王步是近代景德鎮的瓷器彩繪名家，有“青花大王”之譽。王步在彩瓷上出師很早，最重要的時期是1919年被景德鎮瓷業研究社社長吳靄生所聘后近十年的時間，他擔任仿古瓷的制作，遍臨明清官窯瓷器。吳靄生是一位有很高追求的瓷器實業家，創制了一種新白瓷，瓷質細潔，玉質感很強，被稱為“玉綾窯”。這種瓷十分昂貴，釉料據說是用花乳石和瑤里的釉石研磨而成，潔白中微帶一絲青綠，不見一點瑕疵。王步的青花瓷正是采用這種高質量的瓷坯彩繪而成，從這一時期的作品看，王步也在極力追求康熙官窯青花瓷的效果，達到了歷代仿古瓷中前所未有的高度。他所用的青花料也大多自己配制，只有使用這么講究的材料才有可能制作出與清三代官窯可以抗衡的作品。王步對材料非常苛刻，他坦言平生最愛“玉綾瓷”，也正是這種精美的瓷坯才激發了他的創作欲望。

這件青花“三雄圖”梅瓶瓷坯正是“玉綾窯”，像玉一樣溫潤，青花發色嬌艷而淡雅，既有康熙青花的濃艷，也有雍正青花的淡雅，色感明亮而柔和，十分悅目。從畫面風格看，應為王步1927年至1937年的作品。這個時期王步從模仿官窯的基礎上強化了個人的創作意識，在題材和構圖上與傳統的官窯模式拉開了距離。他的瓷畫明顯帶有文人畫的特點，這得益于他較高的傳統書畫修養。這件梅瓶畫了三只雄雞，畫面上三只雞動態不同，一只正在注視一只草蟲，另一只昂首啼叫，第三只單腿獨立。雞的畫法基本按照康熙的程式，雞尾翎飄逸，雞頸毛成片狀，翅膀則采用圓點加網狀細線連接，腹部的絨毛纖毫畢現。與清代官窯的畫法有較大差別，他似乎在康熙畫法的基礎上吸收了宋代花鳥畫的寫實特色，構圖上也出于自己的理解。王步在青花瓷畫的分水法上掌握十分嫻熟，層次分明，色分五彩，其難度很高。他的鐵線描功力深厚，筆法到位，加以水分的微妙控制，在色彩的渲染中既達到渾然一體，又筆筆清晰，在細微處見功夫。在這件梅瓶中，菊花的花瓣片片可數，富有動感。樹干的陰陽向背也很明確，樹干上的細小苔點，與下端的草地大大小小的苔點分布形成對照。蘆葦則運用畫竹的方法，蘆葉一筆潑成，十分爽利。畫的另一面用典雅的碑字題上詩句：“五更千里夢，殘月一城雞”，后加陰文“王”字印，沒有名款，只在底部用鐵線篆寫上“儲秀宮制”官窯款。有意思的是，瓶子上端的月亮并沒有畫成殘月，而畫了一個滿月，這或許是有意而為，月由殘變圓，增加了動感。

王步這一時期的畫很少寫下名款，大多畫上清代的官窯底款，但從風格上和藝術難度上很容易辨認出來。這件梅瓶是王步青花的代表作，殊為珍貴。