1200余件作品讓校園變身“大美術館”——

設計學院畢業(yè)生錢璐將創(chuàng)作聚焦《本草綱目》

打通壁壘，集體“發(fā)聲”

68只“羊兒”在美術館門前的草坪上，有的悶頭吃草，有的母子相依，全都“萌萌噠” ；美術館西邊的水池旁邊，一位高達4米的“胖姑娘”身穿淡橙色舞衣，彎腰致意的樣子溫暖且有喜感；美術館里，排風口、墻角、二層到三層通道的白色墻面上，投射著長長一排行走的微小人影，仔細一瞧，他們有的背著大包、有的領著孩子，不禁讓人想起多年前的一部兒童劇《羚羊號歷險記》 ……隨時隨地與作品“相遇” ，正是中央美術學院2016畢業(yè)季活動的舉辦初衷。今年的主題是“發(fā)生·發(fā)聲” ，率先登場的1200余件作品來自近日正式掛牌的“研究生院”的376名2016屆博士、碩士研究生，他們借中國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫、實驗藝術、設計、建筑設計等不同媒介“發(fā)聲” ，將校園變身“大美術館” 。

幾年前，畢業(yè)生作品展有“博士不如碩士，碩士不如本科”的怪現(xiàn)象；對此，中央美術學院副院長蘇新平坦言：“過去大家的評價的確是這樣，這跟早些年擴大招生有關。但從近兩年開始，情況已經(jīng)反轉(zhuǎn)過來了，而且整體水平也得到了很大提升” 。具體就今年的畢業(yè)作品而言，他指出，創(chuàng)作的專業(yè)屬性在淡化，更多地呈現(xiàn)出跨界的實驗性：例如版畫系的學生同時也會嘗試國油雕壁這些傳統(tǒng)技藝，或融入科技等其他元素。“這一點是未來中國乃至全世界藝術發(fā)展的必然趨勢，也與此次中央美術學院成立研究生院有一定的關系。 ”蘇新平說，“優(yōu)秀畢業(yè)作品的特質(zhì)，首先是完成度，這不光是指作品本身是否面面俱到，更要看學生整體的人文素養(yǎng)；其次是獨特性，因為從藝術史的角度來講，怎樣的作品才能在藝術史上被書寫，核心的問題是要看思想上、創(chuàng)作語言上是否足夠獨特” 。

獨立體察生活，突破藝術慣性

許載舟的油畫《開往蘋果園》 ，描繪地鐵車廂中戴著碩大黑色口罩、低頭看手機的白領；鄭巧思的油畫《花朵兒1 》 ，成排站好的學舞小姑娘身穿粉色的裙子，個個臉上卻都捂著已從白變灰的口罩……身處現(xiàn)代都市，以智能手機帶來的生活之變、霧霾、歸途等主題入畫早已不鮮見，但再細看看， 《開往蘋果園》中完全分辨不出表情的“低頭族”與她身后廣告上幸福甜蜜的俊俏男女，形成了別有意味的對比； 《花朵兒1 》里，小姑娘們身后的背景是一幅傳統(tǒng)山水畫，給惱人的霧霾平添了幾分詩意朦朧。

成長與思鄉(xiāng)，亦是畢業(yè)展的關鍵詞，而創(chuàng)作手法兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代，以及跨界的頻頻出現(xiàn)，則具體印證了蘇新平的總結。

壁畫系牡丹的《牧》 ，以畫筆引觀者向她念念不忘的家鄉(xiāng)，“2000年，我離開額濟納到城市生活，轉(zhuǎn)眼已有十幾年的時間，但無垠的戈壁永遠是我心頭的最愛，因為童年、少年時的所有記憶都關于那里。 ”牡丹告訴記者，記憶忽遠忽近，但只要拿起筆畫下羊群、駱駝、胡楊林，她就能重拾往日的一片靜謐。

“2008年，母親在家鄉(xiāng)蘭州開始經(jīng)營一家招待所，地處市中心，總共有28間客房。在這里，每天都會有各種人入住，于是便有了他們的夜晚和故事。五年后，因租金上漲，三和招待所停止營業(yè)。創(chuàng)作截取所見記憶，用視覺表達所想，關于欲望與生存的疑問及思考。 ”劉攀如此闡釋他的畢業(yè)作品，以《三和招待所》為主題，他創(chuàng)作了32幅繪畫和一件影像作品，并包辦了影像中的原創(chuàng)音樂——繪畫的色彩、影像的黑白與電子音樂節(jié)奏的迷幻中，人們或許會對房間里的故事展開“腦補” ，或許會疑惑：這還是記憶中的家鄉(xiāng)嗎？

作者以作品“發(fā)聲” ，觀者也需多一份耐心的靜聽。最初面對方列豐的《生長的家》 ——一間小展室的墻面上，貼著一個月間他每天拍攝的自己的指甲——忍不住想感慨一句“真不愧是搞實驗藝術的” ，但一張張照片連續(xù)地看下來，指甲上方尖尖的部分像是家的屋頂；十指連心，隨著指甲地生長，側(cè)面不時出現(xiàn)的破口又讓人跟著揪心。“從18歲開始，因為父母關系不好，加上我青春期的叛逆心理導致跟父親的沖突，就跑到了很遠的地方上學，從那以后，每年回家的次數(shù)少得可憐。在少不更事的年紀，離家對我來說是一種逃脫，而現(xiàn)在家卻成了我最在意、最渴望、最魂牽夢縈的精神場所。 ”方列豐告訴記者， 2015年夏天，他有了在指甲上長出一個“家”的想法：先雕刻出屋頂，隨著指甲慢慢生長，逐漸形成整個家的造型。指甲的脆弱、生長的緩慢和維護它的艱難，正好反映了自己多年漂泊的心境和對家的渴望。這個想法一直擱置，因為始終沒有做好準備面對它帶來的“麻煩” —— “我一直處在‘做藝術’的思維慣性中，直到今年4月，我把這個想法告訴導師宋冬，他鼓勵我去表達；是他讓我意識到，應該拋開‘藝術’的概念，用心體會和反思自己的問題。指甲上的‘家’ ，脆弱而不易維護，這一個多月來很多人建議我去考察民間護甲方法，我卻不這么看——家就是這樣的，不像期待中的那么美，甚至是千瘡百孔的，但仍然讓我們深愛、讓我們用盡一切力量去維護。未來，我也會一直把這個‘家’帶在身上，更希望我的父母能夠看到，雖然實驗藝術的表現(xiàn)方法他們未必懂得，但這份心，他們一定會懂。 ”