不過，他最為人熟知的，還是“蹲拍”故宮近六年、攢下大約3萬張照片的經歷。為此，蘇唐詩也成為人們口中專拍故宮的“網紅”攝影師。

他拍攝的照片里有故宮的清晨，也有故宮的黃昏。白雪皚皚中，故宮角樓靜靜立于水畔，雖無言，卻意蘊悠遠。

雨散云未收，故宮中，巍峨的宮殿傲然立于世間，天上一片云卷云舒，奇幻之間，更顯得大氣磅礴。

某個晴朗的日子，幾縷陽光透過半開朱紅宮門，照亮畫中人的臉龐，令這原本“高冷”的建筑，仿佛也多了些人間煙火氣。

上元之夜，故宮熱鬧無比，轉過城墻一角，卻是夜色籠罩下被燈光照亮的宮殿屋頂，靜謐卻自顯端莊大氣……

就是這樣一幅幅簡單卻極具個人風格的攝影作品，卻每一處都散發著濃郁的詩意，深深吸引了人們的目光和注意。

如此，故宮的春季的杏花，夏天的綠蔭，秋天的黃葉，冬日的白雪，乃至朱門金殿，黃瓦紅墻……在蘇唐詩的鏡頭中一覽無余。

將近六年的時間里，他在河南與北京之間，先后往返40多次，用著“相當業余”的攝影器材，用最普通的游客視角，去捕捉故宮最細微的美。

他鏡頭下的故宮，既有昔日皇城的威嚴大氣，也有如今貼近老百姓的溫暖親和，就連故宮的一草一木，再平常不過，但在蘇唐詩的鏡頭下也仿佛具有了靈魂。

故宮之美，不僅在于高墻大殿的宏偉，一草一木，一花一果實，都可以美不勝收。它們用各自的方式，訴說著那些流逝的歲月。

2019年初，蘇唐詩從3萬張照片中認真篩選出148張，結集為一本攝影集：《看見，不一樣的故宮》。

他心懷忐忑地給單霽翔寫信并附上攝影集，期待能得到這位“網紅”院長的評價。

單霽翔理解蘇唐詩的意思，本不打算回復，可翻看這本畫冊后，卻被深深地打動了：

他看到了已然落下神壇、走向人間的太和殿廣場，格局依舊恢弘，卻多了些和藹可親；

看到了曾經深不可測的皇宮庭院里，一個穿著紅衣服的小女孩，在媽媽面前撒歡奔跑；

也看到了曾經象征著森嚴等級的碩大門釘上，覆蓋著的布滿滄桑的勞動者的手；

慈寧宮、壽康宮……其中的春夏秋冬，原來是如此魅力無限。

單霽翔改變主意，為蘇唐詩寫下序言：“故宮之所以稱為故宮，便是因為它屬于歷史，屬于人民，屬于新中國，屬于新時代。它不應藏于深宮，不應站在舊時代的高處，眼神冷漠，俯瞰眾生。”

“我們讓人民豐衣足食，再讓紫禁城走入人間，在人民的心目中，故宮之大美才能肆意綻放。”

“我其實十分感謝他的努力，感謝他用普通的攝影器材，踩著普通觀眾的腳印，通過普通人的視角，展示出這樣一座屬于人民的故宮博物院，這也正是我孜孜以求的目標。”

世間有如巧合：畫冊中有幾幅照片的拍攝時間是2019年4月7日，那也正是單霽翔擔任故宮博物院院長職務的收官之日。

兩個生活軌跡各不相同的人，用各自的方式表達著對故宮深深的熱愛。

優秀的攝影作品應該如陳年美酒，經得起時間考驗和細細品味。看過蘇唐詩那些大氣又唯美照片的人，多半都會想，這是哪位攝影名家的作品？

其實不然。他常說，自己只是個來自河南小縣城的老民警。

蘇唐詩出生在一個書香門第，熱愛傳統古文化的父親按照“詩”字輩排名，給他取名為唐詩。

受家庭影響，他喜歡攝影、繪畫和書法，但長大后卻并沒走上與此相關的工作崗位，而是從警校畢業后，成為一名民警。

基層民警工作繁雜，由于長期勞累，蘇唐詩右耳失聰，還患上了嚴重的脊椎病，發作時甚至站都站不起來。不得已，他離開了一線工作崗位。

時間充裕一些后，他想起了少年時的夢想。2006年，蘇唐詩買了一部相機，把攝影這個愛好重新撿了起來。

為了練習，蘇唐詩拍過黃河故道的晨霧，拍過公園里的水鳥。花木、風景、河流、行人……都可以成為照片的素材，有人說他“見山拍山，見水拍水，走到哪兒拍到哪兒”。

蘇唐詩不以為意，就這么走走停停拍了八年。2014年，他在網上看到一個古建筑攝影大賽，便投了一組稿子，沒想到，最終被評為“年度古建筑攝影師”。

獲獎令他有些意外，但也仿佛打開了另外一扇門，拍攝古建筑的熱情一下子迸發出來。

此后，蘇唐詩對拍攝古建筑簡直到了癡迷的程度，總覺得拎著相機出去，遇到古建筑不拍，好像吃了多大虧一樣。

他仍然記得，在五臺山顯通寺，為了拍到理想的照片，自己在香爐腳獸旁趴了1個小時，壓根沒發現帶火星的香灰掉在衣服上。為此，右胳膊留下了一道被灼傷的疤痕。

專注，永遠是做好一件事不可缺少的條件。蘇唐詩的攝影作品越來越富有意蘊，光影交錯的背后，是對攝影藝術深深地熱愛。

拍了大大小小的古建筑后，他把鏡頭對準了有著幾百年歷史的紫禁城，“無論是建筑式樣的大氣，還是雕梁畫棟的細膩，故宮都是古建筑中的精華所在。”

隨著科技的發展，打開手機，誰都可以輕松完成拍攝。但蘇唐詩每一次按下快門，都是經過精心設想。

“以前拍故宮，想著要突出它的氣勢、拍出它的恢弘與威嚴。”蘇唐詩慢慢感覺到，也許這并不能全面反映故宮，不能表達自己的對故宮的感情。為此，他一度覺得有些困惑。

2018年3月，蘇唐詩在國家圖書館偶然看到一本攝影集，里面的每一幀照片，鏡頭語言十分樸素，從細微處著眼，但卻恰到好處體現了古建筑最本真的美。

他一下找到了思路，列出一個時間跨度為一到兩年的拍攝計劃，“從故宮的春夏秋冬開始拍，多尋找一些細膩的小景。”

有時器材不合手，蘇唐詩便會向朋友借來好一點的鏡頭。期間，他多次往返于北京和河南老家，去一趟就拍個兩三天。

許多人都曾從他拍攝的照片中領略到故宮的美，卻并不知道背后艱辛。一幅紅墻黃瓦的雪景圖，可能需要蘇唐詩在下雪的天氣，吹著冷風在故宮一待就是一整天，手腳經常凍得失去知覺。

故宮游客是出了名的多，蘇唐詩又執拗地不想后期P圖，希望照片能夠一次成型。為了躲開熙熙攘攘的人群，他總是提前買好票，故宮一開門就扛著相機往里沖，在眾多游客中，最早進故宮，最晚出故宮。

天長日久，蘇唐詩總結出一套經驗：沖到太和門千萬別逗留，接著往太和殿跑，那時人不會太多，加上拍攝技法，就可以成功避開人群，拍到一個很安靜的場景；也不能貪心戀戰，一次拍不成，就多來幾次，千萬別怕費事。

偶爾，這套辦法也有失靈的時候。故宮御花園有一座古色古香的亭子，春天配上一樹嬌艷欲滴的杏花，美景天成。許多人都愛圍著拍照，蘇唐詩左突右沖，也找不到合適的角度。

無奈之下，他想到一個主意，發動群眾，招呼大家排好隊，一起找最好的角度拍最好的照片。這招果然靈驗，趁著人群閃避的瞬間，蘇唐詩拍下了那幅杏花美景。

為了拍故宮的雨景，他曾被淋得渾身濕透。有一次下午四點多，臨近故宮閉館，突然下起了雨，不多時雨停，故宮地面上水平如鏡，天空云海翻騰，極為壯觀。

蘇唐詩一下子被吸引住了，他跟在正在清場的工作人員身后，只顧瘋狂地按著快門，拍了十幾張照片，這也成為他后來最得意的作品。

他就這么不厭其煩地反復拍了六年，漸漸對故宮“了如指掌”：哪個拍攝角度最好，什么時候光線最佳，閉上眼睛，甚至能想象出站在故宮某個角落，能夠看到什么樣的景致。

在蘇唐詩的眼中，古建筑是會說話的，它們穿越悠悠歲月，是歷史變遷的見證者和記錄者。時光荏苒，那些深藏其中的文化記憶，被他用照片一一展示出來。

不只是故宮，他拍過天壇、頤和園……蘇唐詩把這些照片發到網上，也驚喜地發現有許多古建筑愛好者會跟自己交流心得，“我也從來沒想到有這么年輕人喜愛古建筑。他們是真心喜愛我們的傳統文化。”

有人勸他開班講授攝影，也有人勸他出書。經過慎重思考，蘇唐詩同意了。他希望，能夠借此令更多人關注古建筑文化，進而樹立起對古建筑的保護意識。

因為拍故宮、因為拍古建筑，蘇唐詩的知名度越來越高。別人管他叫名人，他自嘲只是個“人名”，“無論什么時候，都得踏踏實實做事、踏踏實實做人。”

蘇唐詩只有一個小小的心愿：希望所有人都能來到中國，來到故宮，看看我們的古建筑，看看我們的璀璨的文化，感受到它們這樣的美。(完)