一曲“悲鴻”進京城

國家大劇院飄紅

現代評彈作家胡磊蕾，曾以其2012年與人合作的彈詞佳作《雷雨》與北京結緣，繼而又將其2015年新作《徐悲鴻》（分為《誠邀》《義救》《反目》《情婦》四幕）呈現給首都觀眾。

評彈一曲話“悲鴻”，清辭麗句才女情。

這是中國國家大劇院的神圣藝術殿堂首次上演現代原創蘇州評彈作品，讓習慣觀看京劇的京城觀眾沉醉江南“雅樂”，一飽耳福。

當大劇院的劇場里坐滿觀眾時，擁有數百年歷史的蘇州評彈藝術便書寫了新的紀錄：演出場地最大、舞臺最寬、觀眾最多、場面最熱烈。

而胡磊蕾成為繼前輩蘇州評彈女作家徐檬丹（作品有《苦菜花》《飛刀華》等）之后，又一位著述頗豐、影響力大的評彈才女。

蘇州評彈（包括評話、彈詞），其中評話源于宋代，而彈詞大約興起于明代。它作為中國曲藝的地方曲種，長期以來，特別是近一二百年，得益于古老城市的地緣優勢，即地處長江三角洲風調雨順的沖積平原，受到當地交通便利、經濟發達、文化興盛的哺育、滋養，因而始終具有曲目創新、緊隨時尚的再生能力。歷史上，除了傳統經典之作《三小》《描金鳳》《白蛇傳》《玉蜻蜓》《珍珠塔》等，一直不斷有新作品隨著時代嬗變而誕生。清末民初，就不乏新編作品如《楊乃武》《秋海棠》《啼笑因緣》《霍元甲》等。1949年后，一批紅色曲目應運而生，《白毛女》《青春之歌》《野火春風斗古城》等膾炙人口。

等到作家胡磊蕾在藝壇嶄露頭角，并漸入創作佳境時，中國社會進入了改革開放的大時代，古今藝術發生碰撞，中外文化匯聚交融。于是，她的創作題材也與時俱進，別開生面，譬如描寫蘇州傳統刺繡絕技的《繡神》、刻畫蘇州作為旅游城市自然與人文風貌的《姑蘇游》、讓曲藝與戲劇聯姻的評彈音樂劇《茉莉花開》、諷刺現代人物質、金錢貪欲的《看錢奴》……值得一提的，是她的作品《北京的城門姑蘇的巷》，再次將古都北京與古城蘇州聯系起來，她說：“倘若北京的城門是洞簫，那么蘇州的水巷就是長笛……”

今年10月，“磊蕾芳華”——胡磊蕾評彈藝術原創作品專場展演暨研討會，作為第九屆中國曲藝牡丹獎系列活動之一，在她的家鄉——古城蘇州舉行。全國各地評彈表演名家與曲藝評論家薈萃一堂。席間，曲藝理論家常祥霖為胡磊蕾現場題詩一首：

自在嬌鶯堪可夸，

詩情才筆繪芳華。

曲苑滿園春光艷，

國色天香尚屬她。

南京大學教授、博士生導師康爾說：“胡磊蕾創作上的成功，是一個值得研究的現象。”

康爾教授認為，從教育（人才學）的角度看胡磊蕾現象，得到的啟迪是曲藝高端人才的培養，既要使之懂得曲藝本體，又要使之知曉藝術史論；從藝術（成功學）的角度看胡磊蕾現象，得到的啟迪是實踐與理論是作家騰飛的雙翼；從曲藝（藝術美學）發展的角度看胡磊蕾現象，得到的啟迪是曲藝需要繼承，需要有人堅守，但曲藝也要發展，需要有人做出探索與創新。

還是讓我們來聽聽評彈作家胡磊蕾的自語吧：

小橋流水畔，

出生；

吳儂軟語間，

長大。

姑蘇女子的命運，

就此，

與評彈相連。

石縫里的花兒，

是經歷了，

怎樣的四季？

讓筆墨中的歡恨，

化成，

弦索上的悲喜……

最后，我們最想說的是：

對于城市文化建設與發展而言，值得我們借鑒的是，胡磊蕾題為“磊蕾芳華” 的個人作品專場演出與研討會，是蘇州市的“文化重點人才支持項目”的一項內容。這是其它歷史文化城市，或重視城市文化的城市，也可以做、值得去做的事情。記者 彭俐