編者按：1月22日，94歲的紅學家馮其庸辭世。除在傳統文化和《紅樓夢》的研究上有諸多貢獻外，馮其庸先生對于各類藝術一直有著興趣，如他與紫砂壺藝名家顧景舟半個世紀的交情也為人稱道。據說，顧景舟多次欲贈親手制作的紫砂壺作為朋友之誼，但馮其庸一再婉謝，并說，“顧老啊，拿你的壺，就像奪命，我于心不忍。”《澎湃新聞·藝術評論》以馮其庸《記陶壺名家顧景舟》一文重溫兩人的至交情誼。

去年（1981）我到美國講學，參觀舊金山博物館時，看到展品中有兩件中國江蘇宜興的陶壺，其中一件標明是明代名手時大彬制的。我拍了照片回來，經宜興紫砂壺的老工藝師、著名的制壺名手、紫砂壺的鑒定專家顧景舟同志看后，指出它是贗品，他說時大彬很少做這種菊花形的壺。一件贗品尚且被陳列在舊金山的博物館里，可見紫砂壺是如何地被人珍視了。

這種馳名中外、享有盛譽的藝術珍品紫砂陶歷史悠久。根據對古窯址的發掘，可追溯到北宋中葉，距今已有千年。制壺的能手，自明清以來，名家輩出，代不乏人。明代最著名的有供春、時大彬、李仲芳、徐友泉等；到了清代，又有陳鳴遠、項圣思、楊彭年、陳曼生、邵大亨等名手。他們制作的茗壺，在今日已經成為稀世之珍，為收藏家所寶藏。

我與顧景舟同志相識已經十多年了，他在紫砂工藝上的成就是卓越的，在國內和國際上早已享有盛名。一件蓋有他的圖章的紫砂壺，在國際市場上就會成為巨富們爭奪的對象。景舟同志的作品所以能獲得這樣高的國際國內的聲譽絕不是偶然的。他今年已經六十八歲，自幼就從事紫砂工藝，對紫砂工藝的全過程有十分精辟透徹的了解，精于鑒別古器，又工于造型設計。他分析品評傳品，往往片言中的，發人之所未發。我有幾件藏器，一直很珍視，也經過幾位行家鑒定過，都是贊揚一通，兩壺不分高下，我也不清楚到底有沒有高下之分。但經過景舟同志的法眼，一下就指出了兩個壺的時代的先后，特別指出其中一壺在造型上的不足之處，而另一壺則骨肉亭勻、穩重、沉靜、雅致，弧線正反的結合十分諧和清秀，壺把和壺嘴自然渾成而又藏巧于拙，不見刻鑿痕跡。景舟同志對一件舊壺的分析評論，實際上反映了他對紫砂壺的全面而深厚的美學修養。這是與他具有很高的書、畫、金石、文物鑒賞的修養分不開的，他與海內許多著名書畫家都有很深的交往。前面提到的明代的制壺名家時大彬，他的原作目前國內只有一件，而這一件珍品，是1975年在江蘇江都縣丁溝公社的一個明代萬歷四十四年的墓葬中出土的，當時認為是一把“普通壺”。顧景舟同志聞訊后騎了 40里路的自行車趕到丁溝，對這件茗壺做了十分精確的鑒定，指出它確是大彬壺無疑。不久前，我國著名的陶瓷專家馮銑銘也明確地指出，國內真正可信的大彬壺，就只這一件，可見景舟同志鑒別之精。

50多年來，景舟同志創作了數十種壺型，他善制素面光身，不事堆雕。實際上制壺藝術中，素面最難，因為它全身線條畢露，既無假借，亦無藏躲，完全靠造型美、線條美、色調美來抓住觀眾。所以一件素面壺，一入鑒賞家的眼睛，就纖毫畢露，好壞立見。其精者，就如看二王的書法，耐人尋味；其俗者，往往搔首弄姿，反而不成姿態。當然，我絕沒有輕視“花貨”（以堆雕捏塑手法摹擬自然形態的器形）和“筋囊貨”（壺身處理成有規則的曲直線條紋，如花瓣樣筋囊的器形）的意思，這兩種壺形及其制作手法，也自有它的獨到之處，所謂各有所長，不能相輕也。

一件佳壺，往往要形神兼備。所謂“形”，當然就是指造型、線條；所謂“神”，就是通過結構勻稱、線條流暢簡潔、制作精巧、色澤沉靜幽秀等各個方面綜合形成的一種藝術氣質、藝術風格，它往往能引人入勝，叫人入眼難忘。景舟同志的作品，就能夠做到形神兼備，毫發不爽，令人看后不能忘懷。

景舟同志幾十年來帶了 20多個徒弟，其中水平較高的有十多人，現任紫砂陶廠的副廠長高海庚、李昌鴻，就是景舟同志最得意的傳人。他們繼承了景舟同志的技法，設計和制作也能一絲不茍，而且亦能自出新意，創制佳作。景舟同志說，27年來，像小高這樣特別拔尖的人只有一兩個，可見人才之難。然而，我們畢竟已經有了一批紫砂特種工藝的優秀傳人了，這是值得慶賀的事。

1982年10月4日于北京

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顧景舟（1915-1996），原名景洲。別稱：曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵。自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。18歲拜名師學藝。上世紀30年代后期至上海制壺仿古。1954年進入宜興蜀山陶業合作社。1956年被江蘇省政府任命為技術輔導，帶徒徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等人。一生三次參加全國工藝美術代表大會，被海內外譽為“壺藝泰斗”，作品為海內外各大博物館、文物館收藏。

在近千年的紫砂發展史上，顧景舟是一個繼往開來的集大成者，他開創了當代的文人茶器，創立了自己的紫砂理論，培育了一代紫砂中堅人才。他的制壺理念，影響著幾代紫砂后人，成為不可顛覆的“顧派”，并給后人留下了一大批傳世作品。