看戲曲動畫《三岔口》，了解戲曲常識，學習戲曲打擊樂器……近期，“中國戲曲經典原創動畫進校園活動”來到重慶、湖南郴州等地學校，受到學生歡迎。據報道，到2016年，文化部全國公共文化發展中心本級和試點省區分中心將完成50多個劇種、280部（集）戲曲動漫作品的制作。

戲曲動漫進學校引發輿論關注，與近些年戲曲“回首繁華如夢渺，殘生一線付驚濤”的大背景密不可分。劇種數量一年比一年少，大多數劇種面臨劇本荒，老一輩藝人遠去，一些戲種列入了“非遺”卻沒有了演出……傳統戲曲式微，令人不勝唏噓。

在我國古代，相對于詩詞、書法、繪畫等藝術門類，戲曲的受眾可以說覆蓋了全民，既影響著士紳群體、知識階層，也滋潤著市井百姓。但現在，在“爭奪”觀眾特別是年輕觀眾方面，戲曲漸漸失去了其立身之本。由此，戲曲的傳承發展，便應回到“人”——培養戲曲人口，培養后備人才，聚集觀眾群。2015年7月，國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》特別提出“加強學校戲曲通識教育，大力推動戲曲進校園，爭取每年讓學生免費欣賞到一場優秀的戲曲演出”，很好地體現了向“人”回歸、“從娃娃抓起”。

在文化推廣中，戲曲一般進的是大學，非物質文化遺產項目是進中小學。這是與藝術特點相關的。戲曲的綜合性、模擬性和抽象性使得中小學生很難接觸，非遺項目卻大多是動手體驗的，孩子們更容易接觸。而“戲曲動漫”找到了讓孩子們接觸戲曲的一種合理路徑。在“中國戲曲經典原創動畫工程”首批100集劇目中，既包括京劇、昆曲、黃梅戲等常見劇種的經典劇目，也有耍孩兒、碗碗腔等好聽、好看的珍稀劇種。當生、旦、凈、末、丑變身動漫造型，唱、念、做、打成為動漫場景，戲曲中的人物塑造、表演形式、音樂舞蹈被巧妙地運用到動畫中，傳統戲曲與孩子之間便不再有隔閡。

戲曲動漫的出現，以貼合時代的呈現方式，收獲了孩子們的歡笑，可以說是“把有意義的事做得有意思”的范例。筆者認為，在下一步的發展中，戲曲動漫要避免求多、求快，秉承“高尚而純凈”的創作原則，把真正經典的戲曲送到校園。在這方面，山東推廣“戲曲動漫”的經驗頗有借鑒性。他們選擇了呂劇、山東梆子、柳子戲三個劇種適于動漫表現的14個劇目，不選擇大本戲、整本戲和連本戲，而是將適合動漫表現的經典折子戲作為制作重點。

一味孤芳自賞、不思創新，即使酒香，也會無奈“巷子深”。我們樂見戲曲界更多的創新，創作出更多面向都市白領、進城務工人員等群體精準投放的戲曲作品。當擁有了越來越多的觀眾，戲曲也便擁有了“活起來、傳下去、出精品、出名家”的良好環境。

（作者系中國兒童中心教育活動部部長）