新趨勢足夠成為市場顯學嗎？

在近兩年的國內一級市場中明顯出現了一股回歸繪畫本體語言的潮流，其中王音、王興偉、段建宇等藝術家無疑是最受追捧的箭頭人物，此外在此體系里的還有廖國核、馬軻、秦琦以及一批年輕的繪畫新生力量。他們的繪畫面貌不同于以往常見的寫實、觀念、抽象，而是直面油畫的本土性特征，如策展人鮑棟便認為：“像王音、王興偉、段建宇等藝術家不是說在風格層面有突破，他們的關注點是在油畫來到中國之后發生了哪些變化，中國到底給油畫帶來了那些東西，他們實質上是面對這種問題。”

尤其在2016年的國內現當代藝術市場中，當老一輩當代藝術家尚在歷經調整，新一代年輕的市場明星也因過于激進的價格膨脹而不得不放緩步伐時，繪畫風格穩定且新鮮，價格也有不錯上升空間的王音（們）、段建宇（們）無疑成為國內拍場中支撐當代藝術的一支中堅力量。

2017年6月3日，北京匡時2017春拍，王音的作品《花》最終以230萬元成交，這張市場所見最大尺幅的該系列作品刷新了藝術家的拍賣紀錄。同樣是2017年春拍，段建宇有三件作品拍賣價格過百萬，分別是《鄉戀 No.3》《嘿、哈啰、喂！之三》與《藝術女神剛剛醒來1》（價格分別是149.5、109.25、105.8萬元），三件作品也都躋身段建宇拍賣成交價格的前十名，而她最高單價的作品是由半年前北京保利秋拍中創下241.5萬元成交價的《他的名字叫紅2》。

這些藝術家在二級市場上的成功得益于他們在一級市場中的良好表現。2016年，段建宇、王音、王興偉都分別舉辦了個展，作為市場的熱點，他們的作品在展覽和后續銷售中都有不錯的表現，造成了需求量大于供給量，所以有二次市場的存在。不過王音、段建宇、王興偉3位藝術家在二級市場中價格的啟動并非從近兩年才開始，應該說近兩年屢創高價的表現其實是他們價格上升的成果。從圖表-1所統計的3位藝術家拍賣成交作品的平均溢價率可以看出，在2013-2014年階段，3位藝術家的作品在二級市場已經有較高的溢價現象出現，之后隨著上拍量和整體估價水平的上升，溢價率逐漸下降至正常水平。

王音和王興偉都是資歷豐厚的畫壇健將，從2006年當代藝術市場初期起已有部分作品參與市場流通，價格水平相對穩健，當重要作品出現拍場可能會在短期推高溢價率，但長期來看趨于平穩。相比之下，段建宇更為年輕，其作品第一次成規模進入拍場是在2011年蘇富比的“尤倫斯中國當代藝術收藏”專場當中，初露面于市場并未引起多大關注，作品估價水平也偏低，再加上其作品可流通數量較少，使段建宇作品在近5年的二級市場里都保持了相當高的溢價水平，成交價格也急速上漲。本季于蘇富比夜場中上拍的段建宇作品《藝術雞6號》即是一件2014年由尤倫斯收藏釋出的作品，但估價水平較3年前已經上漲了近5倍。

將于2017年香港蘇富比現當代藝術夜場中上拍的段建宇2003年作品《藝術雞6號》，估價60-80萬港元。此件作品曾為尤倫斯收藏，在2014年香港蘇富比春拍中以43.75萬成交。

對于在秋拍夜場中加入王音和段建宇作品，香港蘇富比當代藝術部主管林家如表示，本次推出王音和段建宇與此前所推出的賈藹力、王光樂等藝術家都在一個規劃當中，其最主要目標是要拓展一個多元的市場面貌：“香港蘇富比的拍場和許多歐美藏家都有很深的關系，而他們現在面臨的最大的問題，就是對當下最新的藝術資訊取得不方便，很多人可一年去不到一次北京或者是上海。他們對于中國當下最新的藝術完全不了解，我們希望透過這一次的規劃，讓國外的藏家知道中國當代藝術發生什么事情，另一方面也告訴他們新的繪畫形式的現狀。”林家如還表示，很多藏家手上已經有了像張曉剛(微博)、王廣義等老牌藝術家的作品，該如何讓他們延續收藏，對拍賣行來說是相當重要的，所以推出新藝術家也是為了拓展藏家視野。

不過對于這股繪畫新勢力在市場中的爆紅，也有部分藏家表示質疑，如資深藏家劉太乃便認為這部分藝術家最大的問題在于很難在藝術史上被確認，它可能只是一種現象而不是藝術史。“對比美國的二級市場，它分為兩個部分，一個是20世紀的印象派和立體派，另一個是戰后抽象。美國的繪畫歷史七八十年了，但在市場上的表現就兩個部分，看不到其他藝術家。新出現的繪畫現象沒有美術歷史根據，更多的只是個性表現，因此很難被確定。”這種難以確定，造成作品在二級市場的定位不準，也影響了收藏的進一步延伸。

資深藝術品經紀人伍勁認為新的繪畫面貌的流行可能難以持久，這批藝術家的作品有別于傳統繪畫、政治波普等過去許多年當代藝術的主要形態，而呈現出更多的個人化特征，比如王興偉、王音、段建宇都是比較個人化，甚至故意尋找某種冷門美學，這部分東西被重新挖掘出來成為顯學導致“壞畫”流行。“大家都在畫壞畫我個人覺得不會持久，因為它作為一個相對冷門的美學形式是有意思的，但如果它開始作為顯學存在的時候，我認為大家就會開始不適應。”