拍賣熱點多元化

隨著保利香港、香港蘇富比、佳士得香港等秋拍會紛紛在10月份舉槌，內地的秋拍“好戲”緊接著也即將上演。北京東正2016年秋季藝術品拍賣會在北京嘉里大酒店舉行預展及拍賣，預展時間為11月8日至10日，拍賣時間為11月11日至12日；中國嘉德2016年秋季拍賣會則將在北京國際飯店舉辦，預展時間11月 9 日至11日，拍賣時間11月 12 日至16日。那么在11月份即將到來的盛宴中，有哪些值得我們關注呢？

古代書畫：看重精品

中國書畫向來是拍場必爭之地，常年占據65%以上的交易份額。近年來，當代藝術、水墨相繼進入調整期，中國書畫呈逆勢而上的趨勢。中國嘉德秋拍的書畫板塊將亮相1300余件精品，并且在古代書畫資源日益稀缺的當下，仍推出了數十件宋元以來的歷代名家力作。其中曾鞏之侄曾紆的《過訪帖》是其存世為數不多的作品之一，曾經被南宋“珍繪堂”收藏，又迭經清乾嘉時名士錢泳及近代著名鑒定家張珩及名藏家譚敬、張文魁遞藏，經歷900多年歲月侵蝕仍保存完好，極為珍稀。宋人《芍藥圖》，初為明早期黔寧王府收藏，清代入藏重華宮，著錄于《石渠寶笈》，格調高雅，小中見大，確系高妙之作。且南宋人畫芍藥的在國內僅見二件，一為故宮博物院藏李嵩《花籃圖》，另一幅就是即將在嘉德2016秋拍登場的宋人《芍藥圖》扇。

而在此次2016年東正秋拍推出的中國書畫精品專場中，將會出現一位與眾不同的清代宮廷畫家的作品，即汪承霈的《四友圖卷》。眾所周知，乾隆時有多位詞臣擅畫，繼而得到皇帝的賞識成為宮廷畫家，為盛世別一氣象。汪承霈就是其中一位。汪承霈是乾隆十二年進士，官至兵部尚書。官高責重，得暇即以繪事遣懷，因此善詩古文詞，能書，工畫山水、人物及花卉，兼長指畫，可稱不失文人本色。

在剛剛落幕的香港蘇富比古代書畫專場也有一些重量級拍品，不過讓藏家和拍賣公司都始料未及的是多以流拍收場。唯有沈周的《九段錦》，拍前僅估計為120萬到200萬港元，卻以1736萬港元成交，超最低估價14倍之多，成為最大黑馬，也是香港蘇富比古代書畫專場價格最高的。在香港保利的中國古代書畫專場中，推出了仇英、關思、惲壽平、圖清格、李方膺的作品。其中的高價拍品為關思的《松壑攜琴圖》，估價在180萬至220萬港元，最終以472萬港元成交。此作經清內府收藏，鈐蓋乾隆五璽，且著錄于《清高宗御制詩文全集》。此外，仇英的《松下論道圖》以306.8萬港元成交，拍前估價為150萬到200萬港元。古代書畫由于真偽鑒定難度大、存世量稀少等高門檻，一直是“高端藏家”的專屬地。縱觀此次香港秋拍中國書畫的表現，總體表現穩健，偶有黑馬，帶給市場驚喜。不過，明星拍品及重量級私人收藏的缺失，也是拍賣流于平淡的重要原因。

佛教藝術：持續升溫

在為期5天的香港蘇富比中國藝術品秋拍中，令人矚目的是“藝海觀濤：坂本五郎珍藏早期佛教銅像”專場22尊鎏金及青銅佛教造像最終斬獲5041萬港元，遠遠超出拍前預估的777萬港元最低總估價。

佛教藝術本是個“小眾門類”，但是由于近年來不斷有新人涌入，所以資金的效應立竿見影，不少拍行也因此專門開設了佛教藝術專場。北京東正廣受關注的“皇家長物”專場甄選明清宮廷藝術品，其中3尊不同年代、不同材質的宮廷無量壽佛造像成為本場焦點，分別為：清康熙銅鎏金無量壽佛、清乾隆粉彩無量壽佛及清乾隆銅鎏金掐絲琺瑯無量壽佛。特別是清乾隆銅鎏金掐絲琺瑯無量壽佛，最早于1996年收購于蘇黎世，為維納與皮特?施奈爾舊藏，后于2010年3月在紐約佳士得上拍，2011年10月再度于香港蘇富比上拍。這3尊相同題材的佛像在3種迥異的工藝中展現出各自非凡的美感及藝術氣息——神秘典雅的銅鎏金造像和更具漢人風格的瓷胎造像，以及極度奢華的掐絲琺瑯造像，直觀地為我們展示了清代藝術工藝的多樣性。

中國嘉德2016秋拍佛教藝術專場也不甘落后，隆重推出了蒙古哲布尊丹巴一世——扎那巴扎爾祖師像。這件藏品已經被業界譽為“除蒙古國家博物館外目前已現世的喀爾喀蒙古造像中的曠世絕品”。

縱觀近幾年數據，佛教藝術的總成交額從2012年春季的不到兩億元人民幣，已經上漲到2015年春的近8億元人民幣。2013年末，先是香港蘇富比以 2.36億港元拍出永樂銅鎏金釋迦摩尼像，創佛造像世界拍賣紀錄；2014年末，上海藏家劉益謙在香港以 3.1 億港元天價入手明永樂唐卡引輿論嘩然。遠方拍賣董事長郭賢認為：“總體來說，佛教藝術品的收藏市場正朝著健康良性的方向發展。佛教藝術品在拍賣市場里是單純的收藏藝術品，放到整個中國傳統文化里來說，又是具有精神信仰內在的宗教藝術品，這是佛教藝術品同其他收藏門類的顯著區別。欣賞佛教藝術品，不僅是從工藝審美的角度，還要從宗教信仰，包括精神上的高度融合等方面去欣賞。”

陶瓷玉器：穩健投資

不同于陶瓷、青銅器，玉器本身自帶一種理想的、神秘的氣質，被古代統治者和知識分子階層賦予了非凡的道德象征意義。中國人所追求的君子德性，通過玉器完整地表達了出來，因而自古就有“君子無故，玉不去身”的說法。宮廷玉器近幾年隨著業界學者的深入研究，也越發彰顯出其獨特魅力，其價值和品位逐步得到藏家的認同。本季嘉德瓷器部推出的宮廷藝術夜場中，清乾隆粉彩百鹿圖螭耳尊是比較引人注目的一件標的。本件拍品為典型的清乾隆官窯粉彩立件。繪畫精細流暢、色彩雍容大方，紋飾寓意吉祥。此圖案為當年御窯廠畫師采用當時比較先進的粉彩顏料將畫片精心描繪在已經燒制成型的白釉瓷器上，二次入窯燒造完成，其水平代表了當時瓷器燒造工藝的頂峰。“百鹿”與“百祿”同音，這種瓷尊可看作是宮廷特殊等級和身份的象征。此件百鹿尊器型碩大，此等皇家賞瓷歷經數百年保存至今也實屬不易。值得一提的是，此次專場中，同時期的御制白玉雕仿青銅器饕餮紋花觚是在乾隆皇帝的親自設計、指導下完成，其形制尤其雅致，花觚口沿的高難度工藝更是匠心獨運，傳遞著設計者的審美情趣。自乾隆帝平定新疆后，和田玉料大量貢入宮廷，此件花觚玉質潔白瑩潤，如此大尺寸的上等原料不計工本地雕刻成精細的藝術品，也只有這位盛世天子才能夠辦到吧。

無獨有偶，北京東正也將在2016年秋拍增設“云觥萬載——古代玉器專場”，將為各界文物藝術品愛好者呈現歷代玉器藝術珍品50余件，材質珍稀，涵蓋多個品類。其中封面作品“清乾隆白玉龍鳳耳活環三足觥”器形碩大，用材講究，來源清晰，極為珍貴。同北京故宮博物院藏有的清玉蟠螭觥為一類作品。

曾在中國香港舉行的邦瀚斯“溫玉物華——思源堂藏中國玉器”專場拍賣上，上至新石器時代、下至清末的73件玉器獲得了1.78億港元的總成交額，其中，一件“東漢玉雕說唱舞人”以3148萬港元成交，這使得高古玉市場今年頗受關注。曄羽雅舍玉文化會館副館長陳海剛認為，相對于青銅器、瓷器等傳統收藏大類，古玉眼下的市場行情還很低，因為認識的人還不多，以后增值的空間非常大。“2000年市場上才開始有大量的古玉涌現，但是當時很多人還不認識，一個收藏品類從被大家認可到走入高峰期大概需要15年的時間，如果從2005年古玉開始為人熟知、我們的理論成型算起，到2020年，古玉市場有望迎來一個高峰。”經過漫長歷史的洗禮，古玉收藏的“理想國”有望被今人重新發現。

拍賣市場的前行之路

2015拍賣業藍皮書《2015年中國拍賣行業經營狀況分析及2016年展望》中數據顯示，2015年全國拍賣成交額累計4635.2億元，與2014年相比下降16.6%，繼續延續了近兩年來拍賣行業經營與宏觀經濟結構同步調整的態勢。同時拍賣業務結構在調整中持續優化，文物藝術品等市場化程度較高的拍賣業務明顯增長。那么，2016年秋拍在即，較以往相比，拍賣市場有哪些變化？為吸引收藏人士、投資人士，各大拍賣公司作出了哪些戰略選擇？體現出怎樣的拍賣趨勢？

走勢更標準化

藝術品市場的一些問題，一定程度上影響著拍賣市場。其中最為突出的則是拍賣后的低結算率問題。不僅國內的拍賣公司有這一難題，就連國際知名的蘇富比、佳士得等拍賣公司多年來也深受付款難、結算難的困擾。一定程度上來說，高價成交的拍品能否及時付款直接影響到拍賣公司下一季度的安排和預算，對于中小拍賣公司來說，更是關乎生死存亡的大事。

談及低結算率的形成原因，拍賣行業較為復雜。成交價太高；行業內部對手的惡性競爭和行家間的利益糾紛；買家個人的經濟原因，買時過于沖動，之后財務狀況出現問題；買家對未來市場信心不足等都可能造成結算不能順利完成。

“但拍品結算問題在2015年有所改善。”中國拍賣行業協會相關負責人告訴記者。數據顯示，截至2016年5月，2015年內成交的全部拍品共完成結算150.56億元，其比率達到5年來最高值。

這不得不說是市場結構調整的直接效果。

由于目前還沒有切實可行的法律法規來進行規范，拍賣公司會想各種辦法來降低未結算率。比如，盡量讓拍品以不高于市場價太多的價格成交，讓買家覺得物有所值，以免找各種理由拖延付款。

對于近年來新入場的藏家，內地拍賣企業也開始進行“縮量提質”的調整，其拍品價格結構一度出現“兩級提升，中位下調”的情況。

根據中國拍賣協會公布的數據，低端市場明顯放大，2015 年，成交價格低于50萬元人民幣的拍品數量占比增長至 96.6%，創5年來新高。同時，超高端市場（成交價格在5000萬元人民幣及以上）的拍品數量則比上年增加超過200%。

不單單是市場的變化，拍賣企業的自我調整也在悄然進行。伴隨中國內地市場緊縮，眾多小型拍賣企業選擇減少或暫停拍賣。而成交額排名前5名的拍賣企業占內地市場份額則在過去3年中持續增長，從2013年的47%提高到2015 年的55%。

從各方面的跡象來看，拍賣業正經歷業務結構從單一到多元、從自律到標準、從數量增長到質量提升的轉變，整個行業也進入了創新發展的新時期。

拍品擇優策略

我國高凈值客戶群體可投資資產規模逐年上升，2015年中國個人可投資資產1000萬元人民幣以上的高凈值人群規模已超過 100萬人。自2008年起，7年復合年均增長率達到了64%。人數攀升的同時，高凈值客戶的可投資資產規模也在逐年上升。

中研普華研究員危仁鵬表示：“高凈值客戶群體的財富增值需求更高。”他們將會更偏愛有長期收益性和穩定性的投資品，藝術品獨特的投資屬性必然會受到他們的熱情追捧。一方面藝術品可以滿足高凈值客戶群體分散風險的需求，另一方面擁有稀有藝術珍品也會提升他們的身份和品味。

但是如何讓投資者收藏家們愿意為之消費呢？

記者梳理發現，縱然經濟形勢低迷，拍賣公司還是采取了些許策略來抓投資者的心。放眼望去，2016年秋拍中的拍品幾乎都是極品中的極品。

像北京保利秋拍的作品張大千的《瑞士雪山圖》，美國國立佛利爾美術館中國藝術部主任傅申曾說：“此畫具備無可動搖、難以比擬的堅強證據，一是大千創作時的紀錄照片，二是當年大千親自舉辦的畫展圖錄，其為大千真跡，絕無疑義。但真跡甚多，若以尺幅之巨，兼論其在大千創作史上的重要性，能與此畫匹敵者，那就并不多見了！”的確，這幅作品是張大千于1965年在絹上繪制的巨幅精品，此幅畫絹之寬173厘米，遠超過一般畫絹之制作，而近于其晚年絕筆《廬山圖》之178厘米公分。不同于昔時以黃山、峨嵋山等為其胸中山水為意境的山水畫，瑞士風景為主題的潑彩山水畫更為恢弘。而且在絹上創作，難度更大。

再如齊白石《辛未山水冊》，這是他進入創作盛期的作品，其特點是突出主體，省略瑣碎，以勾勒為主，不用復雜的皴法。此冊堪稱齊氏大寫意山水的代表。

此外，更是根據雍正皇帝在藝術方面的品味和成就推出了“內廷恭造”理念的專場拍賣。據了解，北京保利古董夜場板塊的精華——“禹貢”專場，從推出開始就一直被冠以“超級夜場”、“估價待詢專場”之稱，旨在從文化、宗教、政治等不同方面展現一代帝王的所思多想、所喜所好，前兩場皆展現了不俗佳績，至今秋已是第三場。

可見，優中選優之勢溢于言表。

從拍賣結果來看，北京保利透露，其2016年春拍取得了28.5億元成交額的佳績，自2010年至今已連續五年位居全球中國藝術品拍賣企業成交額榜首，連續第16次在國內大型藝術品拍賣會中列成交額榜首。

國際化定位未來

北京保利2016秋拍有幸甄選日本重要茶道家族舊藏5件中國宋元明清名窯花器，組織名曰“三疊?五缾”專場，中華宋元明清四朝，或于宋元時期“古渡”于扶桑，或于晚清民國時期“新渡”于東瀛。以中國王朝的時間進入日本茶室的空間，在精致而簡素的異域賞玩方式中又增加了拍品的美感與文化內涵。

宋代磁州窯白釉地黑花唐草紋梅瓶帶蓋，被日本定為國家“重要美術品”，為目前僅見之帶原蓋的宋代梅瓶大件，是知名古董商繭山龍泉堂舊藏，并經過多次出版著錄；另一例南宋陶瓷龍泉窯梅子青摩羯耳盤口瓶，此瓶為日本著名茶道家族舊藏，體型碩大，高達31.5厘米，通體施梅子青釉，其塑摩羯耳造型在同類中極為罕有，品相完好。再者是清乾隆的青花蓮花寶相花雙象耳壺，造型敦實古雅，造型摹自青銅方壺，以象首為耳，為乾隆御瓷獨有的裝飾。口沿飾仿古類蟬形紋一周，腹部則飾以極為罕見的纏枝蓮花加寶相花裝飾，線條繁密清晰，是乾隆御瓷中少見之器。這幾件都是首次在市場露面。

危仁鵬表示，從規則和制度層面來看，拍賣企業國際化的步伐其實是越來越慢的，一是國內交易環境的國際化，二是實行真正的國民待遇原則和公平待遇原則。其中國內交易環境的國際化是指政府在管理文物藝術品拍賣市場時，應向國際上看齊，提供與國際上一樣寬松或者至少不應比國際上更嚴格的交易環境。國民待遇原則是指政府應對中外交易主體給予國際上通行的真正無差別的國民待遇。公平待遇原則是指政府對國內交易主體不應實行制度上的歧視。

但從上述拍品和拍賣結果來看，早已走向國際化。Artnet亞洲區代表呂嘉禾曾表示，2015年，受中國內地市場收縮的影響，全球范圍內中國文物藝術品的拍賣成交總額降至463.1 億元人民幣，較上年減少9%。總體來看，全球范圍的中國文物藝術品拍賣規模已接近全球藝術品拍賣市場總額的1/3，而中國內地創造成交額仍占全球中國文物藝術品拍賣成交額的63%。

而且，近年來拍賣資源不斷向經濟中心地域和影響力大的品牌拍賣公司聚攏。從全國范圍來看，經過多年發展，最優質的拍賣資源主要聚集在北京、上海等城市，主要拍賣亮點也都集中在這類經濟中心型城市的幾家在全國范圍內最具影響力的拍賣行，如地處北京的嘉德拍賣、保利拍賣等。

危仁鵬說：“產業集中趨勢明顯，有利于市場改革，提升國際競爭力。”在2015年，北美地區的上拍數量同比上年增長70%，與此同時，成交率仍然保持較高水平，達到61%。北美地區成為中國文物藝術品交易量最大的市場。

綜合來看，國際化無疑是未來拍賣必走的方向。

當代藝術拍賣破冰

當代藝術拍賣成績自2013年達到巔峰之后，近兩年再無上升趨勢，甚至在今年保利香港春拍中，昔日高價的當代藝術拍品再現拍賣現場都難以到達預期。諸多業內人士在談及當代藝術品拍賣現狀時，都以“冷靜”、“不盡人意”、“觀望”來表達。那么，當代藝術領域在近兩年秋拍中具體呈現哪些態勢？

日韓當代作品大有作為

10月2日香港蘇富比“現當代亞洲藝術”夜場總成交額近8.2億港元，上拍79件拍品中共有72件成交。其進入前10名奈良美智的《小使者》估價在1600萬—2400萬港元之間，最終以2408萬港元落槌；白發一雄的《作品》估計在750萬-950萬港元之間，最終以1448萬港元落槌驚艷全場。東南亞當代藝術也毫不遜色，其兩天成交額達到1.56億港元，成交率近90%。相比之下，中國當代藝術拍賣成績卻表現平平，數量和比例均有所下降。

從此次香港蘇富比5場現當代藝術拍賣形勢中不難發現，拍賣公司對于近兩年中國當代藝術市場不景氣現象已有調整，其加大了日韓作品的拍賣數量使日韓及東南亞藝術家的拍賣成交占比達到了令人震驚的地步。相比之下，若不是香港蘇富比今年加大了臺灣背景藝術家的拍品數量，中國現當代藝術部分將更為弱勢。

的確，2015年中國當代藝術品市場成為近十年來降速最快的一年。據記者了解，2015年中國前100位當代藝術家作品總成交額約為37億元，相比2014年下滑了45%，而與2012年最高峰值相比，則下降了60%以上。

有十余年收藏經驗的王偉告訴記者，此次香港蘇富比秋拍，中國當代藝術品雖無亮點，但也不乏幾大信號。第一，張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君等早些年被炒到天價的作品，目前已退出主流歷史舞臺，即使上拍，也沒有更多表現。第二，內容主題上有所轉變。早期拍賣會上，大家過多關注中國當代藝術家關于政治、社會、環境主題的創作，而今受日韓文化的影響，其表達個人情感化、個人在當下社會的體驗等主題逐漸成為主流，例如此次拍賣會上日本當代藝術大師白發一雄、奈良美智的作品，其都反復描繪了現實中簡單樸素、寧靜狀態。

中青年實力派作品走俏

回顧近幾年中青年藝術家拍賣史發現，中青年藝術板塊正在冉冉升起。2016年林壽宇的《平行式》在匡時春拍以230萬元的價格成交，創下了個人拍賣紀錄；謝南星的《拿槍的自畫像》此前估價為80萬—100萬元，最終以151萬元在匡時春拍上落槌；段建宇的作品《如何在高原放松自己-在適當的時候讓文胸和帽子隨風飄蕩》也在2016年匡時春拍上被現場多位藏家爭搶，最終以178萬元的高價成交；2016年在嘉德春拍上，黃宇興的《視覺與成長》又以103.5萬元刷新了自己的拍賣紀錄……

除了幾件重要作品紛紛成交，今年香港蘇富比秋拍上還有許多中堅力量的藝術家也都取得了不錯成績，成交價格幾乎都超過了最高估價。比如段建宇、謝南星、仇曉飛、王音、張恩利等人的作品。

據記者了解，除了這些熟悉面孔，現場還有一些新面孔也獲得了拍賣會上不斷舉牌，甚至有幾位藏家都是為一件當代中青年藝術家的作品而來。

“‘江山代有才人出’，中青年藝術創作近兩年正處于高峰期，他們精力充沛、創意無限作品風格正朝著成熟階段發展，這讓收藏界為之欣喜。”北京保利中國當代水墨工藝品部總經理安蓓對此現象解釋說。

并且，“從收藏角度來看，他們的作品價格適中，是投資的黃金時期。同時，中青年藝術家能夠在千萬當代藝術家中嶄露頭角，說明其作品已經通過了市場檢驗，只要有良好的創作心態，未來升值空間一定會越來越大。”

王偉也認為，中青年的作品目前很有潛力，單件精品也正成為市場追捧的對象，但目前拍賣價格仍相對親民。“中青年的作品還在平均幾十萬到幾百萬之間徘徊，賣到上千萬的作品還是鳳毛麟角。”

當代水墨畫漸為新寵

今年佳士得香港、香港蘇富比兩大春拍不約而同都推出了當代水墨畫作品，令這一冷門領域一夜成了 “顯學”，對此業內人士紛紛議論，是否當代水墨作品是未來收藏的趨勢。

當代水墨是中國傳統水墨藝術與西方現代藝術觀念雜交的一個當代藝術品種。其保留中國傳統筆、墨、紙基礎上，大量運用了西方現代藝術創作手法和觀念。但一直令當代水墨處境尷尬的是，其既不被以油畫占統治地位的中國當代藝術圈所認可，也不被傳統國畫界視為循規蹈矩。

不過近一兩年來，當代水墨卻悄然興起。在2015年，嘉德“水墨新世界”春拍中，53件拍品總成交額達1377.44萬元，成交率92.45%；“水墨新世界”秋拍專場成交額達1736.85萬元，成交率88.64%。雖然這些水墨畫的價格還不能與一件上百萬價錢的當代油畫作品相比，但成交率頗高，也吸引了藏家們的注意。

當代代表性藝術家有谷文達、東方涂欽、魏立剛、邵巖等。山東里院水墨協會會長陳南告訴記者，根據近幾年拍賣市場的行情看，當代水墨作品價格集中在10萬元左右，高價作品在100萬—600萬元之間。

“價格彈性大，令當代水墨既可成為新藏家入門之選，也能讓老藏家們換一換手里的存貨。” 陳南如是說。

佳士得香港國際藝術品拍賣有限公司中國書畫部國際總監江炳強也曾公開表示，未來會通過舉辦一系列展覽來推廣當代水墨畫，并將此類別逐漸發展為獨立的拍賣項目。

減價拍賣成為亮點

此次香港蘇富比秋拍設置的現當代藝術專場拍賣分別是現當代亞洲藝術夜場（重頭戲）、現代及當代東南亞藝術專場、當代亞洲藝術專場、現代亞洲藝術專場和#TTTOP專場。其5個專場總成交額達8億余港元，占香港蘇富比秋拍總成交額的37%。保利香港則仍舊設有中國及亞洲現當代藝術一個專場，該專場最終取得了3億余港元的成績，占總成交額27%。

一個近乎四成，一個近乎三成的成績看似不錯，但《經濟》記者在查看估計額和成交額之后卻發現其中潛藏了一些問題。今年香港蘇富比史無前例地將拍品數量擴充至4000件（2015年秋拍數據為3918件），但這種“重量輕質”的拍賣方式并不符合目前市場拍賣的核心理念。

據記者了解，看似此次當代藝術品翻新了當代藝術拍賣紀錄，但其中很多成交的價格卻低于估價區間的最低成交價，甚至低于估價的十倍。

這樣的價格是如何成交的？為什么會出現一些低于估價的價格？

對此，北京承軒拍賣有限公司副總經理李先生告訴記者，這是拍賣會上一種特殊的交易形式，亦稱減價拍賣。它是在拍賣師出于的無奈情況下，臨時改變了這件拍品的拍賣規則，以降價銷售的方式（業界稱之為荷蘭式拍賣）進行拍賣，以此將作品全部拍出。

“因為保利香港、香港蘇富比與其他各大小拍賣會一樣，都存在著拍品質量良莠不齊現象。頂級和高段位拍賣成績讓大家驚嘆不已，中段拍品表現平平庸庸，但居多低段位拍品若無成績就會拉低整體拍賣成交額。”李先生說道，“所以，運用低價銷售的方式，不但能夠吸引和刺激新進入的收藏買家的需求，同時也能將一些低端作品快速分銷出去。”