2016年6月11日，是我國第十一個文化遺產日，這也是自國務院2005年發布《國務院關于加強文化遺產保護工作的通知》以來，每年6月的第二個星期六確定為“文化遺產日”之后，連續第十一次以此方式保護文化遺產。

李延聲作品《小草》1985年作

《稚童靈鹿圖》李延聲

《小荷初露》

今年的文化遺產日的主題是“讓文化遺產融入現代生活”，百年老店榮寶齋也在當日舉辦“呦呦鹿鳴——李延聲中國畫作品展”，將非物質文化遺產傳承人歷經三年尋找到的古曲《呦呦鹿鳴》演奏與李延聲中國畫現場展示結合起來，呈現古典文化之美。

在全國政協委員、著名國畫家李延聲先生的中國畫創作中，“鹿”的形象已經蜚聲遐邇、深入人心，成為其獨具代表意義的藝術符號，備受世人喜愛。

李延聲先生畫鹿近50載，在半個多世紀的中國畫實踐中，他先后師從關山月、潘天壽、蔣兆和、葉淺予、李可染和黃胄等諸大家。早在上世紀60年代，就因擅長人物畫而聞名中國畫壇。后來一個偶然的緣分，李延聲先生在外出寫生時，遇見了一只美麗的梅花鹿。在與鹿兒四目相對的瞬間，清澈而又通靈性的鹿眼，一下子感動了李延聲，于是一群群活潑可愛、充滿靈性的鹿，款款步入了他的筆下畫面，與他情定終生。

《玉蘭聞放化新詩》

鹿鳴呦呦呈現經典精神

李延聲先生畫鹿，還與他的恩師黃胄先生不無關系。黃胄是我國當代公認的繪畫大師，他曾以畫驢名滿天下。他提出“一門精”的學術主張。李延聲先生正是本著這種“一門精”學術精神進行藝術實踐。為了畫鹿，李先生背起行囊走天下，到過國內不少鹿場，曾遠涉印度去佛教圣地鹿野苑觀鹿。他還常去北京郊區的南海子麋鹿園。一見到鹿，他就流連忘返。

1983年，李延聲先生與多位著名老畫家一起為中南海作畫，他創作的《秋叢群鹿》，收藏于中南海紫光閣。次年，與白雪石先生共同作國畫《朝暉》，白老畫松，李先生畫鹿。1993年，李延聲先生應邀繪制9米長《柏鹿鳴春圖》。中國駐法大使官邸也藏有李延聲先生的《呦鹿圖》。李延聲先生以鹿為題材的巨制展示在國家許多重要場所。他的不少畫作也成為國禮贈外國政要。1992年，他的《翠柏雙鹿圖》，由江澤民同志贈送日本前首相宇野宗佑。1997年，他的《鹿娃圖》贈送給聯合國秘書長安南，安南盛贊此作品“具有美妙的意境”。1997年法國總統希拉克訪華時，宴請李延聲等中國藝術家，席間李延聲為總統夫婦以毛筆畫像，筆減意濃、個性獨具。總統稱贊李延聲是“富有才華的現代藝術家天才”。

強調風骨傳神，一直是李延聲的藝術主張。李延聲先生鹿畫題材的創作，不僅受到了學術界的高度評價，同時也受到中國藝術品市場的熱烈追捧。在當今的藝術品收藏家眼里，李延聲的“鹿”，緊隨齊白石的“蝦”，徐悲鴻的“馬”，吳作人的“駱駝”，黃胄的“驢”，以及李苦禪的“鷹”等等，成為畫家具有代表性的藝術符號，是值得關注的收藏品之一，在當今的藝術品市場上具有特別的號召力，非常惹人關注。

經過長期的探索，李延聲畫鹿的筆墨極傳統又極現代。他將速寫與書法情趣相結合，用線富有力量與節奏感的美。他將色、水、墨相交融，“寫”出靈鹿的形與神，氣韻生動，極為傳神而生機勃發。對此，李延聲先生曾說：“正如黃胄先生所說的那樣，對待藝術要攻要沖，要集中生命力去進攻！別人看我作畫鹿，信馬由韁，看似淋漓痛快很過癮，但每至夜深人靜時，我便會披衣而起，望畫反思。做藝術的人每天都在追求完美，不到黃河心不死！”

按照“通感”理論，欣賞李延聲的繪畫作品宛如欣賞一場使人浮想聯翩的民族音樂會，或是度過一段叫人心曠神怡的鄉間郊游。

而在此次榮寶齋“呦呦鹿鳴——李延聲中國畫作品展”中，李延聲先生特別邀請三位非物質文化遺產傳承人，將其歷經三年尋找到的古曲《呦呦鹿鳴》現場演奏。古曲的優雅韻律與李延聲的中國畫現場展示結合起來，將呈現出獨特的古典文化之美。

巴金先生像

啟功先生像

智者風骨訴說傳神寫照

在畫鹿的同時，李延聲先生仍然堅持人物畫創作。中國毛筆的線是最富于變化的，最豐富的，極富表現性和抒情性。自1995年起，李延聲用毛筆為中外名人創作肖像近百幅，并出專著《智者——李延聲中外名人寫真畫集》。

“筆墨當為時代立傳”。李延聲先生年逾古稀，從藝六十載，不畏嚴寒酷暑、反復實踐，滿懷弘揚中華文化之深情，用毛筆進行中外名人寫真系列，將人物肖像的寫生當成創作來進行，以書法情趣入畫，線條簡約、準確、靈動，富有血性與生命力。

人物畫貴在傳神。人物畫主要表現人，人是社會的主題，而肖像是人的精神風貌最集中的體現。因此，從事中國人物畫的創作，肖像畫的實踐是關鍵。而毛筆速寫的要點是筆線寫神。

熟悉人、了解人、研究人、知曉人的生平經歷、社會背景等，但是最有效的方法是面對真人寫生。在攝影、錄像等科技手段越來越發達的現代，為畫家創作提供了快捷的輔助手段和豐富的參考資料，但人物肖像畫創作不能照抄照片，在生活中的寫生仍應放在第一位。

達到人物畫技巧的高峰必須有大量的毛筆技巧的錘煉，使筆墨思維與情感表現融為一體。李延聲先生表示，近幾年，在用毛筆直接面對面寫生，放筆直取，寫神寄情的創作中，可以將筆法中情意法趣與對象形神點融為一體。肖像寫生雖屬“小品”，尋求的是“傳神”到位，筆線表現極致，雖然不求全面、完美，但求能進入一個情真意濃自由揮寫的藝術天地，達到物我兩忘，與對象進行心靈交流的境界。也就是單純而豐富，簡練而概括，筆簡意繁，回味無窮。

在此次展覽中，不僅將展出星云大師像、南懷瑾先生像、貝聿銘先生像、徐邦達先生像、趙樸初先生像、冰心先生像、巴金先生像等毛筆寫生原作30余幅，而且還將展出《柳蔭嬉戲圖》《竹新引鹿圖》《草鮮鹿歡圖》《呦呦鹿鳴》《榴紅含笑圖》《鹿語花香又一春》《鹿鳴春深圖》等系列原創藝術作品。

李延聲作品《犟》

《小卓瑪》

限量復制推進藝術普及

與此同時，此次畫展還將遴選出李延聲《智者——中外名人寫真》系列中30幅，限量復制99套，每幅均有李延聲先生的簽名和印鑒真跡，以求讓更多藝術愛好者欣賞其藝術精品的風采。

據了解，限量復制藝術品并非簡單的復制品，其本身也是一種藝術創作，其復制過程必須有畫家本人的參與，從選擇復制方式、復制數量，具體到調色、尺寸、編號確認，簽名，畫家都全程參與，只有這樣，才能成為限量復制的藝術精品。而畫家的信譽保證和精良的制作，才能保證這些限量復制藝術品進入藝術市場，并且隨時間增值。

對此有市場人士認為，李延聲先生的限量復制藝術品不僅在國內引領著藝術品推廣的新模式，也為大眾消費高品質藝術品提供了一種新的渠道。