本次展覽由中國美術學院院長許江擔任學術主持，廣東美術館館長王紹強和浙江美術館館長應金飛任展覽總監，策展人由上海當代藝術博物館展覽部主管項苙蘋擔任，展至4月26日。“后筆墨時代：中國式風景”被視為廣東美術館20 18年上半年舉辦的最重要的展覽之一。

從國畫、水墨畫到“水墨藝術”

本次展覽從山水/風景題材入手，以對待筆墨規范、水墨媒介的方式以及呈現形態為依據，將當代中國水墨的發展歸納為三種類型：立足筆墨傳統繼續探索創新的傳統型、從西方現代藝術出發進行改革試驗的現代型，以及超越筆墨甚至水墨、使用多元媒介加以拓展的當代型。

在策展人項苙蘋看來，這三種類型正好呈現了國畫-水墨畫-水墨藝術這三種概念的轉變邏輯和發展線索，分別對應展覽中的三個板塊：“自足自在的山水”、“抽象的通感風景”，以及“多元的當代景觀”。

展覽通過把姬子、梁巨廷、盧甫圣、許雨仁、羅建生、陳履生、徐累、柴一茗、林淼、劉國松、李華生、楊詰蒼、梁銓、張浩、黃致陽、王紹強、申凡、張羽、林天苗、鄭重賓、沈烈毅、魏青吉、譚勛、石至瑩、倪有魚、李舜等26位藝術家的作品進行分類梳理，嘗試將中國20世紀以來對傳統藝術的改進，以及西方藝術的本土化這兩種藝術語言體系納入同一個敘述邏輯，使之成為一個有機的整體。

毫無筆墨與完全天工的創作

“比如徐冰的作品，他已經完全沒有筆墨，但這也是對中國水墨的發展，我就把這種哪怕不是水墨的作品，也放在水墨藝術在當代的發展和整個在山水題材的思路下，促使大眾進一步思考什么是當代、什么是當代藝術、什么是中國當代藝術的問題，對中國當代藝術的概念和內涵加以重新討論和界定。”項苙蘋說。

再比如，在《瀟湘八景》中，藝術家梁銓用拼貼的方式進行創作：裁紙，撕紙，用墨或茶水上色，然后拼貼組合，紙條的物質邊緣成了畫面的線條。

魏青吉的《南極計劃》等作品則利用公共記憶、日常圖景、文化符號制造了一種似是而非、陌生化的場景，如山峰、水波、寶塔、梅花等，以最簡化、清晰但有效的方式被呈現，他為當代社會生活發展出了一套新的水墨表現語匯，以虛構的手法給我們編造了一個消費主義的當代景觀。

裝置《上墨———對話郭熙》是展廳中規模最大的作品，藝術家張羽30多年來持續進行著水墨藝術的當代化探索，不斷突破著水墨的邊界。作品《上墨———對話郭熙》全憑天工，畫面幾乎不依靠人力而成。

“上墨”系列不僅放棄了筆，也放棄了身體與宣紙、水、墨的直接觸碰關系。通過時間、氣候、濕度、溫度和水、墨、紙三種媒材之間的生發關系，呈現書寫不可能實現的、自然滲透而成的圖像。由于廣州當地溫濕度和霉菌的共同作用，本次首次曝光的展品呈現了粉色、黃色的抽象圖案，完全不同于張羽所預期的、如以往水墨山水般的畫面。

重拾對中國畫學的自信

“中國過去三十多年的水墨實驗，是一個值得研究的藝術現象”。據廣東美術館館長王紹強介紹，自2001年以來，廣東美術館圍繞“水墨”話題已先后舉辦過三次大型系列展覽：2001年“第一屆當代水墨空間：中國·水墨實驗二十年”、2006年舉辦的“第二屆當代水墨空間：滲——— 移景和幻想”，以及2016年舉辦的“第三屆當代水墨空間：變相———水墨的維度”。

王紹強表示，“數十年來，廣東美術館始終將中國水墨的當代現象和問題置于中國藝術研究體系之重要位置，諸如此類的研究型展覽，為后續的當代藝術研究提供了一份水墨實驗領域較為全面而綜合的文獻史料，以便更進一步深入探詢中國水墨的歷史內涵、發展文脈以及當代演繹的多種可能性。”

項苙蘋認為，“中國式風景”實則用風景取代了山水，是國際化、全球化時代不可避免中西融合的結果，哪怕是傳統型的藝術家創作，也是在一個全球化受西方影響下進行的創作和發展。

因此，在策展人看來，在我們表述當代和傳統、繼承和創新的關系問題時，應當重拾對中國畫學、水墨藝術的自信，鼓勵對當代藝術的中國式語法和邏輯的探索。“傳統不也蘊含著當代性？園林不就是山水畫向沉浸式環境裝置的發展？文人雅集不就是一種綜合了創作、活動、文獻于一體的互動藝術項目？在中國經濟重新崛起的當下，我們應重新審視傳統，重拾對中國畫學的信心，并為中國文化的重新崛起有所貢獻。”