使收藏界無不驚嘆。

1997年，任伯年這幅《華祝三多圖》作為海上收藏大家錢鏡塘舊藏，在拍賣會上閃亮登場，當時一下子吸引了很多重量級的中國藝術品藏家的熱烈追捧。后來，經過一番激烈的追逐，被當時的一位臺灣買家，以266萬元人民幣收入囊中，此價創下當時任伯年作品市場價最高紀錄。而2005年，這位臺灣藏家帶著任伯年《華祝三多圖》再次來到拍場，最后成交價高達2800萬元人民幣，短短8年時間價格翻了10多倍。然而最有趣的是，2011年當藏家再推任伯年這件作品時，更是引來各路藏家火熱競價，最后該作以1.6675億元人民幣天價成交，轟動了當時的中西方藝術收藏界。

從題材上來說，任伯年《華祝三多圖》是為當時的上海富商方仁高七十大壽特意精心創作的。所謂“三多”，即是指“多福、多子、多壽”。在傳統習俗里，畫家通常會以代表長壽的“壽桃”，或者其他供品代替，而大才子任伯年卻能夠蹊徑獨辟，選用了普通人不太會留心的古代典故，把“壽星”比作中國上古時代的帝王堯。

任伯年，是我國清末杰出的花鳥、人物畫家，又是清末“海上畫派”的領軍人物。雖然任伯年的藝術成就在同時代人中屬于技藝高超，但其目前的市場價位也實在是有點高不可攀。但讓人覺得不可思議的卻是，進入20世紀90年代以后，任伯年字畫價格的漲幅卻明顯落后于同時代的張大千、齊白石和徐悲鴻等人。

以任伯年所屬的時代和地域，有學者將其歸類于清末至民國“海上畫派”（海上畫壇），又稱“海派”。一個十分有趣的現象是，自清末開始，在“海上畫派”，粉墨登場的藝術家中，浙江籍貫的畫家，大約占總海派畫家總人數的六至七成。比如，任伯年、錢慧安和潘振鏞，就都是浙江人。

有學者歸納“海派藝術”的幾個特點，值得關注。

1. 很多“海派”的藝術風格和浙江及上海當地的風土人情密切相關，比如畫如其人，鮮明有個性——或者是表現為畫家下筆多濃墨、色彩蒼勁而富麗堂皇。一般而言，區別于其他地域的畫家，“海派”畫家們的作品，往往具有比較清晰可感的強烈視覺沖擊力。

如錢慧安，作為清末民國海派工筆的核心人物之一，他的用筆用墨，豐富多變，虛實相間，濃淡相生。雖不能用冰清玉潔來形容，但也算生動傳神、別樣風情。

和前文所述的“天價”任伯年相比，錢慧安的真正價值，目前仍有待發掘。

2. “海派畫家”的性格普遍而言外柔內剛，且善于靈活應變，而不至于陷于僵化。因此，海派畫家大都具有勇于兼收并蓄、繼承并發展的勇氣，因此開創了清末民國海派畫家積極進取的探索精神，并保證了海派藝術發展之樹的萬古長青。

任熊也是清末著名工筆人物仕女畫家，也是早期“海派”藝術的代表人物之一。他和許多“海派”畫家一樣，也是個繪畫全才：花卉、翎毛、走獸、蟲魚、山水、人物，任熊沒有不拿手的。

任熊的人物畫，對于人物的衣紋的描寫勾畫，向來十分的精彩絕倫，中國傳統的鐵畫銀鉤，很見畫家的內在功力和藝術修養。特別是任熊的一些臨摹陳老蓮的作品，簡直是活靈活現，讓人嘆為觀止，且相當的傳神。

任熊的書畫作品，一直都是全國各大博物館的重要收藏品，因此流入市場的并不多見，價格也并無太多炒作。1986年，在香港拍賣的任熊《十萬圖冊》是42000港元，而在第二年3月，拍賣的任熊的一幅扇面，就達到18萬港元的“天價”。

1991年拍賣的任熊工筆人物立軸《春風及第之圖》也達到11萬港元的高價。不管在那個時候，還是在現在看來，任熊的工筆人物畫的價格在“海上四任”（任熊、弟任薰，兒子任預、侄任頤）中是比較高的，僅次于大名鼎鼎的任伯年（任頤）。

從各大拍行成交數據來看，任熊作品價格受任伯年風頭正勁影響較大，成交價一般都能較估價明顯高升。

3. 上升到整個中國文人士大夫文化的精神追求的層面上，“海派”可以說是中國近現代最能體現浙滬文人的傳統文人的氣節、抱負與高雅情趣。除了先前談到的接地氣的老百姓較能接受的“栩栩如生”的風格之外，一種高雅的淡泊的文人風格，也在“海派”工筆人物藝術中獨樹一幟。清末民國海派工筆人物同為九大名家中的一對師徒：潘振鏞（潘雅聲）和沈燧，便是“風雅海派”的典型。

2003年潘振鏞的《漢宮春曉通景》在中國嘉德拍賣成交26.12萬元。2004年潘振鏞的工筆人物精品《仿各家人物》四屏在中貿圣佳以56.3萬元的價格拍賣成交。而在2005年，潘振鏞的工筆仕女作品價格則增幅更加驚人，其中《仕女》四屏在中國嘉德以156.2萬元成交。2016年春拍，潘振鏞工筆仕女畫《花神圖》則以236萬元價格成交，雖然這個價格較之前的價格已然上升不少，但仍有部分作品目前仍然在可以收藏投資的合理價格區間之內。

藝術品投資既需要雄厚資金實力，也需要藝術文化修養，然而最重要的莫過于對時機的把握。“海派”作為清末民國時期的重要畫派，在花鳥畫領域有已貴為天價的任伯年、吳昌碩，也有尚未步入上升通道的工筆人物畫“三杰”。但是真正的實力是誰也奪不走的，是金子總有閃光的那一天。