三

求新求變是滬劇永恒的主題。

滬劇具有豐富的海派文化內涵，是最能代表上海這座城市的聲音。“與時代同步，與城市同行”，這是我的座右銘，也是我的目標。這十個字給了我壓力和挑戰，城市正在欣欣向榮、創新發展，作為滬劇，其演繹的作品能不能與創新型城市相匹配？有了目標才能有方向，才能一步一步腳踏實地地去前進、去實現。這十個字包含著很多綜合因素：戲要有質量；傳遞正能量，引領老百姓的生活觀念、態度和習慣；培養藝術功底扎實的創新型人才；加強院團管理，提高整體素質等等。“一招鮮吃遍天”，對于戲曲發展來說，這樣的情況是存在的。一出好戲很重要，可以把劇目和演員推向高處，可是如果只有這個理念，那么劇種就是空中樓閣。我們不僅要做到一出戲亮一亮，不斷流傳提高，還要打牢地基，注重人才、管理等多個方面。

習近平總書記在文藝工作座談會上發表重要講話以來，文藝工作者廣受鼓舞，優秀文藝作品不僅要傳承發展，還要創新，不斷創作出無愧于我們民族和時代的偉大作品。現在，觀眾的要求很高，眼界也很高，對于戲曲表演來說，不是只要唱得好就行，味道足就行，戲曲是綜合的藝術，需要給觀眾完整的藝術享受。為此，我們必須用工匠精神來打造精品力作。這幾年，上海滬劇院一直在繼承經典的基礎上不斷創作新劇目。前不久，原創大型滬劇《鄧世昌》作為國家大劇院開年首場戲曲演出，在國家大劇院連演兩場，受到觀眾歡迎。《鄧世昌》是上海滬劇院在2014年推出的，為紀念甲午戰爭爆發120周年和抗日戰爭勝利70周年，以“甲午海戰”為背景，用戲曲藝術演繹鄧世昌這位英雄人物。《鄧世昌》包含著創作者和演出者兩年多的努力，劇本首先就不斷打磨，并且在演出后根據觀眾反饋，唱段、情節、臺詞都經過了修改和調整，從2014年12月首演以來，這部戲已經在國內演出90余場，我想，觀眾的喜愛就是對我們最好的褒獎吧！

2016年5月，《鄧世昌》走進北京大學百年講堂。開演前兩天，我們照例要進行裝臺工作。我不知道的是，校方一位管理演出的主任一直在默默觀察我們。演出當天，他跟我說：“茅院長，我觀察了兩天裝臺工作，覺得你們很敬業，每個人都專注于自己的工作，專業性很強，不是懶散、喧嘩和混亂，可以看出你們很努力，很想做好這部戲。”他的話給我的觸動很大，對于一場演出來說，舞臺上的表演固然是最重要的，但成功離不開每一個細節，各個環節都要加強管理，盡善盡美。更不用說文藝工作者本來就是靈魂的工程師，負有傳遞正能量，引領人民素質提高的責任，作品是引領，行為也是引領。

今天，滬劇的創新發展離不開文化自信，我們的文化自信從哪里來？一方面是滬劇悠久的歷史，以及發展到今天不斷兼收并蓄的蓬勃生命力，另一方面則來源于觀眾的熱愛喜歡支持。那么觀眾的自信又從哪里來？我經常到大學作講座和演出，我總是跟青年學生們說：“你可能沒看過滬劇，但是請你先不要拒絕，用十分鐘來了解一下。滬劇有200年歷史，如果是糟粕早就消亡了，恰恰相反，滬劇體現了中華優秀傳統文化，一直是與時俱進的。”曾幾何時，看戲會被認為是土包子，當我們不斷推廣滬劇，不斷唱響精品，讓人們了解滬劇的魅力，我們欣喜地發現，觀眾可以理直氣壯地去看滬劇，這就是一種自信。我們還欣喜地發現，觀眾里的“黑頭發”越來越多，這對滬劇來說太重要了，因為滬劇的發展既需要新的接班人，也要不斷培養新觀眾。

這幾年，作為全國政協委員，我在政協這個平臺上一直對滬劇、文藝、傳統文化發展建言獻策。比如加強藝術教育，培養戲曲的接班人等。滬劇和滬語是密切聯系在一起的，而目前滬語語言流失的狀況比較嚴重，所以，促進本土文化進校園，從興趣班開始培養孩子們非常重要。現在，上海的部分大學已經開設了滬劇選修課，由學生自由選擇，受到年輕學生的喜愛。上海滬劇院也用“滬語訓練營”等方式來保護方言，我還計劃將滬劇曲譜與中華古詩詞編排在一起，從娃娃抓起，讓孩子們用多種多樣的方式接觸滬劇，讓滬劇可以一代代地傳唱下去。正如我在一些講座中所說的：“上海是我們的家鄉，滬劇是我們的念想，保護滬劇、傳承滬劇，傳播滬劇是我們的使命。”全國政協委員 茅善玉（口述） 記者 謝穎（采訪整理）