清乾隆 青白玉御題詩雙魚洗

2019紐約佳士得“亞洲藝術周”

成交價：2,895,000美元（約合人民幣1942萬元）

青花瓷的出現是瓷器從單色瓷向彩瓷過渡的重要轉折點，而在青花瓷器當中，明代民窯是筆者非常感興趣的一個研究點。原因主要有：第一點，存世數量豐富。距離目前時間最近的封建王朝是明和清。因此從文物保存的角度上來說，明和清的文物保存無論是數量還是完整度上都是比較高的。而清朝對于青花瓷的推崇程度沒有明朝時期的高且創新程度有限。這里有一組數據：明嘉靖時期御窯廠在產量最大的時期生產陶瓷12萬件，而這個數量只相當于同期民窯數量的千分之三，這足以說明民窯生產數量之大。其次，明代民窯青花瓷器以漢文化為根基，被讀懂和應用的幾率相對較高。元朝是以蒙古文化為主流的草原文化，清朝是以滿文化為主流文化。盡管他們極力想要與漢文化進行融合，但是終究沒有像明朝的文化那般接近文人士大夫的文化格調。這是由這個時代先天的文化特質決定的。第三點，獨一無二的“粗”。在業界，明代民窯瓷器被稱為“粗大明”， 因其紋飾刻畫和燒制較之官窯比較抽象和隨意而得名，但是這種粗不是無意識的粗，而是自由奔放，無拘無束，高度抽象且充滿律動感的粗。

明代民窯青花的

分類及特點

明代民窯青花紋飾可以分為這樣幾大類，第一類是花鳥類，第二類是人物類，第三類是山水紋飾，第四類是文字類，第五類是宗教題材，第六類則是其他類型，包括有單純的幾何形狀和與西方紋飾結合的部分。

關于明代民窯青花紋飾，筆者總結了以下幾個特點。第一，特有的階級屬性與時代特征。在中國封建社會，文化必然帶有一定的階級屬性。即便是民窯，還是會存在等級與不可僭越的部分，比如說對龍和鳳的刻畫，龍爪基本不可以畫五爪。而民窯的制作精度也不及官窯。帶有時代獨有特征，一方面是紋飾相對簡約概括：比如“一路連科的”鷺鳥和荷花紋飾、“梅林雙雀”圖、“梧桐落葉天下盡知秋”等，這些紋飾是那個年代獨有的表達，在當時大量出現。其次，社會風尚對工藝美術的影響。從明朝中后期開始，文人與士人的界限開始模糊，文人群體的意識開始占據整個社會的主流。文人除了讀書以外，也喜歡畫畫。“文人畫”與“士人畫”看似雷同，實則大有分別。士人憂國憂民，心懷天下，而文人是寄情山水，釋放個性。文人畫講究筆墨情趣，重視意境的表達。其實這種所謂的“個性”表達背后是對原有繪畫規范的破壞，繪畫可以不以繪畫為標準，而是以筆墨、詩文、書法綜合評判。因為受到文人畫的這種審美標準影響，青花瓷器的紋飾也具有了文人畫的寫意性表達以及詩文書法綜合評判的成分。而這些表達方式從設計的角度解讀也是很有借鑒意義的。第三，高度程式化與平面化。在大量樣本當中，筆者發現雖然每個畫工具體畫的紋飾不同，但是同一類主題還是會有雷同的構圖和表達方式，這就是程式化的表達。第四，有比較強烈的裝飾意味。由于民窯青花紋飾受到當時崇尚文人畫的社會風氣影響，因此比較寫意。在圖像抽象化和符號化之后，裝飾意味就明顯增強了。這其中比較有代表性的就是大家喜聞樂見的魚紋。除了紋樣上的改變，在瓷器燒制工藝上也很講究，加重了它的裝飾效果。第五，紋樣的唯一性。由于制瓷工藝的限制，紋樣必須手工繪制。每一個紋樣在制作環節中或多或少會有一些諸如顏色濃淡、紋樣繪制上的不同，再加上畫工自身的即興發揮，造就了今天豐富多彩、富于變化的紋樣，也說明了紋樣的唯一性。紋樣唯一性這個特質延伸到今天就是產品的私人訂制，每一款可以根據現在客戶的需要制作“特別款”，這也算是古老的工藝美術對現代產品產生的小小影響。

明代民窯青花紋飾運用的

實踐性

從當代產品設計的角度來說，可以從本國或別國傳統文化中借鑒。筆者專門查閱了日本學者撰寫的《日本紋樣圖解事典》，其紋樣有明治維新后西方文化影響的痕跡，表現手法呈現兩極發展趨勢，一些較寫實具象，另一些則徹底幾何感與平面化。日本設計師將這種獨有的紋樣進行改良，將傳統紋樣融合現代元素，成為2020年東京奧運會的推廣項目——制作代表世界196個國家不同特色的和服，以此為載體傳達“同一個世界”的概念，其融合了當地傳統美學與時尚感的設計，贏得廣泛的好評。

此外，通過對同一材料不同的塑造手法也會帶來新的感官效果。日本設計師田中美佐將陶瓷與玻璃做結合探索，細膩淡雅。美國設計師區汝明，在景德鎮制作一系列采用泥片成型、深受錫器工藝影響的作品。用不超過3張薄而平整的泥片通過切、折等手藝創造出器物的形態，并使用影青釉燒制。

對于這種傳統元素最直接有效的古為今用的手法是做成文創產品。2018年《國家寶藏》《上新了，故宮》等一系列文物與文創設計題材的綜藝節目熱播，將我國的文創產業推向了一個高潮。但是，批量生產是否適用于故宮文創和以傳統文化元素為背景的設計，這個問題仍值得深思。

大批量生產帶來品質的不確定性，而小眾定制則更利于品質的把控。或許民窯青花也可以沿著這樣一條路去探索，不是將紋樣簡單印制在包裝盒上，而是要提煉文化內核，與更多的品牌和各種規模的數字化平臺合作，走高端的路線。借鑒民窯青花貌似隨意卻充滿濃淡揮灑的精準與概括，并且在形式上可以進行創新，不單純用紋飾做紋飾，還可以設計產品的造型，走出一條有特色且創新的道路。

（孫曉雨 作者為中國美術學院藝術設計與理論研究方向碩士）