根據(jù)漢代班婕妤的題詩(shī)扇、晉代著名書法家王羲之為賣扇老媼書扇的故事，說(shuō)明扇子在漢、晉時(shí)代有的已成為藝術(shù)品。長(zhǎng)期以來(lái)，扇面繪畫成為了中國(guó)藝術(shù)中獨(dú)特的一種形制，故宮博物院書畫組組長(zhǎng)潘深亮稱：“文人士大夫以在折扇上題詩(shī)作畫為風(fēng)雅，形成獨(dú)具一格的藝術(shù)形式。”

北宋 趙佶 枇杷山鳥(niǎo)圖 紈扇

清弘旿設(shè)色花卉圖扇面 扇首自題：“獨(dú)坐閑庭看花舞”

明 唐寅 枯木寒鴉圖 扇

南宋 梁楷 疏柳寒鴉圖 紈扇

宋代宮廷扇興盛造型多樣

在宋代，手工紡織業(yè)的發(fā)展，促進(jìn)了宮廷扇的興盛，除扇的質(zhì)量得到提高外，造型也日益多樣，如有圓形、鐘形、宮燈形、雞心形等，綴以錦邊，墜以流蘇， 扇面上繪以山水、花鳥(niǎo)、人物或題書等，使扇子不僅是一種納涼的實(shí)用品，而且成為人們喜聞樂(lè)見(jiàn)、展示才華、寄寓情感的藝術(shù)形式。至于這種藝術(shù)始于何時(shí)，今已難考。

但據(jù)漢代班婕妤的題詩(shī)扇、晉代著名書法家王羲之為賣扇老媼書扇的故事，說(shuō)明扇子在漢、晉時(shí)代有的已成為藝術(shù)品，具有實(shí)用性和欣賞性的雙重價(jià)值。由于年代久遠(yuǎn)，漢、晉時(shí)的扇面書畫未見(jiàn)傳世，但宋人的扇面、扇書還能見(jiàn)到。

故宮博物院書畫組組長(zhǎng)潘深亮介紹：“如故宮博物院北宋趙佶《枇杷山鳥(niǎo)圖》、南宋林椿《葡萄草蟲(chóng)圖》、張茂《雙鴛鴦圖》等。這些扇面，筆法精工，設(shè)色 富麗，不愧為精心之作。另如梁楷《疏柳寒鴉圖》、夏圭《松溪泛月圖》，筆法簡(jiǎn)練，神完氣足，意境幽深，不愧為稀世杰作。此外元代夏永扇面《岳陽(yáng)樓圖》，用 筆精細(xì)，細(xì)于毫發(fā)，是研究古建筑十分珍貴的形象史料；趙元扇畫《樹(shù)石圖》亦是難得的佳作。”

到了明代，國(guó)力強(qiáng)盛，經(jīng)濟(jì)繁榮，文化事業(yè)蓬勃發(fā)展，折扇術(shù)得以廣泛流傳。關(guān)于折扇產(chǎn)生的年代，一說(shuō)南北朝時(shí)期，一說(shuō)北宋時(shí)期，又有說(shuō)產(chǎn)生于明代，由日本、高麗傳入，眾說(shuō)不一。

但在潘深亮看來(lái)，明代已有折扇存世是無(wú)可非議的，且至清代折扇廣為流傳。“文人士大夫以在折扇上題詩(shī)作畫為風(fēng)雅，形成獨(dú)具一格的藝術(shù)形式。”他在文章中如此寫道。

扇面既要有巧妙構(gòu)圖又要在經(jīng)營(yíng)上虛實(shí)相生

值得一提的是，在畫法上，畫折扇面的技法與畫大幅及卷冊(cè)有所不同。為了便于扇子的開(kāi)合，扇面呈上寬下窄的半圓環(huán)狀，若隨著扇面的環(huán)形在其上作畫，畫 面下半部便沒(méi)有施展的余地，而且扇子展開(kāi)時(shí)下半截又不可能展平，畫家稍有疏忽便容易使畫中人物、樹(shù)石、屋宇等形成歪斜。這是扇面構(gòu)圖的特殊形式?jīng)Q定的。

潘深亮認(rèn)為，在畫扇時(shí)，既要有巧妙的構(gòu)圖章法，又要在經(jīng)營(yíng)上虛實(shí)相生，重疊掩映，氣勢(shì)筆致都要有精心的剪裁。畫扇時(shí)，畫家都是精心運(yùn)籌，意在筆先，雖咫尺幅，其神韻、神采絕對(duì)不遜于鴻篇巨制。

談及扇面繪畫，不得不提的是金箋扇面。據(jù)了解，畫金箋扇面比素紙面更要注重筆墨的運(yùn)用和設(shè)色。潘深亮在文章中介紹，金箋扇面光滑且吸水性差，運(yùn)筆必須生動(dòng)熟練，簡(jiǎn)潔靈活，水分掌握須恰到好處，這樣作品才能在金燦燦的扇面上顯得神采奕奕，情趣盎然。

“金面上設(shè)色尤為難能，有些顏色和金色相犯，會(huì)出現(xiàn)板滯之弊，當(dāng)所避免。青綠設(shè)色更為不易，金箋扇面上由于先要加膠金粉，色彩不能反復(fù)渲染，不然會(huì)泛起膠痕筆觸，使畫面粗陋。作畫時(shí)必須手妙心細(xì)，技藝熟練，才能克服難點(diǎn)。”

據(jù)了解，目前故宮藏明周臣《明皇游月宮圖》、唐寅《枯木寒鴉圖》、謝時(shí)臣《選梅接枝圖》、董其昌《仿倪瓚山水圖》、程嘉燧《蘆艇笛唱圖》、袁尚統(tǒng)《桃源洞天圖》、王時(shí)敏《山水圖》等，都能領(lǐng)略金箋扇面的風(fēng)采。