從1874年到1886年，印象派總共在巴黎舉辦了八次展覽，是一個以藝術家群體展示的方式，也構成了最重要的展覽史模式，對于印象派藝術的發展起了重要的推動作用。印象派畫家反對沙龍展覽制度，他們建立了“社會無名者協會”，舉辦展覽的目的是讓協會的會員作品能被不斷增長的藝術收藏家所收藏并引起批評家的關注。隨著印象派展覽的持續進行，長期以來的沙龍展覽系統已經被取代。

第一次印象派展覽

學院派和沙龍對展覽的壟斷引起了一些藝術家的不滿。在藝術家們經常聚會和交流意見的蓋布瓦咖啡館里，評論家保爾·亞歷克西在此受到啟發，他在《民族未來》報上發表了一篇文章，提出要取消沙龍評審團以及要建立一個獨立的藝術家協會。幾天后，莫奈對此作出了反應。莫奈也提出要建立一個藝術家團體——不聽命于官方學院組織、可以自由描繪自然和日常生活的藝術家團體，這個團體就是1873年成立的“無名藝術家、畫家、雕塑家和版畫家協會”。但是直至1874年1月17日，《藝術編年史》才登載了有關協會成立的文章：“一個由畫家、雕刻家、版畫家、石印家組成的，人員和資本機動的合作股份有限公司于12月27日成立，期限10年。公司的宗旨是：1。組織自由展覽，既不設評審團，也不設榮譽獎。每一個公司成員都可展出自己的作品；2。出售參展作品；3。盡早發行一份只談藝術的報紙。”從這篇文章中我們可以看到這些藝術家渴望革新的美好愿望，這開啟了印象派藝術的思想的大門。

1874年4月15日，參加這個新協會的藝術家們在巴黎的卡皮西納大街35號納達爾（Nadar）的工作室展舉辦了震驚畫壇的“無名藝術家、油畫家、雕塑家、版畫家協會”展覽，這個展覽也是第一次印象派展覽。這實際上是一個對抗官方沙龍的展覽，參展畫家共有30人，其中包括德加、莫奈、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等成員。首次參展的也有與印象派無關的傳統派藝術家，如畫家愛德華·布朗東，雕刻家奧古斯特·路易·瑪麗·奧丹。

這次展覽的布展是由皮埃爾-奧古斯特-雷諾阿組織的，與以往的沙龍展覽方式不同，來自30名藝術家的165幅作品被民主地掛在兩行水平線上，小幅在下，大幅在上。這種展示方式不僅可以提供讓觀眾親近作品的視角，而且對他們作品的市場也是很關鍵的。展覽有商業的目的，不同于那些學院、政府體制產生的從地板到天花板的沙龍展展示方式。墻壁也被刷成了高雅的猩紅色。

在這次展覽中，德加、莫奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、莫里索等印象派核心成員都展出了自己的作品。雷諾阿展示了7幅作品，其中包括創作于1874年的《劇院包廂》。畢沙羅展出了5幅作品，如《白霜》（1873）。在這些風景畫中，畢沙羅將真實之景與真實的陽光結合起來，全部寧靜優雅，卻又革命性十足。西斯萊展出了《洪水泛濫》（1873）。德加展出了他以芭蕾舞為主題的作品《排練的舞蹈者》（1874），這在當時也是一個創舉。塞尚也參加了第一次印象派畫展，他展出了《現代奧林匹亞》（1873-1874）和一幅風景畫《The House of the Hanged Man》（1873）。

貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）展出了《捉迷藏》。莫里索是法國印象派團體中非常出色的一位女畫家，她起初從事肖像畫和內景畫，后來深受馬奈藝術觀的影響，成為一位印象派畫家，轉而從事外光繪畫。雖然沙龍始終接受莫里索的作品，但她還是參加了大部分印象派展覽。1874年，她嫁給馬奈的弟弟。由于同印象派畫家接近，她的色彩明亮起來。但是，她的色調明快清晰、筆觸活潑有力，完全是她的自家面貌。

莫奈展出了4件作品，其中有一件作品就是在納達爾的陽臺上畫的，這就是風景作品《皮卡西綠蔭大道》（1873-1874），畫面中的大道閃耀動人，充滿了摩登生活的節奏。這是莫奈在納達爾工作室創作的有關皮卡西綠蔭大道景色的2幅作品之一。不知什么原因莫奈只在展覽中展示了這件作品。但是在展覽中最轟動的卻是莫奈看起來畫面最暗的一幅作品，在霧氣蒙蒙的勒阿弗爾海港，一輪紅日懸掛在黑暗的海面上，投下神秘的橙色倒影。雷諾阿的兄弟埃德蒙在編寫目錄時，讓莫奈想出一個吸引人的標題，莫奈隨便一提“印象·日出”，但是這個名字卻引起美術評論家路易·勒魯瓦的注意，他對這個刻意模糊不清的標題很有興趣，在他那篇尖酸刻薄的評論中，勒魯瓦嘲笑這幫青年畫家“只不過印象主義”， “毛坯的糊墻紙還要比這幅海景更完整”。雖然勒魯瓦只是想挖苦一下，但他卻抓住了印象派核心的概念。而這位評論家的戲謔之稱“印象派”，則成了這個藝術團體的稱號被流傳開來，從那以后，莫奈、畢沙羅那群人被銘記為“印象派畫家”。

展覽雖然引起了評論家的諷刺和批評，但是也有一些媒體和評論家對這個展覽表示支持。

第二次——第八次印象派展覽

從1876年到1886年，印象派畫家又舉辦了7次展覽。第二次印象派畫展在丟朗·呂埃的畫廊展出，參展畫家有凱博特、德加、莫里索、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等共十九人。在這次展覽上莫奈的油畫《穿和服的女子》，以2千法郎的高價售出。同年，畫家還創作了《火雞》等作品。并開始了有關圣拉扎爾火車站的一系列創作。

居斯塔夫-凱博特（Gustave Caillebotte）在這次展覽中展出了《刨地板工人》（1875年）。凱博特是法國畫家兼收藏家。1848年生于巴黎，25歲左右，其父給他留下一大筆遺產，使得他得以從事繪畫，并成為印象派畫家落魄時的主要支持者。自1876年起，凱博特開始收藏印象派朋友們的作品，達67幅之多。1894年，他將這些作品贈給國家。由于官方當時對這種新的藝術尚不能理解，雖經三年之久的艱難談判，政府僅接收了其中的一部分，這批作品，現藏在盧浮宮。

1877年，第三次印象派畫展在勒·坡勒蒂耶大街六號舉辦，參展畫家有凱博特、塞尚、德加、莫奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等人。展出作品共252件，1879年，在歌劇院大街二十八號舉辦了第四次印象派畫展，自此自稱為“獨立派畫家”，參展畫家：凱博特、布拉克蒙、卡薩特、德加、畢沙羅、莫奈等。1880年，在金字塔街十號舉辦了第五次印象派畫展，參展畫家：布拉克蒙、莫里索、卡薩特、德加、高更、畢沙羅、塞尚、莫奈、雷諾阿等。在1880年，莫奈將自己的兩件作品送交了沙龍，莫奈此舉被德加視為“變節”。印象派畫家之間出現了裂痕。為此，莫奈沒有參加第5、第6次聯展。

1881年，第六屆印象派展覽舉辦，與第一次舉辦地點相同，由德加、畢沙羅組織。參展畫家有卡薩特、德加、高更、莫里索、畢沙羅等。此次展覽塞尚、莫奈、雷諾阿、西斯萊沒有參展。1882年，在拉菲特街舉辦了第七屆印象派畫展，參展畫家：印象派、新印象派、德加、高更、修拉、吉尤曼等，莫奈、雷諾阿仍沒有參展。德加一直是印象派畫展最積極的組織和參與者，他參加了八次印象派畫展中的七次。他在1881年的第六次印象派畫展上展出了一幅石蠟雕塑作品《十四歲的小舞女》，這幅作品現在我們認為是德加最有名的代表作，但在當時令所有人大跌眼鏡。德加用蠟塑造了一個小女孩的形象，涂上逼真的顏色，然后粘上真正的頭發和真正的衣服，他還用一根真正的發帶來固定雕塑的頭發。雕塑中的模特就生活在巴黎社會下層，正如雕塑的名字所寫，她年僅14歲，當時是巴黎歌劇院的一名舞蹈學生。雕塑中的這位十四歲的小舞女把手臂向后伸到極限，下巴高揚，她的雙腳呈現出非常奇怪的姿勢。這既不是舞蹈姿勢，也不是練功姿勢。這讓當時的評論家也是一頭霧水，但是無可否認的是，這位底層舞者似乎飽含新生的力量，艾莉-杜蒙在《文明報》中寫道：“讓人想將她做成標本保存下來。”《十四歲的小舞女》也是公眾惟一一次見到德加的雕塑作品。

1886年，印象派畫家舉辦了第8次印象派展覽，在這次展覽中，修拉的《大碗島的星期日下午》引起了轟動。修拉運用點彩的畫法，描繪了在一個陽光晴朗的日子，游人們在大碗島樹林間休息的場景。在畫面正中央的位置，修拉描繪了一位母親，帶著穿著白色連衣裙的天使般的女兒，她們似乎在直視著觀眾，正像是直視著未來。修拉似乎在發問，她們將擁有怎樣的未來？修拉用“讓一瞬間凝固在紙上”的理念，向我們揭示了現代世界的模樣。

第八次印象畫展也是印象派群體最后的一次聯合展覽，它標志著印象主義運動的解體。通過這八次展覽，媒體和評論對展覽的報道和爭議，印象派慢慢為觀眾所認知和了解，并逐漸深入人心。盡管到了1900年，在印象派繪畫取得了國際性聲譽的時候，仍舊有些漫畫家以連環漫畫的形式嘲笑他們……但是，不得不承認，印象派的這些藝術家們已經漸漸從這些眾多的評論家的筆下走出來，他們獨立存在了，不再是藝術小團體，而是成為法國藝術的重要流派。

1986年，美國華盛頓國家美術館（1月17日——4月6日）和舊金山美術博物館，M.H。揚（young）紀念博物館（4月19日——7月6日）舉辦了題為《新繪畫，印象派1874-1886》的大型印象派繪畫展覽，這個展覽收集了藏于世界各地的八次印象派展覽的全部作品（失竊者作品除外），力圖恢復這八次展覽的原貌。這次展覽對于我們重新認識和研究印象派——這一具有重大歷史意義的藝術運動具有重要的回顧作用。在這次回顧展中，莫里索和凱博特成了專家注目的中心，受到前所未有的推崇，這也反映了當今印象派研究的新動向。

（馬琳，上海大學美術學院副教授、策展人）