魯迅倡導新興版畫

經過美術意識的萌芽以及對中國繪畫的認識和思考，魯迅提出來一個想法，那就是青年一代應該怎么學習繪畫，從哪里開始學起呢？當然，魯迅是給出了答案的，就是應該從現實做起，從基本技法來學習繪畫。

魯迅給青年一代指出了一種學習繪畫的“捷徑”，其實也就是一種繪畫的方式，那就是提倡版畫的學習。中國的版畫歷史悠久，但到了近現代就被其他藝術所取代。魯迅所生活的年代還保留有一些木版印刷，然而，版畫傳至歐洲，逐漸發展。石版畫、銅版畫興起，后來發展成“字刻、字印”創作版畫。魯迅發現了歐洲的這種創作版畫，于是，鼓勵國內年輕人將本是中國藝術門類的版畫發揚起來。因此，在上世紀20年代末、30年代初，魯迅提出了大力發展新興版畫藝術。

為此，他也積極努力。他開始從歐洲購買大量的版畫作品，然后寫文章介紹。比如，德國女版畫家珂勒惠支的作品，是魯迅花高價托德國朋友買回來的，他希望年輕人學習這種刻法和創作方法。結合當時中國的現實，他要求年輕人學以致用，刻完印發再宣傳出去，這種藝術創作方法比中國畫的影響更廣泛，魯迅積極倡導這種方式。

珂勒惠支的版畫藝術充滿了母愛、母子之情以及憐憫情懷，魯迅看到她的作品后一下子就被打動了。于是，魯迅就將她的木刻組畫《戰爭》中的第一幅《犧牲》作為珂勒惠支的第一幅作品介紹到中國來。《犧牲》是魯迅紀念“左聯”五烈士柔石等特意選刊發表的。珂勒惠支在聽說中國有一位文學家購買了她的版畫作品后也很感動。因為，在一戰期間，她犧牲了一個兒子，而《犧牲》就是一位母親悲哀地閉上眼睛，交出了她的孩子。魯迅看到這幅作品，就想到了作為學生的柔石在左翼斗爭中的犧牲，而柔石那雙目失明的母親卻還不知道兒子被害的事實，這讓魯迅很悲痛。所以，魯迅提倡版畫，還在美術講習班宣講，他希望年輕人學習版畫，也用一己之力來幫助他們。

第一，從國外買回來的版畫，讓年輕人看。史料記載，經學員們描繪，當時從國外買來的版畫都很珍貴，一幅畫的價錢足以養活十幾口人一年，而魯迅常常是煙不離口的，然而，在講習班的課堂上，學員們都注意到魯迅一支煙都沒抽，因為怕煙灰掉落在畫上，魯迅將其視為珍寶，這是幫助學員們學習版畫的一個方面。

另外，他買過來之后就把它們復制、印刷出書，最后在版權頁上寫了這樣八個字，“有人翻印，功德無量”。當時沒有版權意識，而珂勒惠支知道后也會很高興，因為她的作品因此被東方的朋友所熟知。魯迅將其翻印，再將其傳播，也有一些是魯迅買回來專門送給年輕版畫家的，供其學習。

第二，給年輕的版畫家辦展覽，并出作品集。魯迅把年輕版畫家的優秀作品收集一起，辦展覽，并將他們的作品輸送到國外。后來魯迅給青年版畫家出了一本名叫《木刻集成》的叢書，一方面反映木刻發展歷程，另一方面記錄年輕版畫家的作品。

魯迅在倡導版畫活動中不遺余力。我曾寫過一篇文章叫《仰望與沉思》，是說魯迅在晚年最后一次跟木刻家談話的時候，他有時候是仰望，有時候是沉思，這兩個姿態當然是象征性的，他仰望的是希冀大家不斷進步，沉思的是還要看到存在的問題。他提倡年輕人不要為辦展覽而創作，應該是為創作而辦展覽，創作好了再辦展覽。我認為，魯迅是中國現代版畫新興木刻運動的“嚴父慈母”。在公開場合，魯迅對中國青年們的版畫是高度贊揚的，給他們寫序言，為他們作評，并不斷鼓勵，大膽試驗，積極創作。私下場合卻批評居多，希望不斷進步。每次青年們刻了作品后要送給魯迅，魯迅就會說：“你看人物總是刻不好，常常錯，避重就輕，有些人不敢刻臉，臉刻的不對，不真實，有時候你看胳膊刻粗了，臉刻小了，不要把工人階級都刻畫成大老粗，比例要適當嘛。”我覺得，魯迅在美術上一直都是掌握好了分寸，把握好了方向，保護、批評適當。

魯迅希望在創作新藝術的時候，重視民族性，而不是一味地學習西方。在評論一些畫作的時候，他一直在講，在保留中國的民族性的同時，還要注重中國固有的東方情調，這一點魯迅是十分清醒的。近些年我們在整理“魯迅藏品”發現，他收藏的漢代畫像有700多張，碑拓2000多幅，造像記2000多幅，古今中外加起來也有1萬多幅，再加上魯迅的手稿等，這部分收藏非常壯觀，也異常精美。在感嘆魯迅為我們留下豐厚的珍貴的財富的同時，我們不得不贊嘆，他確實是一位文化偉人，也只有這樣的人才能夠擔當起提倡中國現代美術的重任，也只有這樣的人才能夠對中國20世紀的美術產生影響。

總體來說，魯迅對美術思想的萌芽和形成為20世紀的美術界提供了新的思路，他用思想美化生活的觀念貫穿了整個的生活和工作。版畫是他所提倡的，用現實主義原則將中國版畫推向了成熟。魯迅逝世后，他的美術思想依然在發展，并影響至今。他提出美術新主張，創造新形式，其中不乏借鑒意義，對今后的美術創作將會起到促進作用。相信他的美術思想及其意義會一直延續下去。

（本文為作者近期在中國美術館的演講文稿，發表時有刪節。）