相信很多人都和我一樣，都不自覺地把范·迪塞爾的《最后的巫師獵人》當做《速度與激情》外掛版來看的，中間不免還有些悵然若失，感嘆受不死之身詛咒的若是保羅·沃克那該多好。

影片構架與我參與策劃的新版《倩女幽魂》很像，都有一個高潮式開篇大戰作為故事前情，并留下可以生發一系列新故事的火種，后續故事則以主人公找尋某種記憶為粘結劑，一步步將人物引回到最初的原點，最后在開篇大戰的輪回中演繹出另一版新結局。不幸的是，新《倩女幽魂》在創作過程中走失了，在市場中淪為無足掛齒的塵埃。這種以一場高潮大戰開局的設計并非我們的專利，信樂團演唱歌曲《死了都要愛》也都是此種邏輯，不管三七二十一，上來先用一個高潮快速撩撥起你的情緒，然后在降壓的過程中一點點找補與平撫，并重新蓄積新一輪情緒攻勢。

巫師題材是西方魔幻的傳統科目，要說起這魔幻血統，我們在人家那里抽取的顯然要比人家向我借鑒的多。若干年前，《畫皮》出于審查風險，開啟了以妖異為主訴的東方新魔幻之旅，之后的《倩女幽魂》《畫皮2》《白蛇傳說》都是循著這個軌道滑行。此中的妖異，尤其是狐妖系，與西方傳統魔幻中的女巫對位，而范·迪塞爾化身的巫師獵人，則與甄子丹為代表的獵妖師類同，妖狐和人類之間的相愛相殺，跟女巫與人類的不可調和相當。話說回來，在電影之外，我們傳統文化中的魔幻或妖異元素豐饒得很，遠比西方世界要來得五彩斑斕，只是我們的電影藝術起步較晚，讓西方人在影像開發方面占得先機。

與我們《畫皮》中為情遠遁的龐勇和新版《倩女幽魂》中為情困頓黑山的燕赤霞不同，范·迪塞爾化身的卡爾德雖也有喪親的痛楚，但他并不苦情，基本還是在他的硬漢路徑上奔跑。這也許跟時間有關。獵妖師龐勇和燕赤霞畢竟是人類中的一支，深受人生苦短的困擾，巫師獵人卡爾德則是不死之身，都說時間是最好的藥，活了800年的時間硬漢，再多的苦痛早已自愈。話說開篇這女巫咒他不死，本想讓他深陷思念親人的苦海，結果走得太匆忙了，忘了給卡爾德扎上情花之毒，讓這小子逍遙了800年，煉就成時間硬漢。在電影里讓一個人活上幾百年并不稀奇，大衛·李·史密斯更甚，他在《這個男人來自地球》中活了14000年，為我們串起了整個人類歷史。當然，世間沒有永遠的福利，前提是你得納稅，你得付出，尤其是宿敵女巫給你的不死之身，肯定不會白給。

《最后的巫師獵人》格局有限，體量與獅門旗下胞兄《屠魔戰士》相當，兩片對特效渲染的依賴都不小，帶來視覺沖擊的同時，也有一定的口味挑戰性，如果你對這類暗黑風格情有獨鐘，不妨拉上男票夜間觀賞。《指環王》和《哈利·波特》系列之后，西方魔幻進入小年，此間該是東方魔幻修煉成精的契機。國產片《捉妖師》和《尋龍訣》先后引爆，接下來還有《三打白骨精》和《美人魚》要弓滿待發。國產票房炸裂固然是好，但不可忽視的一個景象是，魔幻妖風乍起，獨缺少范·迪塞爾這類時間硬漢。

（曾念群）