當地時間11月16日晚，法國印象派大師莫奈著名系列作品《干草堆》系列中的一個登上了紐約佳士得拍場，在“印象派與現代藝術晚間拍賣”中亮相。據了解，當晚競價時間持續了足足14分鐘，競拍者包括場內的諸多買家和4位電話委托。最終，這幅經典系列之一拍出了超過8100萬美元（約合5.56億人民幣）的高價，是拍前估價的1.8倍，這也創下了莫奈這位印象派代表大師的最新拍賣紀錄。

高質量的系列作品 為數不多的珍貴私藏

就像有的人可以吃一道菜吃上很久，很多大師也會連續數年對一個題材鐘情不止，不停的創作探索。這就導致我們所知的大師作品往往會有一系列數量不等的“兄弟姐妹”。克勞德?莫奈未能免俗，事實上，莫奈對系列畫作的熱情簡直堪比工廠流水線，他的系列作品數量龐大的令人咂舌。從廣為人知的“睡蓮”和“日本橋”，到如今令拍行歡欣鼓舞的“干草堆”，無不都是就同一主題在不同光影、角度、季節等條件下進行的反復創作。不過，據本次拍賣方佳士得說，本次上拍的5億元《干草堆》是此連作中不可多得的私藏作品，其他作品同場都被收入了藝術館博物館——難怪此1/24的作品會拍出5.56億的天價，這價格，四舍五入一下就可以跟蒙克一起“吶喊”了。

據統計，莫奈1890年到1891年間，陸陸續續畫成了24幅面世的《干草堆》，每一幅都是遠觀瘋狂炫目近看則細膩動人的頂尖之作。值得一提的是，干草堆系列作品繪制的時間正是后印象派大師梵高自殺的那一年（1890年）——在梵高窮途末路之時，莫奈已經聲名鵲起，在巴黎吉維尼購置了一處大宅院，開始修建自己的樂園。據說有一天莫奈和他的女兒在宅院后面的山坡上散步，看到了在燦爛陽光下“熠熠生輝”的干草堆。藝術家的本能讓莫奈對這種獨特迷人的光影產生了極大興趣，他開始嘗試描繪表現這種迷人的燦爛。

有意思的是，莫奈最開始也想的有些簡單，準備了兩塊畫布認為只要畫出“陰天的干草堆”和“晴天的干草堆”就可以了。結果當他拿起畫筆開始工作后才發現，干草堆作為一個由萬千個體組成的共同體，在陽光的不斷變化中產生的異變是驚人的，眨眼即有千變萬化。最后，莫奈在這塊干草堆身上消耗了兩年多的時間，不分晨昏晝夜的觀察繪制，雖說大師不應該互相比較，但如果將莫奈比成達芬奇，那這個草堆多半就是達芬奇眼前的那只蛋了……這種執著除了讓我們得以欣賞到24幅精彩絕倫的《干草堆》之外，還直接導致了莫奈《白楊木》系列作品的面世。在白楊木系列畫作中，莫奈描繪自然破碎斑駁光影的興致更加高昂，效果也非常令人贊嘆。

瘋狂卻細膩的光影世界 聲名鵲起后的自我探索

由于本身的材質和技法特點，油畫的個人風格除了畫面色彩構圖之外還有油彩顏料的鋪陳和疊加。在莫奈的“干草堆系列”中，莫奈的顏料鋪陳顯得異乎尋常的瘋狂和癡迷。雖然在莫奈晚年名作“睡蓮系列”中，這種粗獷和瘋狂已經成為常態，但畢竟干草堆系列早了睡蓮系列近乎十年的時間。在《干草堆》的細節大圖中，我們可以看到，鵝黃色上覆蓋著天青色，金黃色混雜著蒼白的亮灰色，深淺不一的藍紫色下面壓抑著濃淡不一的青綠色……而這些顏色的混雜融合也不僅僅是依靠色相和純度本身來協調，還有油畫顏料所形成的特有的凹凸筆觸進行看似凌亂卻似有秩序的配合，觀之瘋狂卻細膩入微。

在莫奈晚年沉迷于睡蓮的創作時，他曾說：“我一天到頭和這些畫布打交道。畫了一張又一張，有些顏色在前幾天畫的時候消失了，調不出來了，可是畫著畫著又突然出來了。當我以為我捕捉到一種顏色時，我盡全力把它落實到畫布上，可是它來去無蹤，剛出現，就消失了，呈現出另一種我等待了好幾天，想畫在另外一張畫上的奇妙顏色。所以我一天到頭停不下來！”作為印象派的代表人物，克勞德?莫奈對光影變化的追逐是終生的，從生到死如同瘋狂逐日的夸父。當我們欣賞睡蓮時，我們看到的是仿佛無邊無際的炫目色彩和光影世界，并非一朵一朵的清秀睡蓮。對這種風格的探索在干草堆系列中是非常明顯的。一個孤零零的干草堆，一個在普通人眼中枯燥單調索然無味的干草堆，在莫奈眼中卻千變萬化恍如大千世界，畫面在潛意識中向四周無限延伸蔓延，爬滿整個精神空間。無關錢財名望，這是莫奈對自我內在精神的探索，是他對于自然界近乎執念的追求。