創新中傳承和發展

城墻根下，路邊小館，田間地頭……行走在西安的大街小巷，都不乏秦腔的元素和氣息。走進西安易俗社資料展陳館，通過圖、文、實物展示，向觀眾立體地展示了百年易俗社的歷史和輝煌。在這里，能親眼目睹由范紫東先生用工整小楷寫就的《三滴血》劇本手稿、被譽為“西京梅蘭芳”的王天民在《雙錦衣》劇中所用的劍和繡鞋，以及我國最早的秦腔電影《三滴血》黑白膠片、《火焰駒》彩色膠片等珍貴史料。

西安易俗社原名“陜西伶學社”，創辦于1912年，迄今有一百多年的歷史，是世界藝壇三大古老的劇社之一。其創始人李桐軒、孫仁玉先生等是孫中山先生的同盟會會員，因以“移風易俗，輔助社會教育”為辦社宗旨，故改名“易俗社”，是我國最早把戲曲訓練、培養藝術人才、文化教育和演出實踐相結合的秦腔藝術團體。

恰逢周末，正好趕上“周末有好戲”惠民演出，遠遠就被高昂激越、強烈急促的唱腔吸引，走進這座古樸凝重的老式建筑，劇場里正在上演經典劇目《三滴血》，臺下座無虛席，兩位創始人李桐軒、孫仁玉先生的雕像坐落在劇場后排中央，凝視著舞臺。由易俗社演出的百年史實劇目《易俗社》，博得了現場觀眾的陣陣掌聲和叫好。社長惠敏莉告訴記者，劇社在繼承傳統的同時，多年來秉承在傳承中創新的理念。“秦腔作為陜西文化的古老符號，如何實現歷史與現代交相輝映，傳統與時尚完美融合，我們在嘗試用高科技手段，把婦孺皆知的秦腔經典劇目《三滴血》、《看女》等做成動漫的形式，在中小學生群體進行推廣，來吸引年輕人關注。”另外，劇社還準備著手邀請戲曲專家及長期從事中小學教育的專業人士，結合易俗社的歷史，制作標準化的《秦腔》課件。

“剪葉不剪枝，移步不換形，新瓶裝老酒”。西安市政協委員、西安秦腔劇院董事長雍濤告訴記者，在非遺保護這一新的文化語境下，戲曲界提出要敬畏傳統，原汁原味地保留傳統劇目的理念盛行起來。古建保護講究修舊如舊，但建筑是凝固的藝術，戲曲是流動的藝術，畢竟還需適應時代潮流與現代人的審美趣味，近幾年，劇院邀請老藝術家親自上陣，手把手對年輕演員進行指導，復排了在群眾中有廣泛影響的經典劇目《雙錦衣》、《游龜山》、《三滴血》、《火焰駒》等30余部戲，得到了一批年輕觀眾的喜愛。

秦腔民營院團仍須加大扶持力度

記者在走訪中了解到，各類民營院團也面臨諸多的生存困境，只好千方百計增加演出場次來提高收入。“民營院團基本都靠質量求生存，還得不斷地尋求創新，才能賺取更多的票房，能生存下來實屬不易。”張虹告訴記者，2012年退休后她創立了“咸陽張虹演藝中心”，五年來，團里還是最初的50來號人，她考慮到新招的年輕演員舞臺經驗不足，難以獨挑大梁，團里也逐漸出現了新老演員青黃不接的窘境。

2006年，秦腔被文化部列入首批國家級非物質文化遺產名錄，張虹也被陜西省文化廳授予“陜西省非物質文化遺產項目代表性（郭派）傳承人”。承擔著傳承和推廣戲曲文化的使命，張虹將一些退休的秦腔名家也請到了團里，對新入團的年輕演員進行口傳身教。在這些老藝術家們的辛勤努力下，幾部新戲已經登上了舞臺，去年新排的眉戶戲《天下父母心》，弘揚尊老敬老的家庭美德，受到社會的一致好評。

陜西省政協委員、陜西省戲曲研究院青年團副團長李娟告訴記者，相比民營院團，像省戲曲研究院這樣的國有院團的現狀就會好一些，團里演員雖然平均收入都不高，但不用為生計發愁。院里多年來堅持努力吸納和培養更多的優秀人才，力爭創作和編排出更多滿足百姓和年輕觀眾的新戲及優秀作品。在下基層演出中，對一些耳熟能詳的劇本以“老戲新演”的形式呈現給觀眾，收獲了更多基層觀眾的叫好。李娟委員建議，相關部門應該加大對民營院團的政策和資金支持，鼓勵民營院團保證演出質量的同時能帶給觀眾更多的新戲。

針對演員青黃不接及優秀人才培養中遇到的難題，全國政協委員、陜西省文聯副主席雷珍民認為，當下需要設立組建秦腔戲曲學校，以易俗社為主導，多培養出戲曲新秀，為中國戲曲藝術的發展再立新功。“首先需要將戲曲學校組建起來，培養出一批有用的、能夠為振興秦腔作出貢獻的人才。”雷珍民建議，在現有的秦腔愛好群體的基礎上培養出年輕一代的觀眾群體，由這部分人來激發更多秦腔愛好者和研究者，用他們爭取更多的觀眾。

田間地頭，不絕于耳

一碗熱面一臺戲，扛著鋤頭去種地……在陜西民間流傳著這樣一句諺語，也足以說明秦腔是民眾茶余飯后不可或缺的精神食糧。69歲的藺思民是西安市三橋鎮藺家村一名普通的村民，從鐵路系統退休后，便將重點放在了發展鄉土秦腔文化藝術工作上。藺思民打小酷愛秦腔，又有一手精湛的木工活手藝，便將自家的院子改造成了鄉村劇場，院子里搭起了大戲臺，起名西安鄉土大眾文化藝術團。每當農閑時，左鄰右舍的秦腔票友一起排練幾出折子戲，鄉里鄉親都慕名趕來，拿著小凳子往院子里一坐，聽上幾出戲，一天勞作的疲憊悄然散去。

走進藺思民家的院子，仿佛置身一座充滿鄉土氣息的秦腔博物館，到處是戲曲元素，一間十幾平方米的房子被他改造成工作室，墻上掛滿了秦腔曲譜，藺思民正在給制作好的揚琴調音，為了制作這把琴，他特意到北京朋友的琴行觀摩學習，因為有木工基礎，心靈手巧的他回家便開始研究、琢磨，經過兩年時間的制作和調試，一把嶄新的揚琴應運而生。

如今，由藺思民牽頭組建的西安鄉土大眾文化藝術團已經走過十個年頭了，場地也由院子搬到了平房內，團員大都是左鄰右舍和鄰村喜歡秦腔戲的鄉黨，他們當中有秦腔戲票友,也有從專業劇社退休的老藝人，還不乏民間“高手”。藺思民告訴記者，辦藝術團的初衷是把村里的票友集中在一起，給鄰里街坊搭一個能在家門口看戲的舞臺，他將自己每月3000多塊的退休金全部投入到了藝術團的日常開銷中，這十年來他自己掏腰包花了近30萬。如今，村里的年輕人大都外出打工，學習地方戲的人越來越少，讓這個黃土高原上的古老劇種能在田間地頭繼續傳承下去成為他最大的夢想。這幾年，藝術團逐漸走進中小學、養老院等開展公益演出，遇到農忙季節，團員們上地也帶著板胡等“文武場面”和“行頭”，累了便蹲下來抽上一鍋煙，在田間地頭吼幾嗓子。

“秦腔”二字里包含著一種強烈的文化認同和鄉土迷戀。在基層和鄉村，像藺思民這樣的秦腔票友還有不少。這門鄉土藝術已經深入他們的心靈和血液，勝于“陽春白雪”。秦腔戲曲所表現出的鄉情鄉音，戲中人物所表現出的愛恨憎惡，起著潛移默化教化百姓從善棄惡價值判斷的作用。