·無詩的當下·

這幾個字能產生無限美好

◆樂評人 盧世偉

許巍這首新歌，一出來就被朋友圈刷屏了，我是昨天早上起來之后開始聽，循環聽了一上午，無論是詞也好，旋律也好，編曲也好，確實是一首非常優秀的作品。

我覺得是許巍這兩個字，有時候就很容易讓人淚流滿面，因為他讓人覺得溫暖，從他成名以來就被當做是一種可以暖化人心的標志，代表一種動人的情懷，許巍就是有這樣的力量。

許巍是介乎于搖滾和民謠之間的這么一個歌手，他有搖滾精神，但搖滾有時不太容易讓人淚流滿面，民謠就更深入人心一些，更普及化一些。他一直把這兩條路線堅持得非常好，而且他的音樂一直以來都是重質不重量，他的作品雖然不是特別多，但每一首出來都有著比較高的水準，加上許巍的聲音特質：粗粗的質感，可以用一個詞形容：溫暖的、粗糙的大手那種感覺，讓人覺得貼近肌膚但是有一定的顆粒感，這些東西是很容易讓人心里起雞皮疙瘩，有被撫慰的感覺。

當然他帶來的東西就更能讓人感動了，所以很容易解釋大家為什么一聽就淚流滿面，另外詩和遠方、田野，這三個詞，也確實是催人淚下的一個資深法寶。為什么很多音樂人愛用？我感覺我們很多時候寫詩，搞文藝創作，都在表達一種不是我們當下生活的一種狀態，基于當下生活的這種狀態，產生一種期待。

都說現在的社會沒有詩，當有人跟你提到這個字眼的時候，能產生無限的美好，所以它能夠激發很多人創作的動機和欲望。

這幾句歌詞是高曉松引用他媽媽的語錄：“生活不只是眼前的茍且，還有詩和遠方的田野。你赤手空拳來到人世間，為找到那片海不顧一切。”你看現在很多文學題材也好，音樂題材也好，包括一些影視題材，當他想追求一種格調的時候，都很愿意用到這幾個字眼，那就說明這幾個字眼其實在大眾的理解當中，也是格調的一種標志，畢竟搞文藝創作的都想追求高一點的境界。

·傳唱的突圍·

高曉松是文藝青年的集大成者

◆音樂人 李廣平

現在很多人寫歌都喜歡用詩歌、田野、遠方等字眼，其實我在十幾年前、1999年的作品《相信遠方》就用過，這首歌獲得過“上海亞洲音樂節十大原創歌曲獎”。還有人撰文評論，這幾個元素用好了，就很好，但太多就俗氣。

就這首歌而言，我覺得用得比較恰當。這首歌是高曉松作品的一個突破：非常貼合許巍的聲音特質，貼得很緊卻不顯得突兀，也是一種流行歌曲專業技巧的顯示。

其實我創作的《相信遠方》這首歌，跟《你在他鄉還好嗎》是一脈相承的，就是有很多人喜歡離家尋找夢想，那么在追夢過程中會發生很多故事，我就希望在大變革的時代，把握住人們追夢的心態，寫出這幾首歌。我覺得所謂的時代的脈搏，就是年輕人最想說的話，最想做的事，抓住這個點，就是把握住了時代脈搏。

高曉松就是文藝青年的集大成者，他把夢想、詩意、遠方、田野，把所有文藝因素集合在一起， 用非常許巍式的表達方式表達出來，從專業性來講，我認為他把握住了時代脈搏，他把一種對遠方的渴望、對夢想的渴望、對理想的追尋，不受年齡限制寫出來，能引起很多中、青年文藝人士的共鳴。

從《致青春》開始，校園愛情篇一直在影視界流行，音樂界也不乏這樣的歌，作為校園民謠創始人之一的高曉松，可以說從校園走向社會，在紅塵滾滾中打拼的二十多年，突然間想起了自己的夢想。其實我覺得還是很難得的，因為他這幾年沒有停止過尋找的腳步，一直尋找他自己的定位，當他回頭再寫這樣一首歌的時候，就不覺得奇怪，這是一首有關理想、夢想的歌，傳遞了一種正能量。

我認為這首歌一定會有高的傳唱度：罵的文章已經出來，爆炒的節奏！轉發率也很高，會流行到“臭大街”的程度，我個人覺得這是很少有的現象。

·滄桑的歌者·

許巍才是讓人動容的關鍵

◆音樂人 吳向飛

聽了這首歌，副歌這幾句歌詞我也注意去聽了，在歌詞中確實用到了花、詩、遠方、田野這樣的詞，其實很多音樂作品都不乏這樣的字眼，我覺得這幾個詞放在這首歌里的時候，它不讓人討厭，能讓人安靜地聽下去。

音樂有時候真的很奇怪，一首歌是否受歡迎，很大程度上要看是哪位歌手去演繹。可能這首歌讓許巍來唱，才能把作品的精髓或者精華表達出來。說句實話，其他歌手也在唱田野和花，同樣是描述對空間的感受，卻沒有像許巍唱出來那樣讓人動容。

就歌本身來講，我覺得還是延續了許巍一貫的風格，他這么多年沒有變的東西在于他的那種沉穩，那種對生活的感悟娓娓道來，有別于我們這么多年所謂傳統、主流上說聽到唱得好的人都是高音、聲嘶力竭，都是把情緒全放出來。他不是這樣，他的聲音不是那種傳統意義上的主流，不是排行榜上的那種主流，但是許巍的聲音特別之處就在于能讓人安靜，這個就是一個歌手的特質，非常難得。

很多人聽了淚流滿面，我倒沒有，我的年紀聽到類似于這樣的東西，還沒有到那么極致會淚流滿面，但是如果安靜去聽，會讓我有沉思，有感慨，會讓你沉寂下來，想一些東西，這個確實他做到了。

這么多年，在我看來許巍本身的作品里很少有小歌，所謂小歌舉例說比如：我坐在你床邊抽了一支煙，類似于像《睡在我上鋪的兄弟》。因為這首新歌是高曉松寫的，如果讓許巍唱《睡在我上鋪的兄弟》，我覺得就不能凸顯許巍本身那種滄桑的氣質跟情懷，許巍的骨子里還是有一些跟別人不同的，那種滄桑的詩人的感覺。

而且許巍的語感非常非常好，許巍在唱歌的時候沒有那么多讓你覺得有技術和高音的東西，但他就能抓住人，我們一直在講歌手最重要的是語感，他摒棄了、或者說讓你聽不到一些技巧，但是你必須承認當一個人一開口唱歌就能吸引住你的話，這就是他的特質。許巍內心中有很多東西放在了聲音中，所以說其實可能彌補了當歌詞比較沒有那么經典的情況下，其實他用聲音給了你很大的畫面感。

他是天生的，說句實話假如給他一首爛歌，他也能把這首歌唱得有他的味道，這就是好歌手的特質，這不是模仿或者學出來的。他對于事物的看法，變成聲音表達出來的時候，就是帶著滄桑，帶著平穩的、舒緩的、沉重的、穩重的東西出來，他的聲音當中帶來了很多這樣的特質，他會豐富歌詞中的一些意境。

最近這幾年許巍可能沒有像以前那么紅紅火火，但是許巍一直在很多人心目中依然是很高的位置，我會覺得許巍的成功就在于此。你知道很少有歌手能做到，當他的聽眾成熟了，30歲、40歲以后還能再聽以前喜歡的歌、喜歡的歌手，我覺得就比較少，這是真的?？墒窃S巍是個特例，他的聲音本來有滄桑感，帶年紀感，他如果能吸引20多歲的人，這些人到了40歲的時候，回來聽他的聲音，依然覺得他的聲音、唱出的情懷很像四十歲的年紀，這就是他跟其他歌手特別不一樣的地方。（壽鵬寰 廖元）