近日于上海舉辦的“敏行與迪哲———宋元書畫私藏特展”，集結海內外20余位藏家包括書法、繪畫在內的80余件宋元珍品，令一眾藝術愛好者腎上腺素加速分泌。

北宋曾鞏 《局事帖》、司馬光 《神采帖》、宋徽宗 《寫生珍禽 圖》，南宋馬遠 《御題山水冊》、李嵩 《花籃圖》、蕭照 《瑞應圖》，元代趙孟頫行書 《千字文》、宋克 《章草急就章冊》 ……此次呈現在觀眾面前的展品，很多曾是拍賣場上的明星拍品，其中有一幅作品競價時長達45分鐘之久，激烈程度在全球中國藝術品拍賣中創下紀錄。

這樣一次展覽之所以備受關注，固然是因宋元距今久遠，宋元書畫甚為稀少———據統計，宋元書畫存世量不超過3000幅，絕大部分真跡藏于海內外各大博物館、美術館，流傳于民間的作品寥若晨星；恐怕更是因宋元藝術的重要程度———中國書畫的精神源頭就在宋元，直至今日，宋元書畫仍是中國畫家學習、臨摹的樣本；宋代藝術更是代表著中國古代美學的頂峰，今時崇尚的極簡美學，早在千年前的宋代已經蔚然成風。

繪畫的過程，也是深入自然的過程，不僅得自然之貌，更得自然之情

花鳥畫的教科書且看宋徽宗筆端。此次展出的總計12卷宋徽宗 《寫生珍禽圖》，分別描繪了畫眉、山喜鵲、戴勝、麻雀、白頭、斑鳩、太平雀等12種不同種類的珍禽。花卉以折枝表現，珍禽立于枝頭，或低首、或回望、或耳語，姿態各異。生動傳神是世人對宋徽宗花鳥畫的評價，比如他畫珍禽，翎毛以淡墨輕擦出形，以濃墨復染，再以墨點染頭尾，鳥身濃墨，黝黑如漆，羽留白線為界，微露青光。繪畫過程中，物理法度是宋徽宗格外講究的，一勾一畫均充分掌握了描摹狀物對象的生長規律，同時，對景寫生也是他格外重視的，深入自然，不僅得自然之貌，更得自然之情。

幾幅呈現在此次展覽中的馬遠畫作，讓人體悟到南宋山水畫空靈清遠的意境。位列“南宋四大家”的馬遠，有“馬一角”之稱，其畫作是頗具辨識度的。五代、北宋以來，山水畫采用的幾乎都是“全景式”構圖，馬遠取景卻偏偏刻意留白，只畫一角或半邊景物，看似稀疏、空濛，其實在以偏概全，小中見大，留給人們的想象空間是無限的。比如此次展出的 《高士攜鶴圖》，樹木、遠山集中于畫幅左側，淡墨皴染的山徑漸次虛淡。近處，一位持杖的高士與一只轉頭的白鶴兩相對望，意蘊無窮。在 《松泉高士圖》中，畫幅左側一位高士坐于松石之上，身后一侍童執杖而立，周圍松樹林立、流水潺潺，畫幅右側則予以留白。

風俗人物畫的精妙，則不妨從此次展出的南宋蕭照的《瑞應圖》 中略窺一二。瑞應圖是以宋代昭信軍節度使曹勛所編故事為內容而繪制的長卷式連環圖，同題材作品中此次人們看到的這幅可謂目前存世最為完整的，兼具重要的歷史價值與藝術價值。長約15米的畫卷，總共畫有400多名人物，與張擇端的 《清明上河圖》 相差無幾。古雅是它給很多人留下的印象。不僅人物、衣冠、建筑、器物俱合宋代古制，樹石畫法、人物線描也都在細縝綿麗中蘊含著一種遒煉靜穆，盡管人馬服飾、建筑簾幔以及樹石峰巒好用朱色，其余之處卻多以紫色、青灰、赭黛諸色以中和協調。