近日，阿爾貝托·賈科梅蒂回顧展在余德耀美術館展出。賈科梅蒂被譽為20世紀最偉大的雕塑家和藝術家之一，他深刻影響了現代藝術的發展，啟發過眾多東西方藝術家。

自2010年起，賈科梅蒂的作品三次在拍場創出上億美元的天價，連續打破世界紀錄，成為全球最貴的雕塑。

賈科梅蒂最有代表性的消瘦的雕塑人像，為何如此受人青睞？聽聽藝術家、中華藝術宮副館長李磊對他的作品如何解讀。

賈科梅蒂

對賈科梅蒂而言，雕塑就是從空間中修剪多余的東西，使它高度精煉，并從它的整個外形中提取精要。　——薩特 

在23平方米內探索靈魂

近年來，賈科梅蒂的多件作品被拍出天價，然而與大多數在巴黎的藝術家一樣，賈科梅蒂在世時一直是個窮人，即使在他出名以后，他依然在巴黎租用著一間只有23平方米的工作室。在近四十年的漫長藝術生涯里，他的絕大部分作品都在這里完成，他涂涂劃劃的痕跡布滿了整個墻壁。

賈科梅蒂去世后，他的妻子安妮特因沒有能力買下這個工作室而不得不把墻上的“畫作”刮下來帶離這個傷心之地。

在賈科梅蒂眼中，這個陰暗狹小的空間能夠給他帶來莫名的安全感，甚至可以在身體的被壓迫中逃逸不安的靈魂。

如今，人們談論最多的就是賈科梅蒂那些瘦削的雕塑作品，其實賈科梅蒂帶給世人的啟迪不能僅僅用一個“瘦”字概括。

賈科梅蒂的藝術人生其實是不斷思考、不斷探索、不斷驗證的過程。

1901年，賈科梅蒂出生在瑞士的小鎮博尼奧，父親喬瓦尼·賈科梅蒂是一位深受印象派影響的畫家，他善于描繪色彩鮮艷的風景和肖像。從賈科梅蒂的名字看，他們應該來自意大利，家族的基因里有一種熱情豪邁的成分，然而阿爾貝托·賈科梅蒂多愁善感的性格卻更像北方人。

21歲那年，賈科梅蒂去了巴黎師從羅丹的學生——法國雕塑大師安托萬·布勒代爾。從賈科梅蒂這一時期的作品來看，他已經完美地掌握了羅丹體系的藝術手法，并且具有了一種孤傲的藝術氣質。

20世紀初期，是巴黎作為世界藝術中心最具活力的時期，各種思潮層出不窮，賈科梅蒂浸潤在這種氛圍中，自然不會滿足于對傳統與寫實的繼承，他躍躍欲試，從二十年代中期到三十年代中期，賈科梅蒂開始了從“立體主義”到“超現實主義”的創作實踐。

他創作的兩件父親的頭像讓我印象很深，其中一件用寫實而概括的手法準確地塑造了一位慈祥老者的肖像，另一件雕塑的尺寸與前一件一樣且體塊相仿，但是面部的凹凸全部被削去，他用素描的線條在削平的面板上自然地勾畫出父親慈祥的面容。

從這件雕塑作品開始，賈科梅蒂完成了一次空間認識的革命——從模擬空間轉向了概念空間。這是其他立體主義藝術家沒有關注到的思想方法和實踐方法，也正是這種從模擬空間轉向了概念空間的轉化使得賈科梅蒂的作品具有了超現實主義的特質。

摸索更具生命執著的表達

賈科梅蒂在1926年創作的《匙形婦女》就是一件超現實主義的作品。《匙形婦女》將一個有凹弧的橢圓作為“婦女”碩大的臀部，頭部、胸部、腿部、腳步都已縮小的方塊和圓錐代替，整個形體就像一座墓碑，高傲而孤獨。

從這件作品可以看出賈科梅蒂是如何從立體主義向超現實主義轉化的。超現實主義藝術的特質一定是要有抽離寫實而自相矛盾的形態和潛意識顯現后與現實經驗的沖突。《懸著的球體》是這些特質最形象的詮釋。這件雕塑由一個懸掛的溝縫球體嵌壓在月牙形的球瓣上，球瓣下的底板與方塊形的框架構成了空間的支撐和限定，球體和球瓣似乎滑動著。

巴黎的超現實主義者們為這件作品而癡狂，達利描述過它、曼·雷拍攝過它、超現實主義運動領袖布勒東將它陳列于家中。

然而賈科梅蒂并沒有因此固步自封，他覺得概念不應該成為生命感受的桎梏，他開始摸索更具生命直覺的表達方式，也因為這種思想與實踐的拓展，賈科梅蒂后來被排擠出了超現實主義藝術團體。

毅然走出超現實主義教條的賈科梅蒂，孤傲地蜷縮在自己那間狹小的小工作室里提煉生命體驗的真金。