在中國古代繪畫中，落差近一千多年的繪畫存世作品里，由于不同時代的建筑結構各有特點，既有傳承也有發展，甚至截然不同，所以繪畫里的建筑物也明顯不同。    

古代建筑物的繪畫被稱為“界畫”，因畫家在作畫時需要使用界尺引線來描繪建筑的細部構造而得名，“界畫”是中國古代繪畫的一個重要門類。那“界畫”一詞從何而來呢？東晉顧愷之的《論畫》中第一次出現了“臺榭”的說法；隋唐時又被稱為“臺閣”、“屋木”、“宮觀”，北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中把繪畫按照種類分為人物、山水、花鳥、雜畫四門，把以建筑為主體的畫歸入雜畫，稱為“屋木”，而《宣和畫譜》則把畫學分為十門，建筑為主的畫以“宮室”的名稱位列第三。南宋林椿《畫繼》第一次出現了“界畫”一詞，明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫科十三科”中有“界畫樓臺”一科，清代《芥子園畫譜》里也有關于界畫的描述。

從魏晉到明清的發展歷程中，宋代界畫達到了藝術創作的頂峰階段，張擇端的傳世名作《清明上河圖》就體現了北宋屋木畫的風采。南宋時，建筑畫在北宋的基礎上有了進一步的發展，除了可以依圖造屋、準確地掌握形象、風格、細部表現建筑之美外，在表現環境氣氛和構圖上都有所創新，力圖表現一定的意境，把詩情畫意也體現在界畫中。

南宋劉松年的《四景山水圖》就是南宋界畫的典型代表之一。

劉松年 《四景山水圖》卷，南宋絹本設色，各段縱41.3、橫67.9厘米故宮博物院藏

劉松年（約公元1155至1218年）南宋錢塘（今浙江杭州）人，是宋孝宗、光宗、寧宗三朝時的宮廷畫家，在寧宗時，曾被賜予金帶以示嘉獎，這是南宋畫家所得到的最高榮譽。劉松年師法李唐，變李唐的“斧劈皴”為小筆觸的“刮鐵皴”；精于樓閣界畫，以畫小景園林山水為主。在界畫中，他常將樓臺建筑與溫潤清幽的山水結合在一起配以點景人物，表現出秀美的江南園林之景。他的畫風筆精墨妙，清潤嚴謹，設色典雅，是“院體畫”代表畫家之一，與李唐、馬遠和夏圭合稱為“南宋四大家”。

《四景山水圖》繪春、夏、秋、冬四景山水各一段。劉松年以寫實的筆調，描繪出他所熟識的西湖一帶士大夫階層的庭院風光，而且把遠山、湖水及堤、橋、樹、石和建筑物巧妙而合理地組成一個富有鮮明季節特征的景色，并賦予了生動形象的生活氣息。

《四景山水圖》的春、夏、秋、冬四段采用的都是邊角式的構圖方式，南宋的山水畫已由北宋全景式大山堂堂的構圖方式轉化為小景式,截景式的詩畫江南形式，由“無我之境”發展到“有我之境”,從此圖我們不僅可以欣賞到四季美景，而且還能領略到中國古代園林建筑的獨特魅力，體會到人與自然的和諧融合之美。

第一段春景

劉松年《四景山水圖》春景

此圖采用邊角式的構圖繪出堤邊莊院。堤邊屋外已柳綠桃紅，遠山下云霧迷漾，雜樹小草出現生機，給人以春意盎然、心情舒展的審美感受。從樹縫中透露出來的層層樓閣，可以令我們想象到穿過拱橋,圍墻之內的庭院建筑的雅致和裝飾的精巧。

在前景的柳樹下，畫的是身著齊膝衣的兩人牽著馬，邊交談邊行走。走在前面（右邊）的人，椎髻露頂，著白色右衽交領窄袍窄袖上褥，條帶束腰，下身著行滕（綁腿）的窄褲，腳著草鞋;走在后面（左邊）的人，上身著赭色短袍，下身著稍微松身的長褲，腳著的似是靴子，其幞頭隆起未見腳、諢裹巾向后；馬背上馱有一副馬鞍,從前后的馬蹄分布可以感受到其前進的步伐。劉松年與馬遠是同時代的人，畫人物也是采用的簡筆勾描法，但沒有馬遠那種釘頭鼠尾描的感覺；畫馬是勾線后再用顏色渲染，完全是南宋的畫法，這是北宋才開始的風格，隋唐時的畫風是勾線之后平涂。

大院門口的梧桐樹下一童仆正清理擔具，旁邊一侍從在協助；一主人（看身形像是女性，身材瘦長，頭上梳高髻）則在敞亭中歇息，著石青色的旋襖（短衣），由于是背影看不到款式；一小狗饒有興致地觀望著大家，一人倚在小橋旁應該是在等待男主人的歸來。

畫面中的遠山模糊不清，這樣就突出了中景樓閣的秀美。遠山的畫法是南宋人常用的潑染法沒有勾線，就是用筆蘸墨先潑出去，再用另一只筆蘸清水一點一點把墨撣下來，就形成了自然過渡的輪廓，但此圖的遠山不像馬遠潑染的那么尖銳。

院外門有一座小橋，溪水從橋下緩緩而流。這種橋的形式叫"抬梁造",在門洞兩側豎起一排木質通天柱，在柱頂架梁，梁上再鋪板，板上填土夯實與兩側橋墩連成一體。橋的欄桿基本符合宋代制式，由于是小橋，欄桿畫的不是宮廷那種而是簡略版的，畫了望柱、望柱頭、尋杖、盆唇、勾片和地袱，省略了間柱、蓮花頭、蜀柱和斗子。

《四景山水圖》畫的是南宋首都臨安的景色，臨安地處南方，窗門已經從北宋流行的直欞窗門改變為可以拆卸的兩層格子窗門。此幅圖畫的建筑是依山勢而建的非對稱的主房和耳房，一間耳房與主房平行,一間呈垂直狀，入宋了才有耳房這種建筑出現。

圖中樓上兩層格子窗的外層已拆，僅留檐下橫披，遮擋了起到承重作用的斗拱，里面格子窗則以淡墨勾出；人字形兩坡屋頂結構清晰,畫了懸魚但沒到山面撒頭、可以看見博風板后面的平梁和蜀柱；此屋的臺基是由斗拱構件托起的，這種臺基

只在南宋界畫里見到，其他朝代均沒有。

通常歇山頂的屋頂由四庇九脊組成，而懸山頂的屋頂由五脊二庇組 成，當時建筑等級制度是廡殿頂和歇山頂的級別比較高，民宅一般用懸山頂和硬山頂等。轉自《宋畫中的南宋建筑》

圖中院門的房屋也是單檐歇山頂，山面處可看到內置的平梁和蜀柱，山墻自檐至地為一直線，說明系夯土泥墻，內側有宮人歇足的磚砌坐墩。與此房屋連接的是院墻，一直延伸到湖邊。

此圖用方筆勾輪廓線，然后用小斧劈皴和刮鐵皴繪出山石，剛毅中蘊含著滋潤，或橫筆，或豎筆，很有規律，卻又有疏密、濃淡、干濕的變化。小斧劈皴是由劉松年的前輩李唐創立的，用來表現山石質感堅硬、立體感強的特點；劉松年自創的刮鐵皴是從斧劈皴發展而來,所繪的山石形態偉岸端正，骨體方硬，石紋橫向切割，皴筆沿橫線自上而下，墨較濃，水分較少，收筆處見干筆，似用銳器在鐵板上刮行,頗有力度，用以表現山石硬朗、棱角分明的立體感。

此圖的坡漫畫法也很豐富，用濃墨方筆勾線再用刮鐵皴繪出棱角分明的各種山石，斜著沿江面順勢延伸至水中，過渡自然，與用留白表現的江面形成鮮明對比。

此圖的大樹有兩種畫法，畫近景的樹是先用重墨勾樹干的輪廓線之后再皴筆向上，樹干形體轉折柔和自然，樹干上的點皴筆法濃淡相宜,生動地表現出了樹干圓渾蒼勁的肌理。

遠景的樹，是雙勾輪廓線后再平涂一些顏色，墨色稍淡些，在視覺上跟前景樹分出了前后的感覺。

此圖樹葉畫法是勾點結合，用筆細勁秀挺。從畫中可以看到，點葉畫法有：細垂葉點、栢葉點、一字點及水草，一組一組的點葉具有疏密節奏，或上密下疏或左密右疏，非常有層次感，樹梢也畫得十分細致；夾葉點也有好幾種，雙勾線條柔而不弱，細而有力地穿插于林木之間，多而不亂顯得自然流暢。另外桃樹的枝干是用拖枝法畫出的,蒼勁且有力。