表現骨外科手術的《擲鐵餅者》、展現神經系統的《指揮家》、由動脈血管組成的《大紅人》……醫生、科學家、藝術家的智慧無處不在。

那么，在人類幾千年的醫學探秘過程中，藝術家又扮演著什么樣的角色？

繪畫技法協助醫學發展

醫生與藝術家有一個共通之處，就是對人類的身體非常了解，因為只有這樣，醫生才能更好地為人類解除病痛，藝術家才能更準確、逼真地再現人物形象。而我們所熟知的許多藝術大師無一不對醫學解剖有著深刻的了解，比如達芬奇、米開朗基羅、丟勒、倫勃朗……

其實，早在醫學解剖發展之初，醫生就開始使用繪畫技法記錄其研究成果。古希臘羅馬時期對藝術頗有研究的醫者阿維森納在撰寫其著作《醫典》一書時，就曾用手繪示意圖記錄他對神經系統的描述。

但由于宗教對解剖的禁忌，在此后的一千多年間，所有關于解剖學的著作里很少有插圖的出現。直到1500年，雅克?戴帕才繪制出了一幅最古老的人體骨骼圖。1529年，洛朗?弗朗斯又用透視法繪制了一幅解剖插圖，還利用巧妙的線影畫法營造了一些立體效果。

由于沒有研究對象，雅克?戴帕和洛朗?弗朗斯的解剖圖并不科學，直到1537年，教皇為了弄清楚瘟疫產生的原因，才開始同意醫生解剖尸體用于研究和教學。在這樣的背景支持下，著名醫生安德烈?維薩里通過不斷研究，于1543年出版了《人體結構》一書，并配上278幅木板插圖介紹人體器官的功能。這些插圖由維薩里與提香的學生史蒂芬?卡爾卡共同繪制，不僅形體準確而且簡明活潑，是首次將解剖學和藝術結合在一起的典范。

其實，早在維薩里之前，達?芬奇就已經開始偷偷解剖尸體進行人體研究了，他不僅親自動手解剖了30具尸體，還對人體構造和器官功能進行了大量的素描和筆記。他的著名解剖透視名畫《維特魯威人》通過畫的形式向我們展示了人體解剖的精準概念。還有其它兩百多幅類解剖學畫面，使人們不僅能了解人類的外在皮膚、肌肉，更有骨骼、臟器、血管、神經的分布以及相互間的關系。

藝術家拿手術刀 促進解剖課流行

人體解剖的“合法化”后，越來越多的藝術家開始親自動手解剖尸體以了解人體結構，為此，歐洲的許多著名醫學院和藝術學校都先后開設了解剖課。意大利畫家帕塞羅蒂于1570年畫的《米開朗基羅的一堂解剖課》表現的就是米開朗基羅為藝術家上解剖課的場景，畫中，米開朗基羅手上帶了三個戒指（德高望重的象征），正在向周圍的人解說，右邊坐的是畫家皮翁博，藝術家班迪內利背對著觀眾，畫家拉菲爾正扶著尸體的手注視著老師，周圍其他人也都是圈子里的藝術家。

與之類似的題材還有荷蘭畫家倫勃朗的成名作《蒂爾普教授的解剖課》，畫面描繪的是17世紀阿姆斯特丹，外科醫生行會的醫學講師尼古拉斯?杜普正手持剪刀夾起尸體上臂做講解和示范，他身邊的7位學生則專注、熱切地聆聽他講的內容與書本上的知識。其中倫勃朗對人體上臂的解剖圖描繪得非常逼真，這與他對解剖的迷戀有關，當初他破產進行財產清算時，就有四個胳膊。他平時也會到肉鋪去要骨頭進行研究。

描繪手術室場景 記錄醫學進程

在沒有照相機的年代里，為了記錄醫學的發展，藝術家在解剖課繪畫題材的基礎上，將手術場景作為繪畫主題進行創作。

如美國畫家欣克利1889—1894年創作的油畫，記錄的是1846年10月16日上午，外科醫學第一次利用乙醚作麻醉藥的外科手術，主刀醫生是美國馬薩諸塞州總醫院的莫頓。

現實主義醫學畫家托馬斯?伊肯斯于19世紀70年代創作的《大診所》，紀錄了美國費城杰斐遜大學著名外科教授格羅斯進行骨髓炎手術的場面。據考證，畫中的人物（包括麻醉師）都是格羅斯教授現實生活里的同事，但從他們的衣著上來看，當時的外科醫生做手術時既沒有穿“手術服”也沒有戴口罩和手套，而是著日常便服給患者做手術，外科器械也沒有消毒并暴露在器械箱外，周圍人則像看戲一樣坐在旁邊。畫面雖然有一定的戲劇性，但這就是當時外科手術的真實寫照。

十幾年后，這樣的情況在伊肯斯的另一幅作品《阿格紐的臨床教學》中發生了一些“微妙”變化。圖中我們可以很明顯看到，醫生穿上了手術服，手術區域也進行了有意識的隔離。這是因為在這14年間，外科中出現了很多重要的發明，其中包括對現代醫學影響最為深遠的李斯特消毒術。但從周圍的觀眾及手術沒戴手套這些細節來看，當時還沒有無菌的概念。

在之后的一幅俄羅斯畫家的水粉畫《帕瓦洛夫大夫在手術室》中，這樣的情況稍微有所改善，手術的場景由公共場合變成一個密封的室內空間，病人手術期間也進行了麻醉，畫面表現的就是病人在半麻醉狀態下掙扎著手術的情景。

肖像畫表達對醫生的歌頌和感激

除了手術場景，與藝術家關系密切的醫生也成了其筆下肖像畫的主角之一。意大利北部曼圖亞宮廷畫家洛倫佐?科斯塔為感謝他的醫生巴蒂斯塔?費拉治好了自己的梅毒，特為其畫了一幅肖像。洛倫佐?洛托也為其醫生畫了一幅肖像，畫中喬萬尼?埃格斯提諾醫生抱著一本醫書，這正是一種象征博學與權威的姿態。后來，藝術家又在畫中添上了醫生的兒子Niccolò。

戈雅74歲高齡時，因重病復發請阿雷雅醫師為其醫治，事后繪制了一幅名畫《阿雷雅與我在一起》，畫中戈雅面部表情極為痛苦，兩手抓住被子，身體緊緊地靠在醫生身上。醫生則用他的身體支撐著病人，給病人以精神上的安慰。

美國畫家盧克?法爾茲所畫的《穆瑞醫生》被尊稱為“醫生最佳形象”，畫中描繪了穆瑞醫生在一間極其簡陋的茅舍內救治病孩的場景，在油燈照亮的草房中央，手托著下巴的醫生正俯身凝視著病榻上剛剛蘇醒的小女孩， 破曉晨光及角落里的藥水、器皿、水和毛巾等說明通過一夜的搶救，孩子的病情得到控制，而略顯疲憊的醫生卻依然目光專注，全身心地集中于病孩身上，正思考著下一步的治療方案。

文森特?威廉?凡高于1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了一幅肖像《加歇醫生》，畫中藝術家“希望畫一位藝術家友人肖像的油畫，他滿懷偉大的理想。”畫家希望把他對這個人的感覺和愛慕之心畫進油畫作品里，而這幅感人的作品使得其在100年后，仍令人帶著渴念追憶它。