劉海粟美術館外景

展廳中程抱一作品墻

“跨越東西方”部分采用作品+文獻+視覺圖表解讀的展現方式，圍繞著為中國美術教育奠基立柱的3位大師劉海粟、林風眠、徐悲鴻和4位“法蘭西院士”趙無極、朱德群、吳冠中、程抱一展開，并以此形成了一個豐富而生動的信息能量場，蔡元培、李石增、方君璧、徐志摩、傅雷、常玉、吳大羽、林文錚、李毅士等陸續登場，塵封已久的故人與往事為觀眾演繹了一出出上世紀中國美術界、教育界、文化界的風起云涌與熾熱情懷；而新中國成立前夕最后一批赴法學藝的代表，聞名遐邇的法蘭西學院四劍客趙無極、朱德群、吳冠中、程抱一則用他們的同學之誼、君子之交以及藝術貢獻書寫出屬于他們那一代學子的理想抱負和生命榮耀。

以此為基礎，策展人又截取了當下正在法國留學或畢業不久的8位年輕留法藝術家，以學術+科普+作品聯展類比的形式，構成第二單元的主題“留法青年藝術家作品展”。8位年輕藝術家分別代表當今法國在新藝術領域的探索：裝置、影像、行為、攝影、藍曬、新媒體互動、油畫、涂鴉等創作媒介所呈現的作品，作為一個切面窺視法國當代藝術的發展現狀和當下留法藝術家的生活及創作時態。

兩個主題單元跨越時空的“對話”，展陳方式和作品形態形成巨大的視覺反差，無疑也給觀眾帶來強烈的沖擊與思考，提供另一個更廣闊的視角和可能，立體化、多維度地看待“傳統藝術—現代藝術—當代藝術—世界藝術”之更迭流變與潮流趨勢。如此，讓我們有了一次重新審視中國美術從現代藝術發端逐漸走向全球當代藝術一體的心路歷程。展覽在內容架構的立意與設計、觀眾視角的信息呈現與學術梳理、藝術科普與教育傳播功能整合、引進展“零距離”對接國際等方面，突破了傳統美術館作品+標簽 “掛畫模式”的僵硬表達，呈現諸多創新。老一輩藝術家大量首展作品以及作品背后的感人故事，用立體化圖表呈現三維時空的學術對話形式是展覽的一大亮點。

此次展覽的總策展人靳文藝，2015年底調任劉海粟美術館新館副館長，是一位多年從事報紙媒體創新改革的視覺傳播設計專家和跨界藝術家。日前，他從策展理念、展覽架構、展覽態度等方面詳細解讀了此次“從東方到巴黎——中國留法藝術家百年開拓與交流展”，并結合劉海粟美術館近年來的運營創新以及“互聯網+美術館”的未來設想，談及闡述了公立國家美術館在當代社會文化語境急速裂變的當下所面臨的一系列挑戰與應對之策。

策展理念和操作模式的創新

問：舉辦本次“從東方到巴黎展”的契機是什么？

答：促成這個展覽最重要的機緣是劉海粟先生。海老1929年至1935年兩次游歐，巴黎是他的主要據點，在巴黎，劉海粟完成了他深研西方藝術蘊奧的心愿，也讓他充分的了解了世界美術發展的潮流動向。這次展出的《但丁之舟》就是他當時的臨摹作品。海老以及稍早留學法國的林風眠、徐悲鴻等老藝術家的這段經歷給了我展覽最初構想的原動力，最重要的是我們館有大量海老當年游歐的史料和作品。劉海粟美術館作為我們國家第一個以個人名字命名的公立美術館，如何突破名家紀念館的概念，把劉海粟先生的教育思想、藝術創作理念傳播到海內外一直是我思考的問題。正巧遇到了這次法方的策展人崔保仲，他是程抱一的學生，程抱一是法蘭西院士，又與“法蘭西三劍客”趙無極、朱德群、吳冠中交誼深厚，所以此次引進展的結構雛形就形成了。

劉海粟美術館每年都會做一些引進展這也是常規的展覽任務之一。以往我們做引進展都是和其他博物館對接，他們把作品提供過來，我們只是單純地展覽一下，擬一個前言貼貼作品標簽就可以了，但此次引進展我們做了一些創新：一方面對老一輩藝術家的藝術作品、創作理念、教育思想進行必要的梳理；另一方面，能否做到“零時差”“零距離”的引進，通過年輕留法藝術家，作為橫切面，將法國的藝術發展現狀以及年輕一代藝術家當下在法國的生存狀態和創作面貌比較直觀地、總結性地展示給中國的觀眾，實際上也是一種創新。上海作為國際化大都市，在全球化的大背景下，除了引進已經蓋棺定論的既往之作，如何“零時差”對接國際藝術、“零距離”面對面交流，是一個值得嘗試和探討的話題。

問：選擇這8位老藝術家和8位年輕藝術家的原因及標準是什么？

答：我們特意選擇了處于百年留法藝術家這段歷史兩端的藝術家，而省略了80年代改革開放后過渡階段的藝術家，老一輩留法藝術家和21世紀全球化背景下留法的年輕藝術家都是形象譜系特征明顯的兩個群體，通過前后兩端呈現文化的延續，也是一種藝術史的科普。這個選題也是中國年輕藝術家比較關注的話題，以往年輕藝術家對老一輩都是仰望的，我們現在希望可以做到讓他們參與，甚至是介入，這很重要，因為這些年輕藝術家是在你身邊的，他們就是正在發生的歷史。

問：這次展覽除了8位藝術大師作品罕見同臺亮相外，還有大量珍貴的文獻資料同時展出，這其中有哪些亮點？

答：我總結了一下，本次大展大致可歸納出8個亮點：一、“法蘭西院士”四劍客——趙無極、朱德群、吳冠中、程抱一全球第一次聯袂展覽；二、“法蘭西院士”程抱一“詩意水墨書法”第一次面向公眾展覽，也是第一次回祖國展覽；三、兩位改寫中國美術教育史、藝術史的教育家、藝術大師劉海粟和徐悲鴻新中國成立后第一次同臺展覽；四、第一次展出徐悲鴻與徐志摩“第一次全國美展”期間在《美展匯刊》論戰表達自己喝酒解悶席地作畫的勵志書法作品《自序》；五、第一次展出趙無極的第一幅水墨作品；六、第一次以“零時差”的方式呈現目前正在留法的藝術家生存狀態和最新作品，讓觀眾“零距離”了解當今法國的藝術生態和前衛探索，嘗試一種引進展的創新；七、涂鴉藝術轟動巴黎的中國留法街頭藝術家龐凡，第一次在劉海粟美術館涂鴉墻嘗試同步涂鴉行為藝術展；八、第一次嘗試以信息可視化圖表呈現生澀難懂的學術信息，把學術、研究、教育、科普、傳播功能整合在一起，創新美術館策展表達方式。

問：展覽的展陳大量采用了可視化圖表方式，主要是基于哪方面的考慮？

答：本次展覽除了內容的創新，我們也做了展陳的創新。美術館不同于展覽館，展覽不應該是一個“掛畫”的概念。美術館其實更像一個特殊的“媒體”，通過策展人或者美術館學術力量對展出作品重新梳理和呈現，類似于一個二次加工的過程，這個過程更能體現學術場館對于廣大普通觀眾的尊重。我們考慮到，展覽中所涉及的大量學術性史料，有些很生澀，有些很玄乎，觀眾觀后往往不能理解透徹，也就不太能產生興趣，尤其是當代藝術。我做媒體多年，最明顯的感受是，信息的傳遞應該是科學的、有規律的、有條理的、可控制的。現在年輕一代讀者或者觀眾都是在圖形化的環境中成長的，他們的整個成長環境中離不開影像、圖形、音頻……這和稍長一代人通過文字轉換成信息的閱讀理解模式是不一樣的?，F代的年輕人不太愿意看復雜冗長的文字，所以我就在思考，能不能把這種視覺化的信息和表達方式也運用到這次展覽中來，所以這次館方花了很大功夫，把學術梳理出來的信息進行圖形化，這也是此次展覽的亮點之一，也是我們站在觀眾的角度的思考和落地：通過最簡單、最直白的方式把內容傳遞給觀眾，這是美術館二次信息加工過程中非常重要的一個環節，包括通過對作品的創作背景和故事加入注解，一方面讓觀眾了解到這段藝術史發展的脈絡，另一方面，也是對觀眾需求變化的尊重。

問：這次展覽的一大亮點是程抱一先生書法作品的首次回國展覽，面對這些與書法傳統面貌迥異的作品，該做怎樣的解讀，如何欣賞？

答: 位列法蘭西學院40位不朽者之一的程抱一先生，不僅是一位著名文化學者、詩人、翻譯家，更是一位蝺蝺獨行的藝術家。他的書法作品開創性地將法文書寫及漢字書法與水墨傳統糅合在一起，通過文字符號化的表達和水墨畫筆意墨趣的映襯，將傳統中國文人所崇尚的詩書畫印融為一體，創造出別樣的詩意書法，也是他對文字、詩歌、國畫研究的理念體現，我個人定義他的書法是一種“詩意水墨書法”。

以展覽為切入點帶動

美術館管理理念的創新

問：你如何看待當代藝術與媒體傳播的互動關系？

答：這次參展的8位年輕藝術家并不都是很有名氣的藝術家。其中有些做行為藝術，有些做裝置藝術，有些做影像藝術，在設計展陳時，我們會對作品的創作背景做相應的文字解讀，讓觀眾能了解到作者創作的出發點，以及這種類型的作品在國際上處于一個什么狀態。這同時引出了另外一條線，即從新中國成立以后，整個現代藝術處于斷檔的狀態，中國目前的藝術教育中對這一塊是極為缺失的，至今很多學院派的老師仍然對當代藝術嗤之以鼻，不太認可，但是當今這個時代已經是一個兼容并濟的時代，美術館就需要承擔起宣傳、推廣、釋疑解惑的責任。這次展覽中，圖表化的詮釋世界藝術發展史就是對大眾認識當代藝術的啟蒙。做展覽是需要考慮其受眾以及他們的知識結構的，如何讓觀眾理解一個看似深奧高冷的藝術作品，這應該是美術館該做的事情。

問：你對于美術館在公共文化領域應當扮演的角色有何理解？

答：美術館首先是一個特殊的媒體，核心內容是展品，展覽陳列則是內容的表達方式，它同其他媒體一樣也是傳播主流價值的平臺，也要講導向，講引導，講傳播力和感染力，但是對于傳統的美術館掛畫展覽模式而言，更重要的是要講創新，尤其對于今天處在這樣一個新媒體時代，囿于美術館場域限制，其交互性、參與性、體驗性面臨巨大挑戰，如何擴大其傳播力、影響力、更有力參與社會價值導向和美育引領是繞不過去的課題。

問：本次展覽是劉海粟美術館的年度大展，對館方而言，此次大展的意義是什么？

答：此次展覽是我們的一次重磅策劃。美術館必須是一個與時俱進的思想前沿，也是一個追究文化問題、進行文化反省和批評的發生現場，我們必須確立自己的文化立場和態度，力爭在本土文化建設和國際交流語境中形成不可替代的學術個性和學術地位，更主動靈活地與當下社會融合互動，以長遠的眼光建設打造一個具有中國特色、海派特色并符合上海國際文化大都市的公共文化傳播平臺。此次展覽我們就嘗試在學術、教育、展覽、傳播等方面加重美術館的作用和功能，通過二次加工呈現美術館的態度、責任和價值引領功能，一定程度上已經達到了我們所期望的效果。

問：相較于上海其他藝術博物館，劉海粟美術館如何實現錯位發展？

答：我們主要著重以下兩個方向：一個是以上海美專為主體的海派文化的傳承研究、發掘推廣，這是劉海粟美術館的資源和根基所在；一個是青年藝術家計劃，這也是我們對于劉海粟先生當年敢為天下先之精神的傳承和發揚，上海青年美術大展、以“創世神話”為主題的互聯網藝術大展等展覽品牌都是圍繞這一方向去延展和開掘的。

“互聯網+美術館”的創新實踐

問：相較于當代藝術與當代社會的緊密互動，以及近年來上海民營美術館的蓬勃發展，劉海粟美術館未來有什么計劃來吸引更多年輕人的關注、參與互動？

答：我們一直在嘗試，通過創新發展路徑，以“互聯網+美術館”的思維開創線上線下融合發展的全新模式；同時堅持扶持青年藝術，以國際化視野從展覽到傳播全方位推進“青年美術家計劃”；倡導開放共享，以開門辦館的理念“走出去”“請進來”加強文化交流和公共文化服務。

2015年我們和騰訊洽談合作、簽訂戰略協議時，就希望是一種全方位的合作，致力于打造一個推動當代互聯網藝術發現機制、學術研究、扶持推廣的全新平臺。以青年聚集最前端的互聯網藝術為切口，介入青年潮流藝術，呈現互聯網藝術世界的精彩作品和衍生現象。希望通過騰訊深入億萬用戶的線上平臺和劉海粟美術館作為國家公立美術館的線下展覽，力爭將雙方的合作平臺建設成為引領中國互聯網新藝術潮流和專業研究的風向標。同時通過互聯移動技術打造網上美術館，開發文創產品等等，都是協議的題中之意，這是一種美術館突破場域限制的技術手段和未來趨勢。

去年劉海粟美術館新館開館試運行期間，首展便是與深圳騰訊公司及騰訊旗下的原創館聯合舉辦的“新生代互聯網原創藝術家推薦展”。展覽從騰訊原創館選出一些有代表性的網絡藝術家第一次在國家公立美術館展出互聯網藝術。12天的展覽，現場觀展人數超過2萬人次，線上觀展和瀏覽的人數超過2億人次。一個面積不足500平方米的小展覽能夠產生這么大的瀏覽量和關注度，從一個小小的切面反映了互聯網藝術的活躍度以及網絡新媒體正在對受眾接觸藝術、欣賞藝術、消費藝術產生不可逆轉的巨大影響。

問：如何看待美術館在今天的價值？

答：確實，從“新生代互聯網原創藝術家推薦展”到劉海粟美術館新館的開館大展“再寫劉海粟”，兩次展覽都獲得了文化部的獎勵。兩年多來的實踐，我們的切身體會是，美術館其實也是一個特殊的媒體，面對今天的時代，創新還是美術館最為重要的課題?？v觀世界美術館發展的歷史，比如美國紐約，二次世界大戰以后為什么它能夠成為世界藝術的中心、世界設計的中心？美術館對當代藝術、當代設計的引領作用起到了至關重要的作用。藝術與設計，一個是精神層面的，一個是物質層面的，都直接關系人類的生活品質，尤其在大城市，美術館的引領帶動作用更加無可取代。