近日，紀錄片《南宋》在央視熱播，其中第四集《宋畫江山》更是引起了書畫界的關注。一般藝術史區隔歷史繪畫都說某某朝代的繪畫，對于宋朝的繪畫，卻常被稱為“宋畫”，其代表了中國繪畫的最高水準。

宋代繪畫的創作主要不是著眼于高山大川的恢宏和博大，而轉向了物象本身的內在生命和意蘊，這大大增強了繪畫的概括性、含蓄性和象征性。就拿大家熟悉的《清明上河圖》來說，表面上來看描繪的是繁榮的街景市容，但背后反映汴京內外的諸多社會問題，甚至有的還跟國家的危機有關，像畫家唯獨將駱駝隊和胡人畫在沒有任何防衛的城門口，其中是有警示用意的；南宋宮廷畫家李嵩，畫過許多表現下層社會生活的風俗畫，他把勞動人民的生活作為審美對象來描繪，像在《貨郎圖》系列中，研究者就發現其中“三百件”、“五百件”這樣的小字。

在日本，許多大型博物館以及機構都收藏宋畫。在不少藏家看來，印象派是關于光影主題，而從印象派上溯600年，宋代的畫家已經成功用繪畫表現大氣與光影，讓人的視覺感受強烈。在這些表現的背后，則是當時畫家對于生活的一種反映。著名氣象家竺可楨通過研究相關數據，發現兩宋處于寒冷期，常常出現冬天奇寒、春秋寒甚至夏寒等惡劣氣候，而在宋畫中，我們也常?？梢钥吹嚼畹系淖髌分芯陀小堆浜輬D》這樣的作品，通過這些繪畫，我們更可以看出當時人們的生活環境以及畫家的心境。

在傳統的觀點中，中國畫重主觀、神韻，西洋畫重客觀、形神兼備。但事實上，宋代畫家有一個追求叫——“格物”，這個是宋畫的一種精神。比如畫鳥，你要去研究鳥身上的羽毛哪些粗，哪些細，哪些硬，哪些軟，如何用毛筆去表現出來，去研究畫畫對象的道理，這個叫“格物”。但同時，宋徽宗又要求宮廷畫家繪畫時不能死描死背，而要鍛煉詩意的想像空間，從更高的層次去理解繪畫。后人總結看宋畫的方法要“遠望其勢，近觀其質”，站遠處去看畫總體的氣勢，近處看畫中的細節。

如果說，西方藝術家在繪畫作品中對藝術形象的表現，要以形體、結構、比例等的準確，色彩的美麗或和諧，空間的合理等條件作為前提的話，那么中國畫除去關注事物表層形態之外，更是要超越物質，進入到一種不受物性束縛的極度自由的狀態之中，這是一種人與自然相合為一的境界。藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中贊嘆宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流于濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后世無可比擬的。”

今天，我們重新關注宋代繪畫，不僅是因為其在藝術史上的地位和拍賣場上的天價，更是因為其對于當代繪畫依然有著非常重要的借鑒意義。