近日，“故宮版豪華手機”未售先火，運用了團龍紋飾等傳統元素的機身頗為亮眼，19999元的價格也令人咂舌。有人認為這款手機價格虛高，純屬借勢炒作；也有人認為創意獨特，賣的是文化附加值，至于這“附加值”到底值多少，不同消費理念、消費能力的人自有不同看法。豪華手機能不能像故宮其它文創產品一樣熱賣，須由市場說話，但未賣就有熱議，證明其已經引起了市場的注意。

不妨再看一個數字：去年，故宮文創產品營業額達10億元，超過門票收入。這10億元可不是靠 “高冷”的文物復制品賺來的，而是數千種創意獨特的文創產品的貢獻。比如宮廷娃娃、朝珠式樣的耳機、“朕就是這樣漢子”的個性折扇、“雍正御批”膠帶、以御花園彩石甬路為主題的五彩耳釘等等。對于如此“賣萌”和“家常”的故宮，市場相當買賬，在朋友圈曬一曬來自故宮的禮物成為風尚。可以說，這個數字體現了故宮文創產品的魅力。

過去“養在深閨人未識”的文物緣何走紅？“既富有時代氣息，有意思；也飽含歷史厚重感，有韻味。 ”一位網友道出了其中緣由。有人認為歷史文物在今天的流行文化中已經曲高和寡、乏人問津，但年輕人對故宮文創產品的熱捧讓人驚喜，也是一種提醒：公眾對傳統文化不是沒有興趣，而是讓他們能觸摸到的有品位、有趣味、有質量的文化產品不多。與其抱怨公眾對傳統、對文物不感興趣，不妨問問我們能否“讓收藏在禁宮里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來”？除了走進博物館，“面對面”參觀，是否還可以通過各種高科技手段讓更多的人接觸文物？在這方面，故宮博物院開了個好頭，帶來不少啟示：

融入生活，文物才能“活”起來。如果文創產品只是簡單復制文物，失去時代鏈接、缺少情感溝通，只能成為昂貴且千篇一律的紀念品。相反，文創產品融入生活，在注重文化屬性的同時強調實用性、趣味性，更容易被現代人接受，文化才能找到持續生長的內在力量。讓原本遙不可及之物變得可感可用，傳統文化籍此變得鮮活生動。讓文物“活”起來，有使用才有傳承，這是故宮文創產品成功的關鍵。

融入科技，文物才能“動”起來。 “數字書法”臨摹《蘭亭序》還可以打分，“數字繪畫”能看到立體的書畫、當年的舞姿……讓文物“動”起來，有溫度、有情感，穿越時空更能引起共鳴；用社交平臺活化傳統文化，有傳播、有碰撞，故宮成為“網紅”也不是不可能。故宮文化與互聯網的結合迅速吸引新一代年輕粉絲，說明文創產品要跨界發展，不能只停留在一些元素的表面疊加，而要以文化為基因，以創意為翅膀，從傳統的單一文化產品向多元化、高科技文化產業轉型，拓展文化產業的內涵深度，增加其附加值與競爭力。

融入工匠精神，文創產品才能 “精”起來。年初一部紀錄片《我在故宮修文物》收獲百萬點擊量，正因其發掘出了文物修復者身上的工匠精神，令人動容。與文物修復者一樣保持匠心，文創領域能制造更多“文化的相遇”：故宮文物專家深入解讀文物藏品內涵，選取最具特色的文物元素，為創意研發奠定良好基礎；無論實體產品還是數字化產品，研發都要精益求精，努力找到產品氣質與文物內涵的契合點。這些傳遞著器物之美、精神之美、價值之美的文創產品“帶著博物館的尊嚴進入市場”，被稱贊 “美得不像話”。以工匠精神促使文創領域的供給側改革落到實處，值得更多博物館、旅游景點、文化企業借鑒。

“讓文物說話，把歷史智慧告訴人們。”兩年前習近平總書記參觀首都博物館時說的話引人深思。“讓文物說話”，最重要的就是要有創造性轉化和創新性發展的能力。創新不能浮于表面，而要抓住本質，挖掘創新背后的思維方式，對傳統文化進行深層次再造，將各種元素有機組合、融匯再造，才能實現真正的超越，讓文化產業的藍海延伸更遠，讓傳統文化的河流綿延不絕。