作為親歷者見證藝術市場多年的起伏變遷，姚謙卻始終對收藏保有一顆淡然之心，種種誘惑并未使他偏離最初的藝術鑒賞的軌道，對這種把控力他笑稱首先是因為自己并沒有那么富有，另外從經驗中發現，越沒有預先計劃投資，越能從收獲的藝術品中得到驚喜和情感回報。大量的相關閱讀，令姚謙的收藏視野開闊，不限于固定的時期和地區自由地收藏，構成自己的人生拼圖。

對藝術審美的敏感度，令他很早就收集了如今的重要藝術家如劉小東、蔡國強等人的早期作品，并一直對年輕藝術家關注和支持?！拔覍?0后藝術家的創作充滿了樂觀，覺得也許會比前一輩更好。他們不那么需要在創作中找尋現實壓抑氣氛的出口，而更多聚焦在我怎么看這個世界，更多好奇的探索?！标P于藝術家的跨界合作盛行，姚謙覺得無可厚非，“我不反商，有時商業會促成很好的藝術創作和文化交流，但是要看主導方向是什么，藝術家需要堅持有自己的思考?！?/p>

這次來為嘉德拍賣展做演講分享，參加過許多拍賣會的作詞人用流行歌詞的筆法，形容拍賣會為“因為愛而聚集在一起，后來卻發現每個人的愛不一樣”。收藏的確如他所言是一個人的事，每個人的目的也都不一樣，但他高興地看到，很多新一代的收藏家是真正喜歡藝術，而不是認為收藏價值高的藝術品是財富的符號。展覽爆發，藝術市場興起，中產階級開始有能力收藏，藝術品不再只提供給有錢人，這令姚謙感到有些類似于美國1960、1970年代的形勢，逐漸健全的體系和機制能夠促進當代藝術的發展。“中國正在向這樣的方向前進。藝術市場的炒作也不再靈驗，假的東西大家越來越快地辨識出來了，資訊發達，收藏者專業水平愈發高，有知識需求，美術館也會提供大量資訊和教育，獨立畫廊和藝術空間也成為不同的選擇。”

愛逛美術館、愛看展覽的姚謙，認為美術館應該面向大眾提供角度豐富的展，不要只辦滿足藝術品銷售的展覽，還要給予更清晰的藝術觀點，反映這個時代。他的私人藏品很樂意借給美術館展出，但并不考慮開辦私人美術館，“在這本書中我也很小心地暴露我的收藏，不希望變成炫耀，也不希望誤導別人收藏就應該這個模樣，每個人的收藏應該是不一樣的，我也特意放進去一些并非藝術品的藏品，比如摩洛哥的地毯拖鞋，還比如川久保玲走秀用的鞋，因為形式和概念太有趣了，我把它當做藝術品像一個裝置一樣放在墻角?！?/p>

曾經策劃過藝術展的姚謙，在未來并沒有繼續策展的打算，但目前在做的與藝術相關的另一件事，是拍攝紀錄片。曾在臺北電影節和金馬獎做評審，讓他接觸到大量優質紀錄片，被其中的獨立發聲和藝術理想打動。結識《他們在島嶼寫作：如歌的行板》主創團隊后，姚謙出資支持他們開拍一部藝術收藏主題的紀錄片，通過他的視角，去拜訪策展人、拍賣行和畫廊的經營者或藝術經紀人、藝術家、美術館，從六個月的交流拍攝中得到觀點和結論。“我發現很多紀錄片都偏悲劇性的觀察，這和我中年之后的人生觀不太一樣，如果我現在寫小說就想寫喜劇風格的。我想拍的紀錄片是嚴肅的，但不是強烈批判性的，而是講述收藏帶給人很多心理上的滿足，可能會辛苦，但不一定就悲傷?！?/p>

就這樣自然“跨界”紀錄片領域的姚謙，講述了很多曾感動他的收藏故事，這都帶給他拍攝的方向和靈感：小公務員夫婦清貧一生卻默默收藏幾千件藝術珍品最后全數捐出；收藏家在意大利小山村教堂里安放的藏品，和并不懂藝術的當地村民在日常生活里相融；銀行從業者讓別墅里的藝術品人像遠望常舉行詩歌節、戲劇節卻無暇前往的村莊……姚謙感悟道，“所有的文化創作都是這樣，它會超越你的經驗和眼光，藝術更是如此，它可以帶給人暫時脫離真實世界的喜悅?！?/p>