無功不成 無德不昌

我替作偽的畫家可惜

美術報：作為藝術家，您如何看待現在藝術市場的偽作現象？

曾宓：隨著科技的發展，作偽的手法很多樣，對藝術的沖擊是很大的。前段時間，有人委托我來看一張仿造我的畫，我一開始都以為是真的，可見偽作的水平相當不錯。對藝術史來說，文藝本來是高雅純潔的，虛假的東西當然是對藝術的傷害。我是1957年考取的美院，1962年畢業的，那時候潘天壽、吳茀之、周昌谷這些老先生都健在，班上才兩個學生，童中燾和我。我們在畫的時候，老師都在旁邊指導，而且還坐下來示范畫。如今的美院擴招了，學純藝術的人很多，還有沒有這樣的教學條件？中國現在經濟很發達，科技也在進步，但是現在一部分畫家卻向“錢”看，自己畫的畫、寫的字不能很快有市場，竟然走上冒充的路。有一些畫得很好的畫家，天分也不錯，他卻“高仿”，水平不比我差，我很佩服這些人，更替他可惜。為什么可惜啊？有這么好的本事，為什么自己不畫不寫？要去模仿人家，多可惜。但是他模仿的如果混得過，就有收入。他自己的畫，畫得再好，價格也賣不過模仿我的作品，所以是把錢看得太重。

打假，要懂得藝術規律

美術報：如何去改變這種現象呢？

曾宓：最近有人告訴我個好消息，有關部門在做“藝術打假”，不打假是不行的。如果這個現象不阻止，對藝術的影響不可想像。但是要想糾正這個問題，可能需要幾代人的努力，解決這個問題，管理者要懂得書畫藝術行業的特殊規律。美術的標準是相對抽象的，幸好中國的傳統藝術博大精深，一直都有人在堅持、探索，讓傳統文化充實發展，走在正道上。中國古代的大書家，每一個人都是大學問家。人的氣度在書法里面最容易表現出來，一個人氣質很好，不管是簡單的字、繁復的字，都能安排得很舒服，看上去很美。

要把中國書畫藝術真正搞好，需要把最有傳統修養的好老師集中起來，像師父帶徒弟那樣，親力親為帶出好畫家，不能“炒大鍋飯”。我在美術界已經60多年了，時常思考，到底畫畫是怎么回事。我總結了幾句話，文藝之道，無功不成，無德不昌。

用假畫進行學術攻擊更悲哀

美術報：您如何看待書畫藝術造假的現狀？

孫永：藝術品造假販假，是古老之業，并不是現在才形成的利益鏈，古代也存在造假的作品。我覺得造假分兩種，有一種是不單純為了獲利，還是追求藝術水準的；還有一種是不管質量好差，純粹的利益至上，這種造假沖擊了市場，也把我們的藝術作品，尤其藝術大師作品的含金量降低了。如果只追求利益，除了我們畫家、藏家深受其害之外，文化產業也很難真正發展。

舉個例子，前幾年我們給陸儼少先生編了全集，花了四五年時間，相當于重新學習了一遍陸老的藝術。那幾年，各種各樣的真假作品都會匯總到我這里，就發現關于陸老的造假市場，基本集中在香港、上海、浙江這3個區域，因為陸老在這些區域的影響力最大。有人專門仿他中早期的，也有專門仿晚年的，各有造假的門道。贗品也是分高中低檔次的，現在在浙江，陸老的低仿已經基本沒有市場了，因為浙江人對陸老的研究越來越深入，低仿在浙江沒有生存空間，就轉移到北方。但是，同樣的，如果李可染先生的作品到浙江來，看懂的人就相對較少，而北京一帶看懂的人就相對多。所以販假也有異地銷售的特點。

還有一些做法，是把一套畫，真的假的摻在一起賣，一套作品就變得越來越假。有一件陸老的作品請我們鑒定，顏色很火氣，一看就不是陸老的水平，但是水墨是陸老的筆意。市場上設色的畫賣的比黑白水墨的貴，這件作品是在陸老的水墨基礎上后加的顏色。這種半真半假的“假畫”，真的是毀了一張好畫。現在科技發達了，造假的手段也多樣化，鑒定越來越難。比如一張畫，可以全部掃描、打印，再仿制，仿真度很高，一般人看不出來。陸老的一件作品就被人掃描，放得比原作還大打印出來，進行復制，因為作品越大價格就越高。

還遇到過一種情況，人家有爭議，把我的作品拿出來和一些大師比較，故意選假畫，說我畫得差。利用假畫來攻擊我的學術，我們從學術上也是受害者，我覺得這個事情更加悲哀。

公檢法機構需要藝術鑒定人才

美術報：對于這樣的現狀，您有怎樣的建議？

孫永：我們現行的管理規則是存在一定的漏洞的，藝術品銷售的平臺有沒有責任把關，買家買到假畫與平臺有沒有關系，這個始終是有爭議的。

在去年的政協會議上，公檢法有關的同志都在場，我就談了一下這個問題。書畫方面的制假販假其實是很專業的問題，我們沒有一個能夠“藝術打假”的專門機構，公檢法其實也缺乏這樣的專業人才，藝術品在鑒定方面是存在一定難度的，不像其他商品有質監局的管理。 （下轉第11版）

作偽的尺度有待考量

美術報：作為藝術家，您如何看待現在藝術的偽作現象？

魯大東：偽作這個問題其實挺復雜的，沒有我們想象的那么簡單。偽作本身也有高低層次之分，它的出現也一定程度為藝術市場增添了一些“獨特”的色彩。或許對于普通人，說某個作品有多好，他不一定有感覺，但是說這個作品的鑒定故事，比如過去可能被調過包，哪個鑒定家走眼了，這些戲劇化的內容反而有很多人感興趣，這也許是藝術傳播很重要的組成部分。所以我覺得要從不同的角度去看藝術品的真偽問題，就像徐小虎曾經講過一句話——“任何的作品都是真跡”，偽作也是作假者的“真跡”，因為偽作也有自己的時空和故事。像張大千作過石濤的假畫，不僅騙那些不懂的人，甚至連吳湖帆和葉恭綽都被騙了。一個高水平的作偽者，也會增加藝術史研究的難度，還好這樣的人出現得不多。

藝術史中也有存疑的作品，像書法史上，王羲之、王獻之、張旭、懷素，這些大家的作品部分仍存討論。歷史上還有，有時候畫家本人親自參與“作偽”，畫家本人精力是有限的，像文藝復興時期，喬托的繪畫有一部分是他起大稿子，其余找弟子代筆。又比如董其昌、金農，也有很多代筆。這些算不算“偽作”呢？因此，我覺得關于“偽作”的尺度可能有待考量。

現代人的偽作問題其實不用太擔心，因為研究的材料很多，越來越多人的研究只會越來越精細，剔除假的東西。但古典作品的偽作確實是一個很重要的問題，關系到藝術史的書寫。拿吳鎮的作品來說，元代所遺留下來的藝術品本身量就少，那偽作出現以后勢必就會造成他的真實藝術面貌難以判斷的情況。經過現在幾十年來我們對藝術史的研究與討論，慢慢地把一些不屬于那個時代的作品剔除出去。

名聲與價格不匹配的

藝術家易受偽作影響

美術報：是否擔心作品被作偽，影響到藝術家本人在藝術市場的價格？

魯大東：偽作之所以存在是因為市場有它的消化能力，其次價格的低廉吸引著特定的消費者，比如說有人就是想買一件作品回去掛在家里做裝飾，他不關心是不是真跡。所以所謂的真偽問題，與市場發不發達、現代社會人的心態是沒有直接關系的，像日本或者歐美的現代化水平盡管比較成熟，但在利益的驅動下還是有很多假東西，就是這個道理。

藝術家的作品被人作假，實際上要到一定的級別，證明作品在業界得到承認。好的藝術家其實是不太受影響的，除非藝術家的名聲與價格十分不匹配，很好模仿又價格很高。我們看啟功先生，他在世的時候，在路邊攤兒上看到署著他的名的偽作，他看了半天說，你這筆寫得不對啊，你到我家來，我給你教教。那個時代，他不在乎藝術品價格的高低，所以他不擔心偽作。

當然，偽作的出現涉及到人的品質問題，做市場的人尤其痛恨這件事。藝術市場出現偽作，說到底還是存在著暴利，當作偽的人自己創作的作品沒有他作偽的利潤多時，他們可能會選擇這么做。作假畫有一個好處就是成本低，書法可能就更簡單了，筆、墨、紙，最多做做舊，而且風險也很低。油畫就稍微難一些，因為成本高了，技術上也更復雜。我還看到有些網絡的藝術品交易，賣家、偽作和名家合成一張合影，過幾天人沒變，再換一張畫賣。做得太不專業了，但是成本很低，賣家本身也不指望賣高價，但至少比自己的作品價格高。

說假容易說真難

美術報：大眾如何判斷作品真偽呢？對于藝術市場的真偽問題，有什么建議？

魯大東：有時候藝術家自己都不一定能做自己作品的真偽判斷，齊白石看木版水印印刷他的作品，一開始也以為是真的。我前些時間遇到過作品被作偽，朋友微信上問我的時候，發來是小圖，看上去是沒問題的。我點開了大圖之后，看了很久才發現問題，那個作品是雙鉤填墨的，就是所謂摹本，基本上是看不出來的，只不過印章上面出現了破綻。作假同時代的人的作品，因為時代氣息接近，一般是很難辨別真偽的。而對于古代作品還有“到代不到代”這一說。所謂科學的藝術品鑒定一定要建立在大量個案研究的基礎之上，像“徐半尺”徐邦達那樣打開一半或三分之一畫便可鑒別真假的“望氣”鑒定之人是極少的。大名家出了一件作品，大家趨之若鶩，但是說是假的很容易，就說覺得“氣息不對”就行了。到底怎么“氣息不對”，這很難理性地解釋。想把它判定是真的比較難，因為要說服別人這件作品是真的，要提出很充分的理由。除此之外，一個藝術家的作品可以被他人鑒定，首先要有這個藝術家足夠多的作品，其次就是他具備強烈的個人風格，對他作品的分析就可以建立在一個比較理性的基礎上。

所以我覺得與其打假，不如讓藝術家更多地和大家交流、辦展覽，讓公眾更多地了解藝術家。有一個方法，就是讓每個藝術家都可以建立一個自己的檔案。每創作一件作品，就把它拍下來發到公眾的平臺上去，這樣自然就形成了一個自己的資料庫，每件作品全都在里面。別人想要知道作品的真偽，只要到資料庫去調閱就可以了。我現在習慣做了作品，拍張照傳朋友圈或者微博這樣的公眾平臺。這算是一個解決的辦法，但是也存在一定的局限性。

還要培養大眾對藝術品理性的觀察、分析，建立大家認可的邏輯思維的、可以交流的平臺，一同探討和研究。我覺得這是現在這個時代賦予的，博物館、美術館的開放程度越來越高，拍賣會的展覽也可以去看，還有網絡那么便利，一個普通人如果感興趣，可以自學，也可以參與買賣，積累經驗。要樹立一個對真偽的道德觀，是不容易的，但還是要做。

尤其是書畫逐漸與市場接軌之后，由于很難管理，從中獲利的制假販假的始作俑者被法辦又是少數，在豐厚的利潤驅使下，有人選擇鋌而走險，這些利益鏈要斬斷就顯得相對困難。往往一張假畫，是經過幾道手續來完成的，比方說有刻章的、有專門落款的、寫書法的、畫畫的、銷售的，都有分工，涉及面比較廣。幾百塊錢生產的東西，出手甚至可以到幾十萬、上百萬，所以說這個暴利行業，如果相關部門不直接干預，就沒有辦法控制。

精益求精的作品很難被仿造

美術報：作為藝術家，遇到自己的作品被仿冒，能做些什么呢？

孫永：在1990年左右就開始陸陸續續有我的假畫了，這么多年過來，假畫可能會越來越多，我存了很多仿造我的假畫的資料。有時候這邊作品剛剛上展覽、出畫冊，那邊假畫已經出來了。

作為畫家對于自己的畫，現在只要有機會，我盡量很主動地免費鑒定，認真負責地對待藏家。但是，藝術家不可能一直做鑒定，我們也是業余給大家掌個眼，所以很有限，因為可能在市場上有一定數量的作品流動，我能看到的就只有幾十張、上百張。讓畫家自己跑到一線去打假也不現實，畫家通常是很矜持、斯文的。

繪畫界如果越來越講究速度，對造假者來說就是個好事。技術難度偏低的畫，其實對造假者是有利的，一些十分復雜的、講究技術含量的作品，仿的相對少，因為不好把握。所以，現在盡量讓自己每一張作品，更加地精益求精，讓人家仿起來不是這么容易，在更高的藝術追求的同時，等于說是增大了仿造的難度。