鞋花樣張永壽剪紙張永壽剪紙

　　管世俊 

　　古城揚州，文化積淀深厚，不僅擁有數量眾多的物質文化遺產，而且保存著豐富多彩的非物質文化遺產，揚州剪紙便是其中之一。那么什么是揚州剪紙？我們姑且給它下一個定義：“揚州剪紙是以剪刀或刻刀為工具，在色紙上剪刻出優美圖案的一種傳統美術形式。”揚州剪紙是在揚州這一方水土中孕育、形成和發展起來的一種地方文化，體現出鮮明的地域文化特征，具有獨特之美。

　　中國剪紙，按其藝術風格，大致可分為北方和南方兩個流派。郭沫若曾有詩贊曰：“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚。今見南方之剪紙，玲瓏剔透得未有。一剪之巧奪神功，美在民間永不朽。”揚州剪紙以其“秀麗、靈動、柔美、典雅”的藝術風格而成為南方剪紙的杰出代表。

　　美在歷史悠久

　　縱觀揚州剪紙的發展史，大體經歷了五個階段。早期，揚州剪紙依伴民俗活動和宗教信仰，大多表現為剪彩(彩勝、春幡、掛箋、門箋等)，隨著需求量日益增大，大約于唐宋時期，開始趨向商業化和專業化；明末清初，包壯行將剪紙與燈彩等其他民間藝術形式相結合，創造了“包家燈”，可稱為裝飾型剪紙；清代中期，包鈞將剪紙與繪畫藝術相結合，發明了剪畫；清代晚期，張氏將剪紙與刺繡藝術結合得更加緊密，推崇素色剪紙，所剪花鳥更富神韻，為刺繡藝人拓寬了再創作空間，被人們譽為“揚州花樣”；當代張永壽將裝飾型剪紙提升到藝術型剪紙，把民間藝術的審美品格推到了一個更高、更寬、更有深度的境界，以獨步一時的風格魅力在中國剪紙藝術史上留下了久遠的影響。

　　美在如詩如畫

　　包鈞剪畫是揚州文人剪紙的代表作。包鈞將剪紙、繪畫、書法、印章融于一體，乍一看他的作品，幾乎無法分辨出是剪紙還是畫作。創作時，包鈞是先將要表現的內容諸如花鳥、蟲草、書法、印章等剪好，然后貼在宣紙上，再用繪畫中的皴染之法進行著色和補筆。包鈞的繪畫、書法功底深厚，剪紙技藝嫻熟。正因為有此基礎，包鈞才能將剪紙與繪畫巧妙地結合起來創作一幅幅精美的剪畫作品。

　　此外，包鈞作品中各方印章皆能表現其剪紙中的人文氣息。如《包白沙羅漢》中，八幅作品含有八方印章，其中“鈞印”、“玉潔冰清”、“守素”、“何敢言畫”為陽刻，另外四枚則采用陰文。每方印章可謂獨具匠心，一方閑章“何敢言畫”，一語雙關、奇妙無比。一方面，表現了包鈞的謙虛，可以解釋為“我的剪畫作品不敢稱之為畫”；另一方面，又表現了包鈞的自信，“你能說它不是畫嗎？”“它分明不是繪畫，而是剪紙。”“它既是剪紙，又是繪畫，于是稱為‘剪畫’。”《包鈞剪貼書畫屏》中第九幅剪貼設色柳燕，縱31.5厘米，橫22厘米，鈐“何陋之有”白文印。柳條柔軟飄逸，樹葉隨風飄落，新燕輕快靈動。畫面意境深遠、簡而不陋。《包鈞剪貼畫花鳥冊》第八幅紫藤草蟲圖有款識，款署“丁酉桂秋臨畫意，包鈞試剪”。只見作品中秋風吹拂、紫藤搖曳，秋意濃郁，畫意盎然。包鈞《設色蟲草頁》中《夭桃圖》中的題字清晰，詩題：“夭桃半吐武陵中，漠漠輕予淡淡紅。不識劉郎還至否，含嬌無語倚東風。”畫境清新，詩意悠然。

　　曾經有人認為包鈞剪畫中運用的點彩技法與后來的蔚縣點彩剪紙，或許存在著某種聯系。據《中國民間剪紙集成·蔚縣卷》載：蔚縣點彩剪紙始創年代為清代咸豐年間，距今已有近200年的歷史。而包鈞剪紙則始創于220年前的清代乾嘉時期，較蔚縣剪紙運用點彩時間更早。包鈞剪畫屬文人剪紙，蔚縣剪紙屬民俗剪紙，風格迥然不同。蔚縣剪紙追求濃艷，紅要紅到底、綠要綠到家，絕不含糊，所以它基本上用“原色”，在上色時忌多色調和、雙色或多色混用。而包鈞剪畫使用點彩，只依據繪畫的要求，色澤、層次、濃淡均根據繪畫要求所設，必要時還需在剪紙之外的部分進行“補筆”。蔚縣剪紙追求強烈的色彩，以反映人們強烈的愛憎情感，而包鈞剪畫則更講究清新淡雅，以彰顯人文品格。因此，包鈞剪畫可謂“大雅”，蔚縣剪紙可謂“大俗”，但“大雅”與“大俗”同樣具有不菲的藝術價值。

　　美在雅俗共賞

　　雅俗共賞，為揚州剪紙的另一個美學特征，“揚州花樣”頗具代表性。

　　從某種意義上來說，“揚州花樣”的出現是在揚州民俗剪紙積淀深厚的基礎上持續發展的一個重要階段，給人以別開生面的感受。《中國美術五千年》中稱：“清代剪紙藝術的實物和文獻資料，流傳下來的勝于前朝。像剪紙熏樣、刺繡花樣稿本、佛前掛錢、禮品花、嫁妝花、氣眼(煙格子)、走馬燈……都有實物資料傳世，為研究清代剪紙藝術提供了可靠的依據。”

　　美在“揚州花樣”

　　舊時，揚州人的衣著居住中常常需要各種各樣的花樣點綴，如女子的繡花鞋、衣帽上的裝飾圖案等，各色花樣的需求，推動了“揚州花樣”的發展。據傳，清嘉道年間，揚州賣花樣的坊鋪就有二十多家。這個時期，“剪花樣的”藝人很多，但以張氏剪紙最為出色。張氏為剪紙世家，延至張永壽已是第五代。第一代、第二代名字已無考，但從第三代張萬國起便脈絡清晰了。據張萬國對其家人口述，他(張萬國)的祖父也是職業剪家，父親張酉，善剪龍，所剪之龍，生態生動，被譽為剪龍高手，在蘇州曾為太平軍的軍官剪過頭巾、官服、彩旗等繡品的“花樣子”。張萬國從小就熱愛剪紙，和姐姐一道繼承了父業。今存張萬國姐弟作品數幅，分別為《桃花》、《風箏》、《牧童》、《鶴鹿》，另有張萬國剪紙《麒麟送子》、倪氏剪紙《獅子盤繡球》，這些剪紙柔曼飄逸，纖細秀美，風格凸顯其間。

　　在張氏剪紙第四代傳人中，以張金玉、張金高、張金盛三兄弟最為出名，其中又以張金盛手藝最好。張金盛剪的“花樣”，品種繁多，隨手剪來，不打草稿。而且，顧客點什么，他便剪什么，一剪之巧，巧奪天工。張金盛的剪紙，常用于鞋花、帽花、枕花、飄帶、鏡套等，與當時人們的生活息息相關，為男女老幼所喜愛。他的剪紙題材以花卉為主，也有少量人物故事。花卉以梅、蘭、竹、菊最為擅長，牡丹、芍藥、桃花、月季也惟妙惟肖。剪花卉時，還常常以鳥、蝶、魚、蟲夾雜其間，構成天然美妙的畫面。如《菊蝶》、《柳燕》、《鴛鴦戲荷》、《金魚水草》等等，莫不活潑生動，富有情趣。他的剪紙有一種柔媚、秀麗的藝術風格，線條概括、簡練，富有韻律。如果說張萬國開創了“揚州花樣”，張金盛則將“揚州花樣”推上了一個頂峰。

　　張金盛有四男一女，三子張永壽，最后成了張家剪紙的第五代傳人。女兒張永珍，也繼承家學。張永壽盡得張氏剪紙真傳，張永壽在揚州多子街上開設剪紙鋪，并自作一首寶塔詩，印在剪紙包裝上，詩曰：張三麻，剪花樣，百式皆像，名揚全市上，人稱剪花巧匠，名譽不是一日創，各界婦女看了歡暢，如果需什么新花樣，就請來到揚州多子街上。

　　“揚州花樣”不僅與人民群眾生活聯系極為密切，保存于民族鮮活的文化記憶之中，而且培養和造就了一批以張氏為代表的杰出的剪紙藝人，為藝術型揚州剪紙的產生奠定了堅實的基礎。