“水鄉體現了

我對形式美的追求”

“水鄉哺育了我的童年，我畫過水鄉的方方面面，角角落落，畫里流露了鄉情，更體現了我對形式美的追求。”吳冠中生前曾對江南水鄉表達了如此深切的眷戀，并道出此類題材在自己藝術創作序列中的重要價值。

吳 冠中是江蘇宜興人，但據媒體報道，他直到1985年才與夫人朱碧琴首次前往著名的周莊，因鐘愛當地的美景，與這座小鎮結下極為深厚的淵源。“黃山集中國山 川之美，周莊集中國水鄉之美。”1986年6月，吳冠中專程從黃山趕到周莊寫生，在數天中廢寢忘食地一連繪出一生中最得意的風景畫40余幅。據《吳冠中全 集》 第一卷的資料顯示，僅素描作品題名或畫中有“周莊”題字的就多達16件，遠高于吳冠中在其他地點寫生的數量。周莊可謂吳冠中理想中的畫境。

對 于自己的這類創作，吳冠中坦言：“水鄉畫面大都偏于小幅，往往選取村頭一角或臨流故宅之類，更穿插桃柳數枝，易引人入勝。”與此同時，他“也曾用大畫幅作 水鄉行”。而這幅在保利香港成交的作品，畫于1997年，尺寸為148 297cm，畫面以黑、白、灰三種顏色為主，在點、線、面的形式元素組成中，不僅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大氣，是藝術市場上目前所見最大 尺幅的吳冠中作品。

“畫不盡江南人家，正由于塊面大小與曲線長短的對歌間譜出無窮的腔。”吳冠中的水鄉畫正掀起新的市場波瀾。

吳冠中畫作能接連拍出高價 并非全憑炒作

石磊 華南師范大學教授

在我看來，《周莊》并不是吳冠中高水準的油畫作品。據我所知，這件作品是吳冠中應邀為一家私人美術館創作的油畫，畫幅很大，應該算作定制作品。

這 幅作品的藝術水準并不很高，至少和他的那些小幅寫生風景作品有很大距離。我曾在上世紀80年代就看到過多幅吳先生的風景寫生，我認為小型油畫風景是吳冠中 的擅長，他多年畫小幅風景寫生，畫面用筆的大小、作者與畫面的距離都是他最熟悉、最習慣的。所以，他的技巧與情感是貫通的，畫面一氣呵成，氣韻渾然。

而他一旦畫起定制性的大畫，繪畫工具、作者與畫面的距離都改變了，其爐火純青的繪畫語言就大打折扣了。就這幅作品來看，畫面比較空洞松散，顏色略顯單調，筆法平淡，很難找到他小畫中的精彩與雅致。

而吳冠中的這幅《周莊》之所以能拍到那么高的價格，除了畫幅大之外，也與他在中國藝術史上的影響力以及他高尚的人格魅力有很大關聯。他的作品已成為崇高文化的符號，市場價格也具有了“象征資本”的意義。

吳冠中是江蘇宜興人，對江南水鄉懷有很深的感情，尤其到了晚年，對故鄉的懷念愈加強烈，所以他能畫一大批周莊等江南水鄉，畫他熟悉的題材，是順理成章的事 情。除此之外，他還畫了一批徽派建筑，在強烈的黑白對比中，進行藝術語言的提煉，完成對形式美的追尋與探索。吳冠中是非常注重形式美的，在我國美術界曾發 生的關于形式美的討論中，他提出的反主流的觀點，引起社會極大關注。

他的藝術創作有很強的試驗性與探索性，不墨守成規，形成了鮮明的個人風格和獨立的創作歷程，在美術史上的地位是站得住腳的。所以他的畫能接連拍出高價，并非全憑炒作。如果時代需要產生高價格的中國現當代藝術，吳冠中的作品是當之無愧的。

《周莊》貫通吳冠中風景油畫和設色紙本兩個序列

劉晟 廣州畫院專業畫家

最近吳冠中的《周莊》在保利香港拍出了2.36億港元，確實讓國人對藝術市場產生了幾絲振奮。

這 幅作品呈現了西方透視特征和點線面的結合，恰好貫通吳冠中此前風景油畫寫生作品和晚期設色紙本作品兩個序列。所以站在對吳冠中藝術生命梳理的角度，此張作 品藝術價值較高。其次，從市場角度，目前藝術市場處在彷徨期，未來走勢不清晰，此類大師級畫家的作品，往往容易成為市場以退為進的自然選擇。

以往，大家從事藝術、收藏藝術都為同一個目標，都在爭取自己創作或收藏的作品能在美術史留下一筆的可能性，削尖了頭找到自己和別人的不一樣。當時想，自己要是個外星人或者動物什么的就好了，就可以跳脫人類思維，自然創造了新的審美可能，一定可以成功。

但 現在的想法變了。作為一個藝術從業者，開始越來越愿意把藝術和藝術市場肢解來看。什么藝術是精英藝術，什么藝術是商品藝術，你能分得清楚嗎？其中，精英藝 術只占所有時代作品的萬分之一、千萬分之一。如果一個畫家已經被認為是精英文化的締造者，數量就不那么重要了。有時候大師的隕落，確實讓人惋惜，但是這種 隕落是會成為時代的象征。另外，經典和精英藝術從來就不缺市場。當市場預期不好的時候，經典和精英藝術會站出來，為大家帶來鼓勵和信心，就像此時期吳冠中 的作品，在某種程度上給市場以希望。而當市場好的時候，商品藝術則站在一線，帶領我們的貪婪沖向下一個低潮。

聲音

我一向不關心市場

我一向不關心市場。我就是盡最大的力量把作品創作出來，把自己的感情表達出來。

至于是否把不跟外國人走，實行民族化，建立中國自己的油畫面貌等作為中國人創作油畫的標準，都不是重要的。太多的選擇會帶來太多的負擔，無所適從才會最痛苦。

還是那句話，藝術是自然形成的，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。我一輩子在搞油畫和國畫的關系，我是不管用什么工具，也不會有意搞中西結合，藝術就是不擇手段，百無禁忌，一切自有后人評價。

作為藝術市場，當然是一面鏡子。上帝只會關照一心去創作的畫家，而不是光照鏡子的人。——吳冠中