3月5日，86歲的奧地利古樂指揮家尼古勞斯·哈農庫特去世，引起了音樂界不小的震動。從2015年12月宣布隱退到日前告別人世，間隔之短，足以看出哈農庫特此前的身體狀況并不樂觀，離開舞臺應該是無奈之舉。

所謂古樂運動，指的是20世紀后半葉興起的以當時的樂器取代現代的樂器、還原本來的表演方式的潮流，德國、英國、法國、荷蘭、意大利、美國均有眾多音樂家投入到這個復興運動中。如今，用他們的方式來演繹巴赫、維瓦爾第等人的作品已經成為主流，而現代的演奏家和交響樂團則逐漸減少了對早期音樂的涉獵。

2012年萊昂哈特、2014年霍格伍德和布呂根，這些老一輩大師的遠去讓我們不禁思考：古樂究竟是否會隨著一代人的故去而衰落？

縱觀歷史，古樂運動之前，用當時樂器演繹當時的作品這種做法早已有之。從20世紀推崇羽管鍵琴的蘭多芙斯卡開始，從未間斷過。即便是在非古樂的大型作品中，羽管鍵琴也沒有丟失它的位置。在那時，古樂器更多的是作為學術研究的對象，同時也出現在為數不多的出版物中。

哈農庫特這一代人對于古樂表演的最大貢獻，恐怕是從實踐層面將古樂表演系統化。通過錄音工業的不斷壯大和大家對于古樂器的好奇感，他們完成了一個個零的突破，將巴赫和比他更早的重要作曲家的主要作品進行了掃蕩式的重現，其中包括他與萊昂哈特聯手打造的工程浩大的巴赫康塔塔全集。盡管其中也有學術因素（哈農庫特參與了該錄音說明書的撰寫），但更多的是通過音樂廳演出和錄音的商業化推廣了巴洛克音樂。

古樂運動的主將們基本都把目標設定在了巴洛克最重要的作曲家及他們的作品上，從蒙特威爾第的歌劇，到巴赫的宗教作品，再到亨德爾的歌劇，這些曲目的共同特點是以指揮為中心。這些指揮家原先也都會一些樂器，例如哈農庫特是古大提琴演奏家，平諾克擅長彈奏羽管鍵琴，布呂根吹豎笛等，但他們較前輩們有更強的領導力，開創了多個優秀的專業古樂團，也成就了這一代人的影響力。

一代人有一代人的使命和限度，當他們衰老了，他們所引領的勢頭也就過去了。不可否認的是，如今的時代雖不屬于哈農庫特們，然而他們最深遠的影響，恐怕在于開啟一種重新審視巴洛克音樂的角度，與其說他們是復古的，不如說他們引領了新的潮流。在他們身后，更多人投入到了新的領域：挖掘冷門作品，嘗試全新的表演方式，策劃主題性的唱片和演出，甚至走出歐洲中心。年輕一代如侯賽、明科夫斯基、杜美斯特等所做的就是這些工作。只要觀眾和音樂家還有新的興趣點，古樂的未來并不暗淡。　　　（顧超）