【名家話文化】

勇于創新，立體傳承

——風雷京劇團團長松巖訪談

作者：秦儉

松巖，京劇表演藝術家，北京風雷京劇團團長。曾入選“北京好人“，榮獲北京市勞動模范等稱號；2017當選北京市第十五屆人民代表大會代表。

在他的領導下，風雷京劇團通過全力開拓市場、跨界營銷、打造京味兒話劇、發掘傳統劇目等多種方式，創造了年均演出500余場次的紀錄，并到20余個國家訪問和演出，為傳承傳統文化、擴大中國文化國際影響力做出了積極貢獻。

京劇是塊敲門磚

記者：國家對北京四個定位之一是“全國文化中心”。您認為，京劇在其中占有怎樣的分量？傳統劇團，以及像您這樣的傳統戲劇從業者，該如何積極適應這個定位？

松巖：京劇是我們的國粹，它濃縮了歷史故事，反應了傳統審美，也體現了傳統道德觀念——“仁義禮智信”。它就像一塊敲門磚，激發觀眾去了解我們的歷史、我們的文化；當人們在潛移默化中被文化吸引和打動，才會去自覺的傳承。

我理解的所謂“文化中心”，應該是由包括戲曲文化、科技文化等多種文化支撐起來一個“大文化”的概念，各行各業都要在自己的領域有所建樹，起到一個引領的作用。

這個定位實際上實際給我們提出一個很高要求，就是要創造出高水準的優秀作品，與“文化中心”的定位和影響力相匹配。

這需要我們從思想理念上做到開放、前衛，勇于創新和嘗試；還要踏踏實實地去調查研究，了解我們這個時代、我們這個社會，了解群眾到底需要什么樣的文藝作品，找準與觀眾的共鳴，讓正能量作品產生經濟效益。

雖然風雷劇團很小，只有五十多人，也沒有太過輝煌的歷史，但我們靈活、適于摸索，時刻秉承傳統戲曲藝術發展傳承的責任和擔當，在每個時期都能結合文化發展脈絡，創作出優秀作品。如果說北京這個“全國文化中心“需要的是“百花齊放”，那么風雷劇團就是百花園里一棵小小的綠植，堅韌的為世界增加一抹亮色。

習總書記提出文化自信，我的理解是，作為一個民族、一個國家，如果沒有自己的民族自尊和文化自信，怎么能夠強大起來？中國有5000年的歷史文化，我們完全可以挖掘出亮點，找準現代與古典的結合點，讓傳統藝術煥發光彩。

文藝也需“精準扶持”

記者：在建設全國文化中心的過程中，像風雷劇團這樣的傳統劇團面臨著怎樣的問題和困難？需要怎樣的政策支持？

松巖：北京劇團很多，市場競爭激烈，生存壓力很大，必須提高自身實力，不斷推出優秀作品。

為此，我們特別感謝國家和政府提供的大力支持，比如“新俱樂部原創劇目的脂質項目”。自2016年起，我們連續得到了北京市項目基金的支持，還拿到了北京電視臺2018年創意中國大賽的總冠軍。

不管是從精神層面上，還是從經濟層面上，當前政府對傳統文化的扶持力度超越了以往各個時期，但扶持方式還是比較寬泛的。有個詞叫“精準扶貧”，文藝界也需要“精準扶持”，要關注后續，爭取出最大成效。

讓傳統戲曲“年輕化”

記者：和很多傳統劇團一樣，風雷劇團在二十世紀九十年代也遇到了生存問題。在您出任團長之后，通過全力開拓市場，跨界營銷，打造京味兒話劇等努力，創造了年均演出500余場次的紀錄。請結合自身經驗，談談傳統戲曲文化如何在創新中求發展。

松巖：我們今天一提到京劇就強調“傳統”，其實京劇一直都在發展創新，戲劇大師梅蘭芳就曾經進行過京劇改革。

盡管從2001年起，風雷劇團基本保持了每年500場以上的演出頻率，然而這并不意味著京劇這種藝術形式擺脫了低谷。當今社會，文藝娛樂形式極大豐富，競爭激烈，節奏較慢的京劇很難被觀眾，特別是年輕觀眾接受。

為此，一方面，我們拓寬思路，運作三年，推出了跨界的“京話劇”《網子》，用話劇的形式來展現京劇的內容，希望吸引更多的年輕觀眾。《網子》迄今為止演出近百場，純盈利300萬左右，引發了青年觀眾對京劇的極大興趣。此后，我們又創作出以傳統文化為主題的系列京話劇——“梨園三部曲”，這三部戲都講到了京劇藝術的傳承，在全國各地以及寶島臺灣演出市場的反響都很熱烈。

另一方面，我們也沒有忘記對京劇傳統曲目的挖掘和再創作。風雷劇團最近發掘整理了《九江口》、《三國之關羽》、《西黃莊》、《劍鋒山》等一批瀕臨滅絕的傳統劇目，并在其中融入了現代元素。比如我們在排演《西黃莊》和《劍鋒山》時，既保留了傳統戲劇的精髓的，又在燈光、布景、劇本的整理上運用了現代人更能接受的新形式、新內容，并強化了掃黑除惡這個時代主題。因為貼近生活，這部戲網上直播的點擊率達到了幾十萬。我們特意請相關機構做了專業統計，結果表明，過去風雷劇團的50歲以上觀眾占到70%以上，但新編劇目的觀眾中，76.4%都是二十到三十歲之間的年輕人，可見我們的創新事卓有成效的。

京劇應該立體的傳承

記者：傳統文化需要傳承和守護的，怎樣讓年輕人愿意做京劇的傳承者？

松巖：戲曲文化不是靜態文物古跡，是活態的，是為了讓人看；戲再好，沒人欣賞，沒人懂，就沒有意義。 所以我認為，京劇的傳承應該是立體化的，不是教幾個學生，讓他們把戲學會，曲目沒失傳就可以。

為什么叫立體化傳承？就是說不僅僅我們的劇目要傳下去，和京劇相關的文化、環境，特別是觀眾群，整個生態系統都得傳承下去。

京劇從業者不能孤芳自賞，要學會交流和推廣，我們可以去做賞析，總結京劇的精彩、經典之處，讓大眾也覺得它有價值，愿意看，愿意關注，有互動，才算得上立體的傳承。

從我的經驗來看，青年人不是不喜歡京劇，他們對京劇的忽視，或者是因為缺乏了解，或者是因為找不到引發共鳴的興趣點。為此，除了結合時代，推陳出新，拿出過硬作品，鼓勵年輕人多演出來吸引新生代觀眾之外，風雷劇團還面向大眾開辦京劇沙龍，推出“體驗式演出”，通過教年輕人學唱詞、做動作，穿戲裝，畫臉譜，潛移默化間引導他們了解京劇、愛上京劇。

利用風雷劇團的一個小型博物館，我們每年會舉辦60場左右活動，接待中小學生，包括幼兒園的孩子，講京劇歷史故事，普及京劇文化。

除了“請進來”，我們還會走出去，去學校，包括去國外的孔子學院，給孩子們講京劇。我覺得這么做很有意義，教育要從娃娃抓起，等他們成長起來，京劇的觀眾群也就形成了。

“不忘初心，牢記使命“，我個人理解，初心就是一種情懷，使命就是責任、擔當；我從事京劇藝術40年，我的使命，就是把祖國傳統文化傳承下去。

只有優秀的，才是世界的

記者：您曾經帶領北京風雷京劇團到訪20多個國家，為擴大中國文化國際影響力做出積極貢獻。請您介紹一下傳統戲劇走出去的實踐經驗。

松巖：劇團“走出去”的過程類似于創業，需要結合當地觀眾的興趣和文化，循序漸進。

風雷劇團曾經連續三年赴日本進行商業演出，一開始，我們以孫悟空之類的打戲為主，當觀眾被精彩的形式吸引，對京劇有了一定程度的認可和接受之后，再安排一些文戲。在這之后，我們還會在演出前舉辦“體驗式”展覽會，讓大家來參觀戲裝，看演員化妝，近距離接觸我們的京劇藝術。迄今為止，風雷劇團到訪過20多個國家，最近的每次演出都會配一至兩場講座，在潛移默化中進行了文化輸出。

“越是民族的，就越是世界的”。我認為這句話需要加個條件，那就是只有優秀的民族文化，才愿意被世界接受。我愿意盡自己所能，把中國優秀的傳統文化傳播到世界各地。