2015年3月25日，杭州，中國美術學院閱卷教師在給考生試卷評分。CFP供圖

　　顯而易見，在“科學”理念與西方寫實觀念的映照下，中國傳統繪畫精神變得卑微不堪。到底該如何改良中國畫？彼時，素描被推選為不二法門。尤其是學院系統的建立以及蘇聯模式的引進，素描在教學及創作中幾近占據了壟斷性的地位。

　　而與此相對照的是，近現代的西方國家掀起一波波的現代主義風潮，繪畫從寫實走向抽象，走向更純粹的藝術本體?？梢哉f，我們與西方走了完全相反的一條路 ——我們從意象思維走向寫實思維，撿起的是他們丟掉的東西；而西方則從“有形”轉到“無形”，頗有回歸我們傳統審美精神的架勢。這是一個很有意味的對比， 值得深思。

　　我們以為傳統審美精神落伍了，以為在西方寫實造型體系的映照下，傳統繪畫有太多不科學的方面，以為先進的素描語言可以改造中 國畫。但現在回過頭看，徐悲鴻等人所奠定的繪畫格局到底有多大突破，目前仍很難下定論。而真正意義上的藝術高峰，則是由黃賓虹、齊白石等傳統派畫家所樹立 起來。相比于以“意象思維”為內核的傳統繪畫，我們現代人到底是進步了還是退步了，似乎還需要進一步研究。

　　“中國畫的沒落就從素描教學開始。”這到底是不是陳丹青在故作驚語呢？他進而看到了美院教學中素描的繁榮，也看到了藝術精神的破敗。對此，他繼續質問：“為什么咱們美術學院的這些素描死路一條，是一場災難，是反藝術的？”對此，他感慨：“這個問題我回答不了。”

　　而這個延續了一百年的問題，何時何人能給出權威的回答呢？