中國畫的四種功能

中國畫的鑒賞

首先，是視覺美的傳達。中國畫講究美，美的傳達是一幅畫最基本也是最重要的要求。它須從筆墨、構圖、內容等各個形式中，呈現美，表達美，帶給人心靈的愉悅。其觀賞性、思想性和藝術性相統一，形成一種審美標準。

其次，中國畫的鑒賞，要看其是否有傳統與時代精神兩個特點。即要從兩個方面欣賞它，一是繼承傳統，中國畫不是無本之木，它有繼承，要從其筆、墨、線的師承中看到變化；二是審美精神的開拓和時代特點，不僅從內容上著手，還要從筆墨上關注時代賦予的特點和精神。

再次，要有繪畫的基本功。線條有線條的功力，筆墨有筆墨的扎實，既有藝術特點，又有手藝人的基本功。

然后，評鑒一幅畫的價值，要看它有沒有自身獨特的藝術創造形成獨特藝術風格。欣賞或評價一幅畫，重要的一點便是看其有沒有創造出獨立的藝術樣式，有沒有獨特的藝術創造。

最后，談談中國畫的品評標準。唐代書法家張懷迯，在其《書斷》中提出了“神品”“妙品”和“能品”的概念，后來唐朝朱景玄在《唐朝名畫錄》當中又加上一個叫逸品，到了北宋，有理論家將“逸品”排在第一位，于是就有了現在的“逸品”“神品”“妙品”“能品”之說，其中，“逸品”指的是草草幾筆見真章；“神品”即是指神來之筆，很難達到，也很難超越；“妙品”屬于第三品，它是指繪畫中的構思、技法等運用巧妙；“能品”指的是有能力肯下功夫。這種品評標準，是先賢的藝術創造，也給今天的我們留下了一種審美判斷方法。

中國畫的功能

中國畫有四大功能：一是傳達時代審美精神；二是美化環境，陶冶大眾情操；三是頤神養性，提升個人審美，四是習書學畫，修煉自我。

第一，傳達時代審美精神。每個時代的藝術有每個時代的特點，繪畫藝術更是打上了時代的烙印，它不僅具有時代精神，更飽含審美意義。比如，漢代的氣勢和古拙，魏晉時期的飄逸，到了宋朝，院體畫的嚴謹，以及明清時期的寫意都深深印刻了時代的審美特點。即使到了現當代，熱情、時尚的氣息撲面而來，表現在繪畫或其他藝術上，留下的依然是時代的印記。此外，對于古代的繪畫，還有一種記錄功能，它表現了時代的審美特點，傳達了時代的審美精神，記錄了時代的發展軌跡。比如，在唐朝，以畫記錄戰爭，記錄那些保家衛國、奮勇抗戰的功臣。還有，界畫的記錄功能，反映了時代特征，傳達了時代精神和審美特色。

第二，美化環境，陶冶大眾情操。從國家層面上講，不管是人居住的環境，還是公共空間，如人民大會堂、釣魚臺國賓館抑或中南海會客廳等，這些代表著國家的形象，是國家的“廳堂”，其繪畫形式需與建筑、國家形象相匹配，這不僅是提升國家形象的表現方式，更能美化環境，使人賞心悅目。對于一個省來說，如在山東，畫泰山的人居多，其“一山一水一圣人”更是畫家筆下的“常客”，這些花鳥、山水陶冶了人的情操，提升了城市品位和人文關懷。此外，花鳥畫、古典詩詞意境的人物畫更適合懸掛于家庭茶室、賓客室等，美化環境，陶冶情操，還可以教育后人。

第三，頤神養性，提升個人審美。就個人而言，個人的愛好和收藏都是提升審美情趣的表現。它能使忙碌的人停下腳步，在潛移默化中增加審美趣味，提高自身的藝術造詣。

第四，中國人寫毛筆字、畫中國畫，通過學習走近中國繪畫，通過寫字繪畫提升自己，修煉自我；通過寫字繪畫塑造自我、傳遞中國文化的表現。這也是中國畫的魅力所在吧。