——今天的美術院校素描教學掃描

以素描為代表的西方造型觀念自引入中國以來，就得到了大力推廣和認可。但隨著中國美術的不斷發展，伴隨著“素描乃一切造型藝術的基礎”之說，也出現了“素描無用”論。大半個世紀以來，美術界對于素描的爭論未曾停止過。近期，一批大英博物館藏意大利文藝復興時期的精品素描正在蘇州博物館展出，這是文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的素描作品首次在中國聯袂展出，為觀眾打開了一個走近大師、走近西方素描的窗口。再往前，中國美術館也舉辦了一場“2016全國素描藝術大展”，匯聚了國內9所專業藝術院校的師生素描作品近300件，不僅展示出了我國專業美術院校素描學科的建設和發展，也體現了他們在傳承與拓展素描語言等方面的成果。這兩個關于素描的專題展覽，對中國的素描教學也帶來了新的思考。

在中國的學院美術教育中，素描對于認識和理解客觀對象、培養正確的觀察方法和表現方法，提高藝術素養和造型能力，具有十分重要的意義。然而，不可否認的是千篇一律的考前培訓與應試教育，的確在一定程度上束縛了學生的想象力與天賦。因此，今天美院學生是否仍有必要學習素描，當前國內的素描教學是何現狀？在現代美術呈現多元化發展面貌的今天，國內美院的素描教學該如何創新，與時俱進？素描發展至今日有何變化？帶著這些疑問，記者對國內各大專業美術院校的教師、相關學者進行了采訪。

素描的定義與邊界

廣義上來說，素描涵指一切單色的繪畫，起源于西方造型能力的培養。狹義上的素描，又專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。在表現形式上，通常講的素描多指鉛筆畫和炭筆畫。今天來看，以線條來畫出物象明暗的單色畫，都可以稱作素描，如單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。因此，在今天人們談到素描之時，做出的判斷應基于對其完整全面的認識之上。中央美術學院中國畫學院院長唐勇力說：“素描本身是一個籠統的名詞，不同的專業，素描的樣式是不一樣的。油畫的素描是光影的、有空間感的，中國畫的素描是線性的、線面結合的，設計類的素描是結構性的，不同的畫種有不同的素描特點。因此我們對素描的認識態度應該是客觀的、實事求是的，要將它放在各個藝術領域里去認識，表現方式不同，特點也不完全一樣。”

在清華大學美術學院副院長張敢看來，今天采用的“素描”一詞是個西方概念，在西方的當代藝術教育中對素描的質疑有著脈絡清晰的歷史背景。但是，這并不是說西方藝術所經歷的過程就是我們必須重蹈的覆轍。中國藝術的傳統與西方迥異，有人因此抨擊素描教學是對中國畫的“摧殘”，這里涉及對素描的理解問題。他談到：“素描訓練的是對學生觀察對象、分析對象、表現對象的能力培養，與創造力和想象力的訓練并不矛盾。西方美術學院在幾百年發展中摸索出來的造型規律，在他們的藝術中得到了非常充分的展現。中國古代雖然沒有素描這個概念，但是當我們欣賞張擇端《清明上河圖》中一個個生動的人物時，沒人會懷疑他一定仔細觀察和研究過日常生活中的人物和景物，一定積累了大量在今天可以稱之為‘素描’的習作。與西方不同的是，中國藝術更注重對事物的精神氣質表現，而不是外觀的絕對肖似，因此中國沒有發展出西方意義上的‘素描’，但這種觀察對象的方法卻是從未缺席過的。”

關于徐悲鴻在20世紀50年代提出的“素描乃一切造型藝術之基礎”，廣州美術學院造型基礎部主任羅奇認為這句話放在當時的時代語境下去理解是完全沒有問題的。他說：“在中國畫面臨變革的時代要求下，徐悲鴻先生提出這樣的觀點，是建立在原來的中國畫以筆墨和書法為核心的基礎之上找到的一種變革和創新。將解剖學、透視學等科學的因素引入到美術教育之中，這在中國是一種沒有見到過的創造。因此在當時引入素描這個概念極大地豐富了我們對造型藝術的理解，是有益的。”

在今天的時代背景下，眾多學者認為素描雖然不是學習繪畫唯一的基礎和手段，但仍然在各個藝術學科的學習過程中擔任著十分重要的角色，并且專業不同側重也不盡相同。例如，唐勇力認為對于中國人物畫家來說，其素描水平的高低就決定了他的藝術之路走向何方，決定了他的藝術高度。

多樣化的素描教學

素描與學院有著密切的關系。早在1563年世界上第一所美術學院成立之時，“素描（Disegno）”一詞就被書寫進了美術學院（Accademia del Disegno）的名稱中。素描歷來被視為美術學院人才培養的基石，素描教學既是學院教育的根本，同時也是學術精神的具體體現。經過百年的發展演變，從中國早期的美術專科學校直至當今的各類美術院校，素描教學也隨著現代美術發展的多樣化趨勢改變了單一的教學手段和教學方式，在遵循藝術規律的基礎上，各學院的素描教學呈現出不同的新模式。

中央美術學院造型學院院長馬路認為，國畫、油畫、雕塑、版畫、壁畫、實驗藝術等都應該有各自不同的訓練造型的方法。他說：“素描教學歸根結底是在教人。而人，各有所長也各有所短，揚長避短最有效率，畢竟人的主觀能動性是最大的動力。寫實的基礎未必結出寫實的果實，反之亦然。基礎和結果的交叉會誕生新的品種，這正是創造力的所在。”在以素描為核心的基礎教學崗位上有40年經驗的唐勇力說到，現在學院的中國人物畫教學基本以線性素描教學為主，在此基礎上結合每個階段的教學目標形成了一套完整的素描教學體系。

在中西并重的學術姿態影響下，中國美術學院的素描教學所承擔的任務并不單純是培養和訓練學生的基礎造型能力，而是把藝術理念的思考方式和對形式語言的鍛造內化于素描教學之中。所以中國美術學院既向傳統學習以求發揚出新又絕不封閉自我，從而引導素描教學的穩步發展。而在四川美術學院，即使在具象寫實素描訓練中，除了已有的蘇俄素描模式和造型審美觀，也挖掘中國傳統繪畫藝術“以心觀象，方得其理”的造型審美觀。因此，四川美術學院通過不同維度的素描訓練，讓學生感受文化、表達觀念、覺悟個性、塑造精神、提高審美。同時面對不同個性氣質的學生，面對紛繁復雜的藝術樣式和潮流，既注重因材施教，又挖掘共性。

西安美術學院注重加強與國內外院校的教學交流互動，邀請多國教授來院授課拓寬了目前的素描教學，注入了新的活力。同時多次籌辦高品質的素描展覽，為全國基礎教育教學搭建了一個學術交流的平臺。天津美術學院的基礎素描教學，堅持以寫生訓練為平臺，引導學生從感受出發，以客觀自然為源泉，啟發學生的創造力，主動大膽地進行表現，以素描的形式對形態進行研究。魯迅美術學院教授劉仁杰告訴記者：“去年，全院各系對教學大綱做了重新修訂，教學框架做了大的調整，增加新的課程，更加突出了學生的主體作用和創造力的培養。通過一些新設的試驗課程和大量的作業練習，讓學生逐步認識構成素描基本元素的規律及方法，從而幫助學生掌握更多的‘素描詞匯’，讓學生有更多選擇地自由表達個人的藝術趣味與理念。”

素描在當代的觀念轉換

進入21世紀以來，中國的視覺藝術和繪畫領域已發生了巨大變化。中國的藝術發展越發呈現出自由多元的現狀，素描在當下也不僅僅被看作一種學習繪畫的手段和基本功，而成為一個獨立的藝術門類。一些教授學者在采訪中也提到了素描在當代的觀念轉換。四川美術學院油畫系副主任王朝剛認為，素描從某種意義上講是一種獨立的藝術形式，能相當充分和深入地表達藝術家的思想，顯露出作品的精神內涵。“正因為沒有了色彩等因素的干擾，素描才顯出了它那種單純而樸素的魅力，使觀者更能明確而直接地感受到藝術家的視角和意圖。因此，素描并非僅僅只是繪畫的基礎技能和手段，它完全可以成為獨立的、完整的藝術作品，同樣能表現出藝術家的藝術個性以及適應藝術家所選擇的各類題材對象。” 他說。

羅奇認為“素描會摧殘學生的創造力”這一觀點是不對的，“素描作為藝術的一種形式存在本身是沒有問題的，我們不能簡單地把它看作是一種基礎，它在某種意義上是與其他藝術門類并列的。因此，從這一角度看，人們也不可能說國畫或者油畫摧殘了學生的創造力”。唐勇力也表示，素描本身作為獨立的藝術表現形式目前不太被大眾接受，因此現在很少有專門以獨立的素描創作為主體的展覽。“我希望美術學院、美術館等機構能舉辦有創造性的素描展覽，一方面能夠提升藝術家對素描及素描研究的興趣，另一方面對促進素描教學和理解也有益處。”

素描是中國百余年來美術進程中不可繞開的重要話題，近年來圍繞素描的討論大多是素描與國畫、設計、當代藝術等之間的關系問題，而廣州美術學院美術館副館長胡斌則提議，將素描置于具體的社會文化語境當中，綜合考察其在建構新的視覺形態方面的作用，以及由此透視出的背后的思想意識與機制形態。無疑，以此方式介入素描研究，將大大提升素描研究的文化與社會意義。

素描作為一種藝術，它有既定的表達范式，也有不斷拓展的邊界。在藝術的學習和探索中，素描既是一個過程，也是一個結果。正如王朝剛所言：“素描訓練對于藝術學子是一個探索的過程，是一個建構的過程，是一個表達的過程，它為創作提供基礎和動力，本身也可以構成一個完整意義上的創作過程。”又如張敢所說：“傳統中構成美的元素從未失去意義，變化的是美的內涵。隨著時代發展，人們對美的理解越來越豐富，表現和承載美的媒介不斷出新，從而導致了當代藝術的多元面貌。在這個意義上講，素描作為一種最簡便有效的訓練方式，仍然有其存在的價值和蓬勃的生命力。”

由此看來，如何在今天的學院素描教學中為學生提供更多元的傳統與當代素描視野，提供更為豐富的審美資源，也是對今天的學院教育提出的一個新課題。