早在1953年，中國美術學院就曾籌辦華東民間藝人創作研究班，并在同年成立了民族遺產研究室。1954年，學院又創辦了“民間美術工藝研究班”，設石雕、木雕、彩塑、瓷塑、鑲嵌等專業，為期4個月。可以說，在非遺傳承人群的研培方面，中國美術學院有其歷史與傳統，做出了極大的貢獻，如今，中國美術學院已成為國家非遺研培的固定教學機構。

目前，全國很多高校都在進行非遺傳承人的研培項目，高校對于非遺傳承有著怎樣的使命？為此，記者采訪了中國美術學院手工藝術學院院長周武。

/ 高校非遺研培的重點

不在技藝，在于人 /

美術報：以高校為載體的非遺傳承人群研培計劃啟動至今才第5年，是一個比較“新”的工程，但事實上中國美術學院早年其實已經開設過類似的課程，陸光正、徐朝興等中國工藝美術大師，年輕的時候就在美院學習過，他們普遍認為自己在美院的這段學習經歷非常重要。您認為高校開展非遺研培的重點應該放在哪些方面？

周武：在非遺研培中，我們教學不能僅局限于提供畫圖、造型或者技術的訓練，更關鍵的是要提供一個激活和促進手工藝成長的平臺。并借此平臺，加強擴大校企乃至社會各方面的交流與合作。歸根結底開展非遺研培班的重要意義不在技也不在藝的本身，而在于人，在于弘揚中華民族傳統文化。

中國美術學院上世紀50年代初期就開展過的“民間美術工藝研究班”等項目。這個研究班跟我們今天的非遺研培班非常相似，當時的學員也都是從生產一線直接定向選送來的，上課的老師除了學院教師，還有來自各地區的大師，他們的知識架構和學校老師是不一樣的、形成了良好的互補性——他們來自生產一線，具備老師們不具備的，長期面對材料、工藝和技藝所積累下來的認知力與感受力。手工藝不應該以簡單的畫圖與造型技藝作為終極追求，手工藝人應以材料和工藝為基礎，不斷地思考和嘗試如何將其轉化成表達自己心靈的探索，這意味著手工藝的學習其實應該是多維的，需要打開眼界，提升學養，了解多領域的藝術形式，嘗試跨界的創作思維，讓不同知識體系和不同思維架構的傳承者與老師面對面交流碰撞，才能產生轉化，才是活態的傳承。

/ 工匠精神，

是一種漫長的堅守 /

美術報：我們一直在談傳承，“傳承”其中一個特征就是由老一代向年輕一代的傳遞，這樣才會一直前行。我們的非遺傳承人群研培班中是不是也有很多年輕的學員？您在多年來的非遺保護工作中是否接觸過一些年輕的傳承人，在您看來這些年輕的傳承人有什么特征呢？

周武：我們非遺研培班成員的構成包含多個年齡層，他們的學識背景、生長環境、思維方式都各不相同，因此，非遺班學員們在經驗、視野和思想等方面都有著很大的差異，這其實也是我們現在非遺班學員的特點。我曾遇到過一位年輕人，年紀輕輕便獨自一人從溫州跑到龍泉專程拜師學藝，從這些年輕人身上我看到了令人感動的人生追求。在這背后是非遺傳承新生力量的光芒，也意味著傳承方式將發生變革——年輕一輩的參與意味著時代性、進步性，同時也意味著開放性和包容性，在這個開放傳承的時代，他們摒棄了許多保守封閉的舊有的傳承方式。綜合性的知識架構讓他們的思維更靈活、更多元、更豐富、更開放，也更容易吸納和接受新的事物。

但是面對這樣鮮活的年輕傳承人，我也會有一些擔憂。因為每一個成功的手藝人都必須學會堅守。工匠精神并不是單純的浮于表面的視覺或工藝上的精益求精，更多的是一種持久的、漫長的堅守，在自己的職業當中，一點一滴的積累，長年累月的推進，這是一種人生的修煉、心性的修持。手藝人要堅守初心，然而在當下這樣一個社會境遇中，尤其是活潑的年輕群體，能夠耐住寂寞的人很少。很多學生容易被新鮮的事物吸引，定力不足，會不由自主地被闖入視野的信息所捆綁和牽引，長此以往便會失去方向，迷失自我。

/ 器物走入生活

才能實現真正的“活化” /

美術報：近年的文化遺產日就非遺傳承與保護方面提出了一個口號——“活化”。您是如何理解“活化非遺”，或者“非遺的活化”概念呢？

周武：活化、活態這都是近年來各個領域的熱門詞匯，活化本身是一個多維的概念，所以也要從多個層面來理解它。作為手藝人，我們創造和打磨作品靠的是手的知覺，我們用手去觸碰材料，去拿捏去鍛造物件。其中手對手藝人來說，至關重要。所以手藝類非遺的“活”，首先是手要活。手就是手藝人看世界的眼睛，我們一定要對所使用的材料、工具有感知，要對視覺表象背后的內容有感受力，如果一個人的手不能活起來，沒有感知度，又如何談得上活化作品？