話劇《林則徐》導演王筱頔。（大劇院供圖）

【環球網文化報道 記者 張嘉玉】國家大劇院與廣州話劇藝術中心聯合制作原創話劇《林則徐》將于12月14日至22日亮相。12月2日下午，劇組邀請媒體走進排練廳現場進行探班活動，透過林則徐的人生際遇和精神世界，回望1840年那個風起云涌的特殊年代。在當天的探班活動中，導演王筱頔介紹了本劇的排演進程與情況，“《林則徐》劇組從10月21日正式建組，我們經過圍讀劇本和每日緊鑼密鼓的排練，已經基本完成了第一輪的粗拍，接下來趙季平老師專門作曲的音樂、黃豆豆老師編導的舞蹈也將加入其中，共同匯成一部寫意風格的歷史題材大戲《林則徐》。”經過一段時間的排練，主演濮存昕十分欣賞導演對文學材料提煉和把握的能力，“在排練場，她的講述能夠幫助演員詮釋角色。”

環球網文化：話劇《林則徐》的創作理念是怎樣的？

王筱頔：《林則徐》的創作重點是試圖解剖國家民族在經歷一場異乎尋常的、亙古未有的命運巨變當中，不同個性的人，不同精神特質的人，為君者，為臣者，為民者，在這樣的境遇面前的心理變化、認識發展和他們的精神特質；在沖突中著力展現孱弱與力量的對比、偉大與渺小的對比，怯懦與勇氣的對比，從而揭示出主人公林則徐這位民族英雄獨特的精神世界。

戲劇的主要矛盾是閉關鎖國孱弱的清王朝與國家民族尊嚴建造之間的矛盾，最高任務和貫穿動作就是在滿目瘡痍中建造尊嚴。

林則徐對中華民族最大的貢獻、最有價值的貢獻就是開眼看世界，他的最大的不俗就是在國家遭遇衰敗屈辱之時、個人的政治抱負遭遇挫折之際、最可能失意消沉的時候，選擇了忠于自己的民族，并且發現了民族圖強的生機——師夷長技以制夷——所以戲劇的結尾即定為全劇的高潮。

話劇《林則徐》排練片段：林則徐（濮存昕飾）被貶伊犁，與妻鄭淑卿（徐帆飾）別離。（大劇院供圖）

環球網文化：話劇《林則徐》采用寫意的方式詮釋一出歷史大戲，這在舞臺上是如何表現的？

王筱頔：戲劇的空間原則是心理空間，這個原則規定了戲的舞臺調度語匯，是根據人物心理的變化發展而進行的。

鴉片戰爭在中國歷史上，是國家民族命運重要的轉折點，它既是中華民族屈辱史的開始，也是中華民族求索圖強建造尊嚴的開始。《林則徐》展現的是能夠左右國家民族命運的人物之間的沖突，所有的人都將站在中華版圖上完成戲劇動作——個人選擇與國家民族命運的關系成為這個戲形象的切入點。在這樣空間形象的制約下，許多過于寫實單純推動情節發展的戲劇線索和沖突以及人物便要舍棄，留出筆墨在主要人物的選擇以及思想認識的變化發展上做文章。

整個戲劇的氛圍是在迷霧中尋找生機，包括燈光、多媒體的創作，也是傳遞了這樣一種像被蒙蔽著、裹足蹣跚地極力尋找方向與出口的氛圍，所有的形象都是在迷霧中逐漸推進的感覺。

話劇《林則徐》排練片段：王鼎（郭達飾）為勸道光帝不棄林則徐，忠勇“尸諫”。（大劇院供圖）

環球網文化：您如何看待劇中主角林則徐的人物形象？

王筱頔：這位數百年才出一個的林則徐乃非常之人，乃不俗之人，于蕓蕓眾生之中對比出的不俗的才能、不俗的思維見解、不俗的忠誠、甚至不俗的無私等等，共同構成他不俗的、高潔的人格魅力。他的這些精神特質就是在閉關鎖國孱弱的清王朝和國家民族尊嚴的戲劇矛盾沖突中，得以凸顯的。這所有的“不俗”存在于現實、存在于俗世當中，“不俗”存在于俗世的矛盾是主要沖突，這“不俗”與“俗”之間的沖突、對比、較量，貫穿于戲劇始終。

凡存在都合理，俗世間的一切人和事都有它合理的存在因素，我們的注意力不在于評判俗世的是非對錯，因為無論何時，無論對錯，它們總是在那里，甚至經常是冷酷的在那里！我們的注意力在于：這“不俗”是怎樣的存在于俗世的，這看上去極其自然合理的俗世，林則徐如何在這閉塞的俗世的桎梏中尋找精神獨立意志的安身立命之所，我想這也許是他貫穿的戲劇動作。這個沖突有時是針鋒相對、劍拔弩張的，有時是痛苦寂寞的，有時是一笑了之的……在沖突中表現“明知不可為而為之”的激情，同時也應表現“有可為而不為”的理性。有些瞬間制造激情，是為了刻畫理性……在俗世的對比之下，顯露出“不俗”的悲劇精神和人文力量！因此林則徐內心常常是伴隨著寂寞感的，我們在創作中要極力尋找到林則徐內心寂寞的瞬間，加以表現。