作者：陳運成

1943年生于廣東順德，現為中央文史研究館館員、華鼎國學研究基金會理事、中央文史研究館書畫院院部委員、中國美術學院中國畫系客座教授。

筆落驚星辰

——吳靜山書畫藝術賞析

近日，畫家吳靜山心懷對祖國的熱愛之情，潑墨創作了荷花作品——荷花以飽滿的顏料勾勒皴擦的筆法輕松畫出，嬌艷欲滴。大片荷葉用大寫意潑墨法，暢快淋漓。幾根荷梗或枯筆或漲墨，以輕重緩急之筆勢，得八大徐渭之神韻，畫面筆墨酣暢，一幅欣欣向榮之景象。畫畢，上墻審視再三，吳靜山以長鋒羊毫題上“映日”二字，以畫祝福祖國。

《映日》 紙本設色 吳靜山

《桃花溪》 紙本設色 吳靜山

《錦江春色》 紙本設色 吳靜山

沏一杯清茶，吳靜山用平靜淡雅的語調講述了他藝術生涯的不凡——

由于天資聰慧，小小年紀就得嶺南畫家方人定賞識，后來隨朱庸齋學習詩詞，并隨吳子復學習書法。上世紀60年代，他用非凡的勇氣和繪畫綜合能力考取了浙江美術學院，得到潘天壽、陸儼少、諸樂三、沙孟海等名師指導。因緣巧合，吳靜山和著名畫家陸儼少結下深厚師生友誼，他可以經常出入陸儼少的畫室看他創作，陸儼少對他的指導也不惜余力，這種和名家亦師亦友的關系，讓吳靜山受益良多。上世紀陸儼少來廣東，都是住在吳靜山家中。

回到廣州之后，吳靜山在著名詩文家陳寂先生推薦下與中山大學著名文字學家容庚先生相識。容先生非常賞識吳靜山的繪畫才能，把自己珍藏的古畫名跡借給他臨摹研習，就連戴進《江山一覽》長卷，平時秘不示人，也拿出來供其臨摹。吳靜山能快速臨摹及時歸還畫作，這段學習經歷讓他對傳統各個時期繪畫的筆墨范式有了深入的了解，而浙江美術學院的學院式教學體系讓他具有全面的藝術素養和現代藝術的眼界——這兩者兼而有之的畫家不可多得。浙江美術學院當時教學的風氣很好，老師并不是拿自己的作品給學生臨摹，而是讓學生根據喜好學古人，取法更高而且不拘泥于某家某派。

同時，浙江美術學院注重書法學習，當時陸維釗、沙孟海等老師教書法。所以，吳靜山書畫兼修，走的是詩書畫同步并進的文人畫道路，以至于潘天壽在給他的回信中稱贊道：“深佩天資超邁，筆力豪邁，甚好！甚好！壽過去亦從此路徑入，即世之文人畫派者也。”

吳靜山重視對傳統的學習，包括古人的寫生創作方式，他游歷名山大川，但從不對景寫生，而是把景物默記于心，心領神會，把胸中丘壑流露筆端時，妙合自然，盡得山川神韻。

這種強調個人感受的游歷方式，避免了為物象所囿。所以，他畫黃山得其神，寫桂林得其韻——寫真而不寫實。

元代趙孟頫云“畫貴有靜氣”。靜氣是一種審美，一種畫家對意境的極致追求。吳靜山以幾十年沉靜在詩書畫的筆墨中淬煉，畫到神妙之處，自然有靜氣生。

一默如雷。

這是吳靜山為自己在廣東美術館的展覽所起的名字。吳靜山認為，沉靜也是一種力量。

“一默如雷”也正是吳靜山對自己繪畫的認識和自信。

這自信來自他長期對中國傳統繪畫的研習，讓他能深窺傳統后，而能進退自如。

他的山水畫，在筆墨語言上是建立在以元四家、清四僧的基礎上，尤其對石濤的筆法研究最深，而陸儼少現代意識的構圖和云水處理方式的影響，讓他的山水畫氣勢不凡，他創作的《長江萬里圖》《黃山大觀圖》等巨幅長卷，筆墨酣暢、元氣淋漓。

他的花鳥畫以八大徐渭為宗，同時借鑒近代潘天壽的構成意識，變霸悍為文氣，變剛性的筆墨形態為干濕濃淡的筆墨程式，筆墨靈動，開合之間具有文人畫的筆墨趣味。

吳靜山喜以長鋒羊毫寫書法，行草縱橫捭闔，得米芾、王鐸之氣，喜飽蘸水墨的漲墨法寫書法，筆畫洇化幾不可辯，然字之精神依然鏗鏘。他寫鐘繇小楷，長篇累牘，無論章法氣韻都一氣呵成，顯示深厚的書法功力。真草篆隸楷，吳靜山都能自如駕馭，而且洋洋灑灑，真氣滿紙。

吳靜山正在踐行的正是李可染先生提倡的“以最大功力打進去，以最大勇氣打出來”的藝術理想。

“畫貴有靜氣”

而讀他的畫，同樣需要靜氣。（陳運成）