廣東人李鐵夫是早期中國人研習西畫的關鍵性人物。他于晚清時期赴海外，輾轉于西方多國研習西畫。部分學者認為，李鐵夫不僅是中國赴海外學習油畫的第一人，甚至是最早掌握純正的油畫技術的第一個中國人。時至今日，他的藝術成就雖然已為學界所認同，而李鐵夫的困境在于，雖然在海外取得了巨大成就，但卻遲至20世紀30年代初才返回國內，且因其獨鶴離群的性情，在國內藝術圈的影響有限，未能如其藝術所取得的高度一樣為公眾所普遍接受，留下了諸多懸而不決的歷史謎團，作品也難得一見。近日，“人中奇逸——李鐵夫藝術精品展”在北京畫院美術館正式拉開帷幕，此次展覽全面涵蓋了李鐵夫創作的油畫、水彩、國畫、書法等各個藝術門類，共匯聚廣東省三家藝術機構所珍藏的李鐵夫藝術精品73件套，李鐵夫藝術的整體面貌首次展現在首都觀眾面前。

李鐵夫 音樂家 67.5×56cm 布面油彩

1918年 廣州美術學院美術館藏

誰是李鐵夫

李鐵夫，相信不少人都會對這個名字感到陌生。而在中國近現代美術史上，李鐵夫卻是一個響當當的名字，在他的身上籠罩著無數他人難以企及的光環。他被尊為“中國油畫第一人”，孫中山先生曾稱贊他是“東亞畫壇第一巨擘”。李鐵夫不但是迄今所知最早到海外學習西方藝術的中國人，還是同盟會的元老、中國民主革命的先驅。李鐵夫曾言：“平生兩大嗜好：一是革命，二是藝術。”這句話完美地闡釋了李鐵夫的人生。

李鐵夫終身未娶，孑然一身，一生經歷充滿了傳奇色彩，也給后人留下無數的謎團。他青年時期便赴北美謀生、求學，曾在海外生活40年之久；他曾追隨美國藝術大師薩金特、威廉·切斯等人學習，在美國藝壇取得傲人成績；他曾組織開辦華僑電影公司，并自任導演為宣傳民主革命進行募捐。

回國后的李鐵夫經歷多次輾轉流離，宏圖難展，唯有寄情于藝術創作。而在中華人民共和國成立后，已經81歲高齡的李鐵夫欣然從香港回到廣州，為廣東美術事業的發展貢獻著自己最后的力量。李鐵夫豐富而卓越的藝術成就，以及坎坷而傳奇的人生經歷，堪稱20世紀中國美術史上的“人中奇逸”。

還原李鐵夫

1952年，李鐵夫在廣州去世，早在生前他便表示要將自己身邊的美術作品與遺物全部無償地捐贈給國家，這部分作品由其生前供職的華南文學藝術學院保存，后來該學院并入廣州美術學院，由此廣州美術學院也成為當今集藏李鐵夫作品最完善的藝術機構。這批完整的捐贈也成為我們后人認識李鐵夫、還原李鐵夫最寶貴的文化遺產。

此次“人中奇逸——李鐵夫藝術精品展”便是以廣州美術學院美術館所藏的李鐵夫捐贈作品為基礎，同時系統梳理國內官方機構所藏的李鐵夫藝術精品，向公眾全面講述這位“中國油畫之父”的藝術與傳奇人生。

展覽依據李鐵夫的藝術創作和人生軌跡分為三大主題板塊。第一板塊“油畫創作與革命時刻”，集中展示李鐵夫在海外的革命經歷與歸國前后的油畫創作，如《音樂家像》、《畫家馮鋼百像》等堪稱中國油畫史上的經典作品都將在展覽中與公眾見面。第二板塊“水彩寫生與動亂萍蹤”重點梳理李鐵夫歸國后輾轉多地的人生經歷，以及根據自然寫生所繪制的水彩作品。第三板塊“書畫言志與隱喻象征”則意在突出李鐵夫于中國傳統水墨領域所進行的探索，尤其是鷹、虎等題材的水墨作品，集中地反映了李鐵夫的耿介性格與關心國家命運的責任感，在展覽中尤為引人關注。

重識李鐵夫

在此次展覽中，還專門設置了兩個獨立的單元為公眾講述李鐵夫暮年歸國后的主要人生經歷和藝術主張：“李鐵夫與廣州美術學院”為大家詳細講述李鐵夫與廣州美術學院的淵源關系，以及李鐵夫對于廣州美術學院油畫教學的諸多影響與貢獻。“李鐵夫與齊白石”則在一定程度上反映了李鐵夫對于藝術創作的追求。齊白石與李鐵夫兩位藝術大師雖然在生前并沒有交集，但是李鐵夫卻對齊白石的藝術極為推崇，在藝術觀念上兩人也有頗多不謀而合之處。在早年的文獻中，還曾出現過“北齊南李”的說法。齊白石是北京畫院的首任名譽院長，北京畫院也是世界上收藏齊白石作品最多的藝術機構。今天李鐵夫的作品在北京畫院美術館展出，也算齊、李二人在藝術上的一次南北對話，堪稱一段藝壇佳話。

一直以來，我們對于李鐵夫藝術的認識過于片面化、碎片化。尤其是在北京地區，美術界的同仁和廣大的藝術愛好者都知道李鐵夫是20世紀中國美術史上的一段傳奇，但是卻沒有多少機會欣賞到李鐵夫的藝術原作，對于李鐵夫的學術研究更是無從談起。此次是中華人民共和國成立以來李鐵夫作品首次集中走出廣東省，在首都北京進行展覽。這無疑會為業內學者和社會公眾提供一次全面認識、重識李鐵夫藝術價值的絕佳機會。 （作者：薛良）

李鐵夫 畫家馮鋼百像 90.5×71.2cm 布面油彩

1934年 廣州美術學院美術館藏

被遮蔽的藝術先驅

當我們回顧中國早期西畫歷史的時候，李鐵夫必定是繞不開的重要人物。他被美術界公認為中國近代油畫藝術的先驅。19世紀末，在我國油畫尚處于啟蒙的時代，他即赴海外學習西方藝術，并師承薩金特與威廉·切斯，謙虛地自稱是兩門名匠的“追隨者”，在探索純粹的油畫語言之路中樹立了標桿。有部分論者稱他為“中國油畫第一人”、“東亞畫壇第一巨擘”。

在海外漂泊半生，1930年歸國之后，李鐵夫久居香港，20年后由人民政府派員接至廣州，時任華南文藝學院教授和華南文聯主席。他一生中大部分時間不在內地，生平資料匱乏，使得他的藝術人生際遇眾說紛紜。

“我平生有兩大嗜好，第一是革命，第二是藝術”，這是李鐵夫的座右銘，也成為了他人生的寫照。除了藝術家的身份，李鐵夫先生還是中國民主革命的先驅者。他不但是孫中山先生的摯友，還長期在同盟會紐約分會中擔任要職。他將自己精心繪制的藝術畫作捐獻出來資助革命活動的發展，還用油畫筆記錄下革命先烈英勇就義的身影。這樣一位傳奇人物，雖然取得了巨大成就，由于歷史的客觀原因和自身獨鶴離群的個性因素，在國內藝術圈的影響有限，在很長一段時間里被中國美術界所遺忘，至今對他的研究也僅限于碎片化的了解，這與他的聲望并不匹配。

今天，專家們普遍認為，李鐵夫是真正掌握了最純正西方古典油畫技法的第一人，他透徹理解了西方繪畫的藝術精髓和精神內質，將原汁原味的西方繪畫帶給國人，甚至與后一期留洋的中國畫家相比，他的表現顯得更為純正。

李鐵夫 劉素微肖像 102×77cm 布面油彩

1942年 廣東美術館藏

李鐵夫的作品非常少見，這次能有幾十張作品集中展示，實屬不易。“開張天岸馬，奇逸人中龍”相傳是陳摶老祖所寫，其拓片曾懸于齊白石的畫室之中。李鐵夫先生也曾寫過此聯，本次展覽的題目“人中奇逸”正源于此。從展示作品中可見，他的油畫里面非常注重學習歐洲、美國，特別是歐洲傳統古典油畫的基礎，這個基礎就是素描、造型、結構、色彩、色調，對此，邵大箴先生說，這對我們今天的藝術有重要的意義。我們油畫一定要以歐洲的油畫技巧為準則規范，當然不是說完全重復他們，但是要把這些東西學到手。李鐵夫對當下藝術家的啟發是：一，好好學習人家的東西，二，好好把人家的東西畫成自己的東西。

廣州美術學院教授遲軻在《李鐵夫其人及其藝術》一文中談及，油畫創作中的“三維空間”的表達，造型、明暗、色彩等表達能力，一直都是來自東方的中國學子們難以解決的問題，李鐵夫的杰出就在于，他通過對薩金特和切斯的學習，掌握了這樣的技巧。有評論家認為，李鐵夫所掌握的西畫的精神與內質，是稍晚的幾位留學西方的名畫家“所沒有觸及的”，大約主要也是指的這些方面。李鐵夫的肖像藝術，與人物的性格和精神狀態緊密地結合在一起，比如《音樂家》輕快的小筆觸就增加了抒情氣氛；《斗牛士》圓渾的造型強調了人物的健壯有力；《大學生》與《藍眼青年》用薄涂輕揉的筆觸，使人物更覺瀟灑；與之相反，《老教師》和《灰髯的教授》則多用厚涂和方硬的線條，去突出人物的莊重與深思。

李鐵夫 瓜蔬與壇盤 71.5×90.5cm 布面油彩

1938年 廣州美術學院美術館藏

歸國以后，李鐵夫在油畫上顯然還在追求新的突破，《畫家馮鋼百》與《瓜蔬與壇盤》即是明顯的例子。在為馮鋼百畫像時，作者改變了過去把人物身體與背景融在一起的傳統手法，而使淺亮的灰衣服和握筆的前臂突現在黑背景前，加強了人物的動勢和力量感，同時，還借鑒了印象派的光色處理，以及使筆法更為奔放。

李鐵夫掌握了西方油畫最基本的特性，在此基礎上發揮、創造，但是作為中國人，他自身有著非常深厚的傳統文化基礎，畫面中自然表現出中國藝術的特點。他不僅擅長油畫、水彩、雕塑等西方藝術形式，同時對中國傳統的國畫、書法乃至詩歌領域也頗有建樹。李鐵夫致友人信中曾認為當代國內真正的畫家“只有齊白石、吳昌碩二人而已。”可見他對中國傳統筆法的向往。李鐵夫1930年回國后，三四十年代的繪畫出現了一些變化，比如除了肖像畫，還有水彩、水墨，當中出現了一些畫鵠、鷹、燕的題材，接著比如畫魚，農家的食品、蒜、農作物等等。有專家指出，他的肖像畫明暗造型強烈，但是后來的建筑物和風景上陰影不斷被清洗掉，很多留洋畫家，油畫家們回國以后探討的是油畫或西洋畫在中國發展的路向問題，可能他的作品也受到時代的影響。他暮年隨意所畫的一些油畫靜物中，也可看出他仍在試探那種帶有裝飾風、近于傳統國畫的方法。

李鐵夫 山坡下的小溪 63.2×78.5cm 布面油彩

1930-1940年代 廣州美術學院美術館藏

李鐵夫到過包括加拿大、英國和美國學習，后期的研究與探討則主要在美國。目前對他的藝術高度，參加革命事業、執著于藝術事業的精神大家相對了解，但是對他在國外的學習經歷、屢次參展得獎的記載等等，也只是傳聞，迄今未有直接史料證實，甚至到今天還無法確認他的生平年份，但是，這也給未來的研究帶來了更多可能。李鐵夫個案是中國近現代美術史研究和廣東美術史研究中的重要一環，關系到19世紀、20世紀初中國繪畫發展和當時藝術生態的整個脈絡梳理。作為當今典藏李鐵夫藝術作品最為豐富的機構廣州美術學院，也是李鐵夫富有傳奇的生命旅途中最后供職的機構（華南文藝學院為廣州美術學院前身之一），在不同的歷史時期對李鐵夫研究付出了艱辛的努力，作了篳路藍縷的開拓性工作。通過此次展覽以及相關研討，美術界更多細致的研究工作已經在展開。 （作者：若素）