中國與國際雙贏

范迪安在談到本屆世界藝術史大會的意義時指出，在中國召開世界藝術史大會，有利于促進國際藝術史界了解和認識博大深厚的中國藝術歷史，彰顯當代中國的藝術 與文化發展成果。他表示，這次大會的主題“概念：不同歷史和不同文化中的藝術和藝術史”由中方籌委會提出，體現了一種新的藝術與文化史觀，在全球文化新的 碰撞與交匯中展現出尊重和倡揚文化多樣性的思維，推動文明互鑒和國際文化的對話與交流。此次大會的與會代表廣泛性強，大會的21個分會場都有中方主席參與 主題確立和主持會議，體現了多學科、跨領域的藝術史研究趨勢，也將在觀念、角度和方法上促進中國的藝術史研究積極吸收國際優長，展示中國經驗，提高學術水 平，使藝術史研究在人文科學發展和當代文化建設中作出積極貢獻。

從“國際”到“世界”

在以往的藝術史大會上，會議的正式名稱在幾十年內一直沒有過更改：國際美術史大會（International Congress of Art History）， 然而，中國藝術史大會組委會認為，簡單的語匯“國際”已經不能滿足本次藝術史大會的本質與發展，在中國的提議下，國際藝術史大會在遵循其策略：從國際化到 全球化（from international to Globalization）的基礎上，在馬賽舉行的國際藝術史學會的全體代表大會上促進修訂章程，進一步將這個大會名稱確定為”世界藝術史大會” （ World Congress of Art History）。即從本屆中國大會起，將國際藝術史大會變更為“世界藝術史大會”。邵大箴先生在09年與國際藝術史大會理事會面時談到，雖然藝術這個詞 是從art翻譯過來，但藝術這件事并不是從外而來，對于每個國家與區域，藝術對于它們都有不同與差異性，人們需要重視差異性與普遍性間關系的平衡。同時這 也是藝術史大會涵蓋全世界藝術的重要表征。

傳統藝術特展

會議期間，故宮博物院將邀請與會代表參觀故宮和書畫特展。同時作為大會的特別項目，“青州龍興寺古代佛教造像”將在中央美術學院美術館展出，展覽將展出 50件組龍興寺佛像精選，這不僅是一個節目，更是一個讓人思考的契機：中國的材料和歷史如何重新喚起“Term”這一詞匯與主題的本質含義。

當代藝術介入大會

在本次大會中，中國組委會將安排來訪的世界專家學者們前往當代藝術家的工作室與798參觀。同時，在藝術史大會傳統項目“書展”開幕時，會進行針對當代藝術的評獎活動。在中秋節時的北京大學招待會上，會邀請與會嘉賓與中國著名當代藝術家們見面，藝術家們也會攜帶部分作品，與專家學者們共同討論當代藝術。

兩大高校首次合作國際盛事

本次大會由中央美術學院與北京大學共同主辦，這也是兩所直屬于教育部的高校首次共同舉辦國際學術會議。北京大學副校長李巖松在發言中提到，希望此次由中央 美術學院、北京大學共同主辦的世界藝術史大會能夠在藝術史教學、研究，人才培養以及中外交流等領域發揮重要作用，也希望通過媒體記者的報道，讓更多的公眾 參與到此次國際性的學術盛會中。

雙語字幕

雖然本屆世界藝術史大會并未使用中文作為大會官方語言之一，但由于中方組委會的申請，中文最終被列入大會的工作語言之一。同時，在大會學者講演的過程中，在幻燈兩側同時會有事先做好的中、英文翻譯字幕，配合著演講者的文字、語音與圖像資料，幫助與會者及聽眾更好地理解其學術內容。以此方法，不論是外語還是母語聽眾，都可以毫無阻礙地融入交流與思考之中。

143年與第34屆

世界藝術史大會是國際文化藝術界的重要會議，每四年召開一次，自1873年以來已經舉辦了33屆。該會議由聯合國教科文組織聯絡機構國際藝術史學會（簡稱CIHA）與每屆大會的主辦國聯合組織召開，被稱為國際文化藝術史界的“奧林匹克”盛會，因此每一屆會議都得到各主辦國政府的大力支持。本屆大會是向世界展示當代中國文化發展成果，讓世界通過藝術認識和了解中國，促進藝術史學的國際交流與學術合作的重要契機。

歐美外的“Terms”

本屆主題為“Terms”（概念：不同歷史和不同文化中的藝術和藝術史）。在主題設計上，突出強調了中國古老文明中孕育起來的中國藝術發展特征及其在世界文化格局中的地位，由此以歷史的眼光回溯中西文明同等的重要性，進而擴展對世界上各種文化和藝術的差異和特點的重新認知，形成對人類文明和文化藝術遺產新的認識與闡釋。大會設立21個分會場展開專題發言與討論，以期交流藝術史研究的最新成果，啟發人們在全球文化語境中重新思考世界文化藝術的版圖，重新評價和審視東西方文化各自的價值與貢獻，特別是亞、非、拉地區的藝術與文化的發展特色，勾勒與重塑世界藝術歷史的新面貌。大會還將提出促進在世界文化沖突發生之際，如何以藝術的相互欣賞、相互喜好，相互尊敬的特質，促進文化互鑒，推動人類社會的和諧發展；強調在圖像和信息時代如何應對和解釋世界文明全球化和信息化的新趨勢，探討作為圖像與視覺的基礎學科——藝術史的拓展和創新的可能性。

本次大會由中國承辦、在北京召開，具有著劃時代的意義?；仡櫴澜缢囆g史大會143年歷程，這不僅是中國，也是在亞非拉地區，乃至歐美以外的“非西方”世界 里的第一次。本次大會共收到來自世界各地的稿件1012份，從中選擇并確認參會的發言人逾290人，分別來自世界各地43個國家和地區。大會將于9月16 日上午在北京釣魚臺國賓館舉行開幕式，從9月16日起，大會將在中央美術學院和北京大學持續進行21個分會場的專題會議，直至9月20日閉幕。

分場主題及主席

第一分會語詞與概念 

HILDERBRAND-SCHAT， Viola 國際主席

王鏞 中方主席

陳亮 青年主席

1、 語詞與概念：第一個題目首先解釋大會主旨，揭示藝術這個概念在不同時代不同文化中不同的“名實關系”。藝術概念在不同文化中的差異是北京會議大會主題的首要問題。這個問題的提出，具有三個針對性：第一，是對CIHA崇尚的發展方向，即全球化的藝術史作出回應，使藝術史能夠吸收全世界各個時期各個文化中間的差異，以豐富藝術史的內容，使得對人類的文化構成更為全面和完整的理解。第二，在全球化的進程中，也帶來了不可避免的問題，即媒體時代將文化的差異性掩蓋，使得具有強勢影響力的流行文化覆蓋了藝術和審美的微妙和個性的方面。重提差異性，會使CIHA所代表的世界藝術史的趨向，不間斷地提醒所有的人（在不同國家和不同文化背景生存的人）穿透全球化文化潮流的覆蓋，而獲得獨立的思想和審美的自由。第三，CIHA世界藝術史大會的歷史，是一個充滿轉折和創造的歷史，如瓦爾堡的圖像志理論即是在1912年CIHA會議的演講中正式提出（L’Italia e l’Arte Straniera? 16。-21.10.1912 L’Italia e l’Arte Straniera。 Atti del X Congresso Internazionale di Storia dell’Arte in Roma。 16-21 ottobre 1912。），這次北京會議充分考慮到前幾次會議特別是紐倫堡會議已經做出的成果和貢獻，對上屆大會主題object做了大量和精細的工作之后，有意識地設計從較為觀念的層次來展開工作，以增強CIHA大會作為世界藝術史和藝術討論的積極作用。

第二分會標準與品評 

WAENERBERG， Annika 國際主席

呂品田 中方主席

楊靜 青年主席

2、 結構與描述：解釋在不同的藝術觀念（“名實關系”）中各自又有其自己的價值觀念和評價系統。建議討論重視在不同文化中對藝術的解釋，其源自各自獨特的傳統以及演化過程，從而形成了各自的評價系統與價值觀念，并作為一種自覺的判斷，建構其中的理論反思，最終在意識層面上建立起對藝術的判斷標準與形式規范。這些判斷標準與形式規范，具體而言就是對藝術優劣與否的等級劃分，反過來對藝術發展造成了重大的影響，既有引導，也有限制。藝術的差異性正源自于此。甚至，在同一藝術標準與規范之中，由于同樣的原因，也會造成更加細微的差異。這似乎能夠說明，同樣一件作品，置于不同的歷史語境中，置于不同的地域或環境中，都會獲得完全不同的評價。由此強調不同視角的介入，引出不同的觀點和理論。

第三分會想象與投射 

KLEINER，Fred S。 國際主席

邵亦楊 中方主席

胡橋 青年主席

3、 想象與投射：追究藝術差異的文化基礎和與其他文化因素之間的關系。在這個題目中，建議討論不同的歷史時期的社會和現實被其他文化因素諸如神話、傳說或其它文獻顯現為特定的想象與幻覺。對藝術作品的觀察和理解在這一互動過程中進行，并將藝術帶到新一層面的知識建構和文化體驗。在這個題目中，也希望注重問題的兩個方面，一個是對社會文化背景與其所產生的藝術觀念之間的關系問題；另一個是符號化了（symbolization）的想象與幻覺與其同時期藝術觀念之間的醞釀和共生。

第四分會欣賞與實用

CAUSEY， Faya 國際主席

杭間  中方主席

張春艷 青年主席

4、 欣賞與實用：具體到探討每個文化對藝術不同功能的理解。在這個題目中，建議討論藝術作品和工藝品在社會中扮演的角色和作用及其功能的不斷轉化。各個文化對藝術的理解具有很多方面的內容和研究方向，藝術和工藝在不同的文化和不同的時代有不同的分法，一件實用品在一個文化中如何被選擇、保存并凝結人民的精神而使之成為藝術品，其過程又是如何發生和變化，從而反映和旁證了不同文化關于藝術的觀念。

第五分會自覺與自律 

NOVA， Alessandro 國際主席

余輝 中方主席

劉晨（北大）青年主席

5、 自覺與自律：探討不同文化對純藝術的理解。與第四個問題的區別在于第四個問題主要討論藝術和工藝之間的區別與聯系，而第五個問題，主要針對“為藝術而藝術”而創造的作品。在不同的文化中，這種純藝術形成的時間、地點和機緣都不同，認定的結果也不一樣（往往還超出了國家與地區的范疇）。這個對純藝術的自我認定是如何發生，并且產生了何種后果？而在此題中建議側重討論在不同的文化之間發生重大和普遍的交流和互相影響之前，在各自獨立的發展狀況之下，對藝術的自覺過程，藝術概念在歷史中的不斷建構，形成了純粹的藝術品，其差異構成了文化的多樣性。

第六分會傳統與淵源 

MCINTYRE， Sophie 國際主席

單霽翔 中方主席

鐵錚 青年主席

6、 傳統與淵源：藝術作為一種認同的方式構成不同的文化或者民族的傳統和淵源，這種認同具有發生的歷史基礎和現實根據。研究不同文化對藝術的認同。本題建議討論選擇和認同問題，無論是對藝術傳統的認定，還是藝術的創作和評價標準，在不同的時代和文化中會形成截然不同的趨向，有些選擇和認同有時擴大了不同文化和時代藝術之間的差異，另一些選擇則增加了文化和時代之間的趨同性，形成兩種截然不同的結果。認同涉及兩個層次，大至“社會”（society），小至地方群體（community），兩者都會涉及運用藝術所進行的身份建構。對“社會”邊界的定義恰恰體現出的是不同類型的共同體（community），包括地理的、人種的、性別的、想象的，也可以在這個社會框架下進行分析，體現出藝術概念在不同群體的接受方式不同。在各文化交流的過程中，認同有時候是被壓迫被殖民文化的藝術自覺，有時候是民族主義的張揚和擴張，有時候是帝國主義的文化戰略。而對認同的強調，也有可能成為兩個完全不同的文化內部的遭遇，一方面可以成為當地人民的主動的文化覺醒，也可能是專制權威利用認同對其它人實施統治和規訓。所以，認同制造或彌合了文化之間的差異，但如何認同，并由此形成了怎樣的差異，值得深究。

第七分會流傳與嬗變 

RAY， Sugata 國際主席

鄭巖 中方主席

曾慶盈 青年主席

7、 流傳與嬗變：研究藝術自身的變遷。在這個題目中，建議討論如果在不受外來條件影響的情況下，在不同的國度和地區，藝術自身的發展。其發展進程不僅方向不同，而且其變化的速度和幅度也有很大的區別。建議此題在討論這種區別時，除了討論其社會的政治、經濟、科學技術以及精神背景（宗教、思想）的作用之外，希望在此題目中特別討論藝術所固有的自身的特質所起的作用，也強調本文化中藝術觀念的慣性和變遷對于藝術創作的作用。

第八分會禁忌與教化 

GAMBONI， Dario 國際主席

陳履生 中方主席

鄭艷 青年主席

8、 禁忌與教化：研究“藝術與權力”的關系。在這個題目中，建議討論藝術被各種政治與宗教權威所使用和利用的情況及其后果。作為強勢的權力將藝術作為禁忌和宣傳的手段，這里的權力可以是影響（如宗教），又可能是強制（如政權宣傳），以及人類本身對藝術的某種習俗的運用（如傳統禁忌）。宣傳（傳播）和教育（教化、傳教）有時又被看作藝術的兩個不同功能。出于宗教和政治的原因，利用藝術進行教化和傳教。一方面使得藝術發生積極的變化，另一方面則由于這些宗教與政治的教化與傳教而對已有的藝術和異己的藝術進行消極破壞。藝術權力現在進入“藝術運動與社會轉型”。因為無論是西方國家面對的后冷戰時期的社會分化，還是威權社會所面臨的社會正義轉型，藝術作為一種啟蒙與精神召喚的功能具備了與傳統的“工具武器論”不同的特征和實質，成為藝術與社會發展關系的新論題。

第九分會獨立與超脫 

COLI， Jorge 國際主席

張曉凌 中方主席

寧卓濤 青年主席

9、 獨立與超脫：研究藝術自身的獨立性作為抗拒權威的力量。在這個題目中，建議討論包括藝術的抗拒可以中性地看作藝術對規則的逾越，即將規則本身看作是一種權力的固化，這種規則可以是意識形態營造的規則、也可以是社會規范等，藝術具有對權力的消解作用。藝術在不同程度上顯示著藝術本身所存在的對權力的消解、反抗和稀釋作用，對于缺少權威的群體所起到的對抗、獨立、自由和慰藉的作用。不同的社會力量，尤其是處于弱勢的群體、被統治的階級，利用藝術表達自己的政治訴求和精神狀態，是利用藝術進行獨立和反抗的活動。同時在不同的文化和不同的時代中，藝術家自身具有一種不受理性控制和規范的創作自由，并被自覺地使用。

第十分會性別與婦女 

SCHMAHMANN， Brenda 國際主席

李公明 中方主席

向在榮 青年主席

10、 性別與婦女：性別與婦女在不同時代與文化中的地位和作用。同一種文化中不同性別在藝術中顯現所遵循的規矩及其變化。從女性在社會生活中的空間、地位、權力與她們的或反映她們與藝術之間的關系，到社會文化共同體下的性別意識對藝術概念的影響。不同的文化和民族中，性別問題都有其復雜的結構。這個問題，研究不同文化中，性別問題在藝術中的作用。在這個題目中，建議討論女性的地位和權力自身的社會結構，以及藝術在這些關系結構中以不同的方式描述、顯現、調整，起著不同的作用。一方面女性如何被描繪和表現，另一方面女性如何去描繪和表現。性別問題在不同文化中和藝術的關系不完全一樣，甚至在有些文化中，藝術是和女性聯系更為緊密。甚至在有些文化中的有些藝術形式是以性別劃分的。（比如說“女書”這種只有中國湖南地區女性使用的神秘的符號和藝術作品。）

第十一分會風景與奇觀 

KRIEGER， Peter 國際主席

傅申 中方主席

滕宇寧 青年主席

11、 風景與奇觀：研究景觀既作為地理的限定，又作為文化的投射。本題目建議討論的風景和景觀在此主要不是指Guy Debord所指的作為image的“景觀”，而是作為一種環境和城市所反射出的與藝術傳統之間的相應的關系。也涉及景觀規劃、urban design、社區設計、公共藝術這些領域的相關問題。

第十二分會園林與庭院 

GOURNAY， Antoine 國際主席

薛永年 中方主席

黃小峰 青年主席

12、 園林與庭院：研究園林與庭院作為一種普遍存在的藝術形態在各個文化中的差異。園林與庭院是有一定圍合范圍的自然與藝術的綜合呈現，體現為人類既不遠離體制和城市（宮廷）、又能親近自然、寄托理想的節點（connection）。園林與“體制、自然、理想”的構成面的關系。

第十三分會傳播與接受 

SEINOSUKE， Ide 國際主席

楊小彥 中方主席

劉晨 （清華） 青年主席

13、 傳播與接受：這是關于不同藝術文化之間的傳播。這一次再次選擇這個題目，希望進一步強調不同的藝術與藝術觀念之間的傳播，而主要不是討論藝術在文化間的擴展傳播個案（個案曾在Montre?al會議和Melbourne會議深入討論了這方面的問題）。為了有所側重，建議此次討論集中于不同的傳播模式、途徑和方法，（比如羅列因素：貿易、傳教、戰爭、殖民、民族大遷移、經濟危機，甚至流行病等等）。研究藝術是如何以新的傳播方式為其手段，擴展其價值與感覺的影響，從而轉變和擴展原來的趣味格局，并形成新的表達形式。不是文化之間相互看待，也不是相互理解和接受，而是“傳”和“播”。

第十四分會他者與異域 

曲培醇 國際主席

丁寧 中方主席

梁舒涵 青年主席

14、 他者與陌生：針對如何看待和評價一個外來的和陌生的藝術的問題。建議討論側重于發生交流和傳播的行為發生之前，由于各種特殊的歷史原因，每一個文化都遭遇到一個外來的陌生的藝術，甚至在一個文化內部也有對于不在文化中心和不在傳統體制內的“外來”和陌生的藝術。對于這樣的外來的（Ex）同時會引起贊許和珍惜，也會造成貶低和排斥。這既是產生影響的前提，也決定著交流的性質和程度。

第十五分會誤解與曲用 

BEKE， László 國際主席

潘耀昌 中方主席

張堅 中方主席

胡雋 青年主席

15、 誤解與曲用：側重在藝術史中誤解和曲解，以進一步研究如何接受異文化和外來文化和少數非正統、非傳統文化的問題。與第14個問題的區別在于，第14個問題是如何對待和看待其它的文化（接受現成的），但是還沒有實際發生交流行為，而第15個問題是討論交流行為發生之時和之后的情況，“誤解”引發的實際的行為和效果，可以是創造性的，也可以是破壞性行的。對外來藝術的接受和排斥，以及以自我角度和眼光對之所作的積極和消極的誤解與曲解，一方面欣賞新奇的異國情調，另一方面又把自己的文化局限變成排斥變化抵制交流的惰性，這種雙重性構成了藝術史下異常豐富的文化現象。而對破壞的糾正，又出現了新的創造力。

第十六分會商品與市場 

FLECKNER， Uwe 國際主席

趙力 中方主席

馬學東 青年主席

16、 商品與市場：研究市場作為一個特殊而專門的交流的途徑和文化交換的方式。建議側重討論在經濟全球化發生之后，市場交易的方式也發生了變化，從而導致了藝術傳播方式的變化，甚至影響藝術概念本身的變化。藝術的circulation和transaction使得藝術在全球化經濟體系中的得以體現，一方面抹平了文化之間的差異，以期獲得更廣闊的市場，另一方面，為了增加競爭力和產品效應，加大collectible的價值和可消費性，有意制作新奇和特異，使藝術創作成為針對特定購買需要而成為新興的文化產業。新的傳播方式正在改變對藝術品的定價方式，從而構成對藝術市場的真實沖擊。這是因為，建基在數碼化技術之上的虛擬性的藝術作品，既不同于傳統的作品構成形式，也不同于機器復制的藝術形式，它甚至顛覆了“原作”的概念，也超越了“版權”復制性定義，從而影響了藝術的發展。

第十七分會展示 

HOCHMANN， Michel 國際主席

高士明 中方主席

張晨 青年主席

17、 展示與觀看：展覽作為不同文化間交流的途徑和顯示差異的方式。在這個題目中，在展覽對藝術史的觀念和方法的影響的基礎上，建議討論如何將藝術展示內容和方法的變化、博物館的觀念，運用在以不同的文化和眼光以建造知識和傳播文明。不同的傳統文化在私下賞玩的境界，但在當代環境下由本文化內部，向文化間擴展，展覽作為交流的途徑和交換的方式，可以理解為“公共空間（public space）的誕生”，文化間差異顯示和碰撞產生展覽的需要和觀賞的興趣。策展人如何將其他地區、文化和風格帶入展覽，展出歷史上的差異以吸引觀眾的好奇，制造特殊的雜交和對比景象以擴大對知識的生產（對歷史的再認識）和對文化局限的突破，創造全新的文化。而互聯網上的虛擬性的藝術表達，正威脅著傳統的展覽方式。

第十八分會媒體與視覺 

ASHER， Frederick M。 國際主席

汪悅進 中方主席

黃冰 青年主席

18、 媒體與視覺：研究信息時代新的交流方式對視覺藝術所產生的影響。此題除了討論新媒體、新方法的一般影響之外，建議側重討論文化之間的時間和地理隔閡如何在新的媒體和視覺文化中逐步消失其傳統意義，“共時化”改變了人的歷史感和時間感，“同步化”改變了人的傳統意識和文化認同，新的創作群體和接受群體的劃分將不再由文化、國家、民族、地區等傳統認同概念來區分?，F代媒體改變了人的自身，在某種意義上，是否“媒體即藝術”？

第十九分會審美與藝術史 

CIERI VIA， Claudia 國際主席

劉偉冬 中方主席

戴丹 青年主席

19、 審美與藝術史：什么是藝術的歷史和審美的歷史之間的差異？ 而藝術也突破了對審美和感覺的作用范圍，擴展到對社會和現實的直接干預，進而在思想和哲學之上尋求對人的自由的解釋和對人的權利的理解。這個問題，研究新的交流方式的革命和改變之后的藝術史和審美。在這個題目中，建議側重討論在不同的文化中藝術和審美的關系，而這種關系又是如何隨著新技術新媒介的發展出現變化和交叉，并與當前新興的digital humanities所帶來的新的圖像意義相呼應，由此進一步討論藝術史新的研究方向和方法，以及“圖像轉換”之后思維的新模式。

第二十分會專業與美育 

SIRACUSANO， Gabriela 國際主席

張敢 中方主席

劉平 青年主席

20、 專業與美育：研究新的藝術教育革命和改革。這個題目涉及三個問題，其一是藝術的新觀念、新門類、新方法需要新的藝術專業教育；其二是新觀念、新門類、新方法革命改變如何改變藝術教育的方法，無論是藝術專業教育，還是公民美育；其三是藝術的新觀念、新門類、新方法以及新的交流傳播方式如何影響到藝術史的發展。另外，藝術教育中如何對待差異，也將導致文化和藝術差異的產生、強化或消彌。

第二十一分會多元與世界 

TROELENBERG， Eva-Maria 國際主席

曹意強 中方主席

范白丁 青年主席

21、 多元與世界：即最后一個問題，全球藝術史框架下的世界藝術史。希望使與會學者從各自的立場獲得表達，進一步促進理解世界各地不同文化中各自藝術與藝術史之間的差異和共性。如以韓國—日本—朝鮮—中國等為特點的東亞藝術史就與西方藝術史有著很大差異，此外世界上還有許多文化圈和學統中有著自己的藝術和藝術史觀念（terms）。藝術史學統不僅是這個學統中的學者（如中國人）研究本文化（如中國）的藝術史，也包括他們對西方藝術史研究的現狀和角度，更重要的是對于藝術史方法的反思。同樣探討個學統本身建立和變遷的過程，以此凸顯差異的依據，并探討差異的合理性。由此在世界藝術史范疇內認識和理解各民族各時代藝術概念之間的差異，將藝術史的概念go beyond any unified single standard，促成包含世界所有藝術作為研究對象的全球化藝術史。目前在當代政治與文化運動中出現了“本土”，被用來指代一個自足的、具有可辨識獨立性的文化實體，與“全球的”（global）這一概念相對。圍繞著“本土”的討論直接引向各沖突文化之間如何求同存異，如何融合、發展、進化出一種新的文化形態。這與全球化的藝術史的理論建構與實踐發展有著重大關聯。同時使之向其它學科合作，形成跨學科影響，將藝術史開拓為面向未來新時代、新問題的開放學科，作為CIHA進一步開拓和發展的新活力、新方向和新使命！