西安外事學院藝術教育改革：專業演員進校園的沖擊波

看完試演，藝術評論家肖云儒指出，這出戲由西安外事學院演出，這是中國民辦應用型大學探索新的藝術教育途徑的一個出色的成果。以舞臺實踐的教學互動，帶動學生的歷史、道德、文化、藝術、技巧的全面學習和提高。

“大學改革過程中一定要改變過去把學生關在校園里老師自己教的教學方式，要讓學生在實踐中學習，影視藝術學院的學生在演戲中學習。所以，老師不應該都是聘在學校、夾著書本的教授，還應該包括文化一線的演員，當然這不僅局限在藝術教育，在創業教育、其他教育也一樣。”黃藤認為。

這次校園版《白鹿原》的演出陣容，是西安外事學院藝術教育改革探索的成果，其中飾演白嘉軒的吳京安等人既是專業的演員，也是西安外事學院藝術教育學院學生的導師。話劇排練一年之久，藝術家們與學院師生同吃同住、一起摸爬滾打的時間達半年之久，這樣近距離的熏陶、影響是課堂教學比不上的。“這樣的教學方式是傳統教育不能及的，我們沒有理由把演員和教員分開，這樣更有利于學校與社會的融合。”

剛畢業一年留校當老師的陳陽在劇中飾演白嘉軒的兒子白孝文，校園版的《白鹿原》給白孝文加了一場戲，吳京安曾激動地拍著他的肩膀說：陳陽，我們特別給你加了一場戲。可是，兩天下來，排練效果很難達到預期，吳京安急了，一臉焦急地喊道：陳陽，這么好的戲，你怎么能這么演。“說實話，我一下子就淚崩了，小小的自尊心根本承受不了。”排練結束，吳京安過來給陳陽解釋，說自己是因為戲，太著急了。那刻，陳陽心里憋著一股勁，人家堂堂的大腕親自給指導、為了戲這么著急，自己怎能拖后腿？“我沒有抽大煙的經歷，也不能真的去體驗，只能不斷看資料、看視頻，體會、琢磨。”

作為長學生幾屆的學長，陳陽比誰都明白這樣的演出對表演專業學生的重要性。班里有個女學生曾跟他說：陳老師、陽哥，劇組還缺人嗎？我可以不上臺的，哪怕讓我跑幕后、負責服裝也可以，我就想跟著學習。“學生在學習表演期間，期待舞臺、期待上臺，哪怕是在舞臺上拍張照片都很興奮，這也是激發大家表演興趣的重要因素，而且學生只有在臺上表演，才能發現不足。”陳陽說，這次表演能跟那些在新聞上看到的大腕一起零距離接觸、說戲、排戲，且不只是理論的知識，這種機會真的太難得，有的學生可能一輩子都碰不到。而且，在與專業演員的接觸中，學生明白了真正的表演不是華麗的外衣、大把的鈔票，更不是一夜爆紅，一定要有專業的精神。在專業演員的影響下，表演中很多學生為了真實，表演下跪場景時，不帶護膝，硬生生跪下去。“學生一入行就讓他們明白，表演不是件隨便的事，工匠精神是我國演藝事業最急需傳遞給新人的。”

據介紹，整個劇團一共160人，學院盡可能讓更多學生參加，全部到京表演。就這樣，160人的大劇團中，140是學生，占到了整個影視藝術學院學生總數的一半，其中大一學生占1/3，最小的學生不過18歲。“我們盡可能地給大一學生機會，因為越早接觸這樣專業的表演，對他們今后的路越有幫助。”（陳亞聰）

■編后語

“進”、“出”意義皆非凡

無論是周延波的西安思源學院還是黃藤的西安外事學院，作為初創階段的民辦高校，能夠不惜成本，主動積極吸納社會資源，引各種名家進校園，吸收優秀文化為“我”所用，以求為學生成長創造沃土。學校這一內涵式發展的主動追求，值得點贊！

而作為中國民辦教育的拓荒者，黃藤他們一直走在探索的前沿，新聞發布會上黃藤的叩問和言說更彰顯了我國一批民辦教育創業者的抱負與使命，“為什么只能是高雅藝術進校園？高雅藝術同樣要出校園！”

不論公辦還是民辦，大學作為人類社會最高層次的文化組織，是推動人類文明進步的力量和國家民族發展的希望，其存在的最高價值就在于不斷地探索、追求更高級的理性精神，創造更高、更好、更優秀的文化成果。要保護、傳授、推進乃至豐富人類的知識與文化。

陜西民辦高校群在地方政府的支持下，在與區域文化乃至全國文化的積極互動中，不僅僅傳承、吸收文化為“我”所用，更有沖動去積極探索創造、推進乃至引領文化，而且不僅僅停留于理想、抱負，已經開始踐行、探索。這樣的探索和追求本身亦值得點贊！

早多少年就有民辦學校辦學者喊出要辦東方哈佛的夢想，引得輿論一片嘩然。但是筆者相信，偉大的抱負本身將催生偉大的實踐，類似的夢想會作為基因傳遞給后來者，支持一代乃至數代人的努力，從而逐漸接近夢想。

事實上，我們看到，正如此次校園版話劇《白鹿原》的排演過程一樣，因為體制、機制優勢，一批優秀的藝術家正以民辦學校為舞臺，和民辦學校的學生們一起探索創造。今天，我國民辦高校已經有了一批碩士點，在某些點上，他們積極創新，引領先進文化當可期待。（賀春蘭）