藝術本來就是這樣一個自我拯救的途徑。但是直到現在，所有的藝術體制、藝術博物館、藝術批評家、收藏家、藝術經紀人等等，又都在挑選藝術家，那么挑選本身，使一些人成功了，這在事實上否定了現代藝術這兩個原則，把所有不成功的藝術家排斥在藝術體制之外。

我在TOM網上公開聊天時，一個人問你怎么看一位著名藝術家現在的作品？我說了一句話，成功的藝術家已經不在我的視野之內了，也就是說，我關注的是藝術的鮮活狀態，他一旦成功就變成品牌，變成品牌以后就有一個制造問題，就是在體制之內不斷復制的危險性。

當然事實上這是一個悖論，社會一定會挑選藝術家，我們的難度是如何面對挑選。我喜歡這樣來理解“大浪淘沙”這個詞，人們喜歡看到被大浪淘洗出的金子，我更看重大浪裹挾著沙子和金子的那種瞬間。如果沒有大浪，沒有大浪裹挾著大量的沙子，金子怎樣能產生出來的？事實上還有一種危險，當大浪淘沙過后，金子被留在了歷史中，所有的后人，就被這金子的歷史所教育，形成一種看藝術的經驗，開始以“看金子”一樣的眼光，挑剔今天的藝術。

事實上，今天的金子不但被裹挾在沙子里不容易被看見，金子也不是昨天的金子，所有今天發生的藝術，都不是以往經驗所能把握的。所以，只看“金子”眼光的本身，就形成了阻礙藝術發展的社會保守力量。我以為大浪淘沙的瞬間往往是一個新藝術將要產生的鮮活狀態。

體制永遠會有。一旦被西方接納的時候，你當時很興奮，突然發現背后那個網可能更牢固，可能更大。我想這正是考驗一個藝術家的時候。這里邊有太多的現實問題，身價越炒越高，名氣越來越大，尤其是美國式的消費文化，所謂明星操作模式，在很年輕時就看到自己的輝煌，本身就有吸引力，巨大的誘惑，幾乎是無法抗拒的。