舊歲新年交替之時，各大美術機構的年度展也紛紛開幕，展覽一年來的創作和研究成果。正在緊鑼密鼓推進中的《媒性的造型——2015上海大學美術學院年度展》，將于3月25日至4月28日亮相上海大學美術學院。題目中就充滿了“學院派”的意味。何謂“媒性”，什么是“造型”，院墻外的觀眾該如何欣賞這樣的展覽？展覽總策劃汪大偉和學術主持尚輝向觀眾一一揭示其中的學術秘密。

上大美院雕塑系教師的作品

畫出肉眼看不到的東西

什么是造型藝術？藝術評論家、中國美協理論委員會副主任、《美術》 主編尚輝認為，人們今天對造型的理解已走入歧途，把繪畫造型和真實的圖像畫上了等號，通過這個展覽，需要讓人們重新回到對造型本質的認知：造型形象不等于鏡頭圖像。

“首先，造型形象最重要的是通過藝術家的想象，重新再造的一個形象。今天幾乎所有的人都認為，造型形象和照片形象是沒有差別的。這是最大誤解，不僅是中國人誤解，西方的些許藝術史學家們也是這么誤解。”尚輝說。米開朗基羅的創世紀天頂畫完全是靠人物的造型解決的。然而，天頂畫上的各種人物形象，能否用照相機拍出去替代呢？“你是拍不出來的，因為那些人物形象都是想象再造的，也即造型并非是對客觀對象原本的再現，而是為了視覺審美需求進行了看似客觀描寫、實是主觀再造、創造的藝術。”

對于人物畫來說，藝術家的造型要懂得解剖關系、骨骼關系以及運動狀態中的體態結構變化。也就是說，他要畫出來人肉眼看不到的那些東西。“比如雕塑不是說把一個人的形象做了模子往那兒一放就行了，雕塑家要把你的形象重新進行骨骼肌肉以及結構的夸張、放大和再造。如果把你的臉放到5平方米這么大的時候，許多面部結構都要進行重大的調整，使其看上去更加結實，這就是人們常說的塑造感。”

繪畫造型其實也是繪畫性的一種表現。畫家并不是沒有筆觸的、沒有情感地去塑造這些形象。他在塑造形象時，隨著用筆方法的不一樣，筆觸、筆墨都具有手感的氣息和生命，這些都是鏡頭機械圖像所無法來實現的。尚輝認為，照片實際上是用一個凸透鏡來呈現物象，并把它變成平面。結果，好多東西是看不見的。比如一個人的臉，當在這個地方成像的時候，他的背后是看不到的。但畫家是靠自己理解和想象來造型的，畫面上的形象體現的是畫家對于形體的理解、想象和審美性的再造。比如把臉上的某個部位夸張一下，從而凸顯出人物特色，這絕對不是照相機能完成的事情。

今天被稱作讀圖時代，人們接受任何信息都被轉化為圖像，而這種圖像不是傳統的繪畫圖像，而是鏡頭圖像或虛擬圖像。圖像已徹底改變了我們的眼睛，改變了我們的視覺經驗，這在尚輝看來，是一種“很要命的事”。它甚至導致許多畫家喪失了造型的能力，甚至于混淆了繪畫造型和圖像形象的區別，在這種時候，他們更多地會用照相機鏡頭下的圖像來替代他繪畫的形象。

為何將“造型”作為年度展的主題？上大美院院長、教授、博導汪大偉認為，美術學院是建立在造型藝術之上的，其基本語言是造型，使其經久不衰，綿延不斷的就是堅持造型語言的教育。造型語言風格的形成雖然受時代精神，審美影響，但是造型語言的載體及媒介的變化對造型語言風格形成有著直接關系。“沒有宣紙、筆、墨就沒有中國水墨畫，沒有油彩、油畫筆、油畫布就沒有西洋油畫。因此從不同的媒介角度去研究不同的造型語言形成，從中尋找出帶有規律性的樣式，并以此探索造型語言今后的走勢，是美術學院本體研究的任務和自身發展的需求。”汪大偉說。