2015年兄弟們仍在奔跑！但所有兄弟輸給了“Baby”，因為教主給了她一場世紀婚禮。

萌娃們的風頭不再，但萌娃仍獻出金句“我們白著呢”！

觀眾體驗到“活久見”，既目睹了藍宇CP再度合體，也看到女神林青霞、朱茵下廚房、睡衣秀。

那個亦正亦邪的孫紅雷其實是個“逗比”。

這一年的綜藝節目該怎么說呢，首先，它看上去相當熱鬧，騰訊《娛樂白皮書》統計，2015年共有215檔綜藝節目面世，數量之多，節目內容和形式覆蓋范圍之廣。

它又相當孤寂，經過一年井噴式發展，同質化的節目越來越多， 我們甚至找不到一檔現象級節目。

我們走向國際化，買了韓國版權還請來韓國團隊。

我們又故步自封，讓制作者和觀眾都出現了不同程度的疲態。

“限歌令”沒能限制住音樂節目繼續井噴，“限星令”也沒能讓真人秀數量變少。 我們到底需不需要這么多綜藝節目？

節目多 215檔百花齊放

2015年共有215檔綜藝節目面世，以平均季播長度13集來算，觀眾需要每天看7集，一年內才能看完這些節目。而假設每一集節目播出時長90分鐘（當然不算廣告啦），每天看完7集要花掉約11個小時。

我們提倡生活多樣化，綜藝節目基本也是做到了“百花齊放”，想看親子類有《爸爸去哪兒》《爸爸回來了》；想看教育類，有《媽媽聽我說》；想看語言類，有《笑傲江湖》《超級演說家》；旅行類《花樣姐姐》《花兒與少年》；美食類《拜托了冰箱》《十二道鋒味》；競技類《極速前進》《全員加速中》；音樂類《我是歌手》《蒙面歌王》；冒險類《西游奇遇記》《跟著貝爾去冒險》；情感類《咱們結婚吧》《十周嫁出去》；傳統文化類《傳承者》《文學英雄》；動物類《奇妙的朋友》；汽車類還有《旋風車手》《巔峰拍檔》；想看婆媳同框話家常有《明星到我家》，想考驗女婿有《女婿上門了》；想看男神有《極限挑戰》《真正男子漢》；想看女神有《偶像來了》，想看女神經還是《偶像來了》。如果想開個腦洞，把《最強大腦》點開就行了。

而這些綜藝節目的收視率都相當喜人，《奔跑吧！兄弟2》的平均收視率達到4.75%，收視次席的《中國好聲音4》也有4.45%的收視率。而這些節目轉移到網絡，用平臺播放量量化，更是驚人，舉“跑男2”為例，通過聯播方式，它的網絡播放量達到62.6億。騰訊獨播的“好聲音4”達41億，節目導師周杰倫讓“小公舉”一詞在今年大火，#周董化身段子手#成為今年綜藝最熱話題。

同質化 一個明星幾臺用

這一年我們綜藝節目的數量上去了，質量呢？

從2012年《中國好聲音》到2013年《我是歌手》《爸爸去哪兒》再到2014《最強大腦》《奔跑吧！兄弟》，2015的全新現象級節目是什么？

要找出2015的現象級全新綜藝節目，真得費一番腦子，因為回顧今年的強勢綜藝，基本上是2.0或3.0產品，我們稱之為“綜N代”，只有東方衛視的《極限挑戰》，算是新面孔中的佼佼者，平均收視破2，卻還是在競爭力不強的周日檔。

現象級節目缺失，同質化現象嚴重，所以質量并不容樂觀。

節目同質化最為明顯，今年特別流行Twins欄目跨平臺對打。《花樣姐姐》VS《花兒與少年2》，《爸爸回來了2》VS《爸爸去哪兒3》，網絡綜藝《偶滴歌神啊》VS《歌手是誰》。某日用品品牌在年初冠名了《我是歌手3》，又在年末冠名《中國之星》，這兩個節目居然還用同一班舞美設計、現場樂隊，難怪有觀眾開玩笑說“遮上臺標，我還以為《我是歌手4》提前開播了！”

嘉賓成員同樣出現同質化。我們才在《中國好歌曲2》看到羽·泉兄弟爭搶選手挑作品，轉而又在《旋風車手》看見這哥倆兒搶人去賽車，從演播室出來，接著跟著謝霆鋒上山下河劈柴搬磚，只為烹飪出《十二道鋒味2》，但還有人記得羽·泉的歌手身份嗎？他們可是《我是歌手》第一季“歌王”。

說到這里，孫楠是全勤生，他在至少三檔歌唱欄目中，從1月唱到了12月。還有華少、李晨、岳云鵬、馬蘇等人，他們在這一年里，至少都參與到兩檔真人秀欄目。

節目內容的同質化更是嚴重，要做的任務是相似的，《偶像來了》和《極限挑戰》告訴我們，飛機是用人力拉的；《真心英雄》和《跑男3》都設置了“黑天使”和“白天使”；《了不起的挑戰》和《西游奇遇記》都要從高空繩索往下撿東西；通過打工“籌錢”的任務方式更是比比皆是。

還有那些熟悉的場景，同質化程度不亞于前面幾項——西安大唐芙蓉園、北京古北水鎮、浙江橫店影視城、南京中華門城墻、重慶朝天門碼頭……就算我們沒去過，看幾個節目也就等于去過一遍了。

跟風盛 原創能力匱乏

同樣是六個男人的兄弟情與反間計情節，與東方衛視《極限挑戰》同期推出的還有江蘇衛視《真心英雄》，央視則在年底壓軸奉上《了不起的挑戰》，但又有多少人會知道，央視一套才是正經從韓國買了正規版權呢？

芒果臺的《偶像來了》，一個多月的籌備周期不算頭疼，頭疼的是后來惹來王思聰的“抄襲說”（韓國節目《英雄豪杰》），當然從法律角度來說，很難界定抄襲，天下游戲就這么多，只看誰來玩，而包裝的相似、任務劇情的相似、甚至鏡頭取景的相似，也并不能完全蓋棺論定為“抄襲”，所以綜藝界似乎還沒有見過哪個版權之爭的官司有打贏了的，通常都是不了了之。

但中國綜藝對韓國的勘探行徑更變本加厲了，過去我們單純買版權，現在我們連節目帶人都一起買來，《了不起的挑戰》《奔跑吧！兄弟》中都有大量的韓國攝像與編劇參與其中，《拜托了冰箱》更是使出中韓混合的主持陣容，兩地不同的語言風格令笑點頗多，但智慧值略顯不足；《全員加速中》不再打韓國的主意了，可是這是來自日本的節目，也非原創。

綜藝節目空有高昂的制作經費，卻在原創程度上越來越匱乏。弱肉強食只爭朝夕，一步落后步步落后。既然那些在歐、美、日、韓市場久經考驗過的電視模式有一炮而紅的前車之鑒，為何不直接拿來為我所用，把有限的經費砸入到無限的明星里去，大不了加點本土化改造，少走彎路，皆大歡喜。但造成的尷尬局面現在也是顯而易見。

看似是快消式不斷提供新節目，其實是喂養了觀眾喜新厭舊心理的累積，一定程度上，這是節目在給自己“挖坑”。當有一天韓國人說“中國的綜藝節目是我們發明的”，我們真的無力反駁。

話題俗 撕才能解決問題

我們為什么要看真人秀？真人秀給我們提供了什么？要解答這個問題，不妨先來看《娛樂白皮書》中列出的“2015綜藝話題熱度TOP 10”：花少許晴與鄭爽互撕、我是歌手孫楠退賽、喜劇人賈玲惡搞花木蘭、好聲音汪峰開炮……把事實真相暫且擱下，這些熱門話題多少體現了“不任性不足以顯真人”，簡單來說，“撕”就一個字。

“跑男”兄弟團全員撕名牌終究令鄭愷與鹿晗撕出友誼“罅隙”（《奔跑吧！兄弟3》）；許晴、鄭爽、寧靜都是直來直去的性格，旅途中分分鐘顯露“真性情”（《花兒與少年2》）；鄧紫棋、張蕓京與筷子兄弟摔跤比賽，也要含淚發飆一番，才分出勝負（《極速前進2》）；崔健“手撕”許志安（《中國之星》）；李宇春弄哭了舒淇（《燃燒吧！少年》）；一貫高情商的郭敬明被Dr.魏形容為“我怎么好像跟女人在吵架”（《最強大腦3》）；樂嘉、王櫟鑫不約而同在節目現場醉酒，慘烈程度可想而知（《超級演說家》《文學英雄》）。

那么，如果我們在真人秀節目中只能感受到這樣的價值傳遞，顯然是尷尬的。

我們當下流行兩種大眾文化，雞湯文化和雞血文化，“雞血”說對志不同道不合的人千萬不要手軟，隨后我們灌下一碗雞湯，安慰自己這樣做是可以的。所以我們的節目創作者也默認了，撕是沖突的全部，只有撕才能解決問題。就連譚維維都用越來越高的音符告訴觀眾：嘿！你們看的其實都是奇觀。

論成敗 興于資本毀于內耗

韓國之所以能源源不斷推陳出新，多數還是在于“獨特性”，一個類型一個節目，根本不擔心會有觀眾審美疲勞，反而更容易培養忠誠度，連續周播已五年多時間的原版“跑男”《Running Man》，從最初選手之間追、趕、跑、跳、碰，升級到近來男神女神們的家中窺秘，這是其他節目所看不到的。

《極限挑戰》原版《無限挑戰》開播十年時間，是以明星去挑戰不可能的任務為看點，明星深入民間的體驗秀；今年新做的《蒙面歌王》韓國原版則聚焦在有實力沒機會的靚嗓演員身上，也有著音樂節目出其不意的制勝點，對于歌者面具的制作也獨具用心；《真正的男人》（中國版《真正男子漢》）基于韓國全民都必須要參軍的基礎，在當地也是收視可觀，話題共鳴度頗高。

節目類型獨特，又沒有“模仿者”的分流，自然堅挺。我們的《快樂大本營》《天天向上》《非誠勿擾》也在各種逆流中挺立至今，成為市場中的佼佼者。

但我國熒屏上的真人秀興于資本，卻毀于內耗。一窩蜂的真人秀不僅消耗觀眾的熱情、哄抬明星的身價，也令不少商家吃到悶虧。

線上反響、線下收益都在減弱，再加上“限星令”的不斷加強，2016的電視上，素人+明星的“混合制”節目也許會成為主流，此外，就目前不少衛視已經透露出的新節目備案，主打親情、家庭概念的美食類節目將有一大撥來襲，“民以食為天”呵呵噠。

□三石一聲（電視導演）