王蒙《丹山瀛海圖》28.5×80cm

　　文/孔祥東

　　南京博物院正在進行的龐萊臣虛齋名畫合璧展，調集了故宮博物院和上海博物館少量虛齋藏畫，主要還是南博自己的古畫家底。這些藏品雖然不止一次向公眾展示，但隨著藝術品市場一次次升溫，它所包含的貨幣價值愈發令人咋舌，所以希望一睹寶物的就愈發增多。還有真正搞書畫收藏的，去看難得一見的古畫名跡，有意感受一下前代收藏大家的成就。其中有反復去看無數次的，這類人包括：畫家，他們希望窺破古人的繪畫技巧，手摩心追；鑒定家或經營者，他們如饑似渴地把名跡攝入心中，作為判斷真偽的標本，或完善自己的認知。我可能不屬于上述任何一種目的的人，自展出以來，前后已去看了三次。最喜歡王蒙的《丹山瀛海圖》，只看到兩次，已被上博撤回。

　　龐萊臣藏畫有個最大的特點，他以明代所謂文人山水畫為重頭，向前代拓展，向后代延伸。由于晉唐宋元名跡在龐萊臣的時代已是鳳毛麟角，相對更加難得，而《虛齋名畫錄》中這部分最珍貴的，南博也所獲有限。展覽中最早的是宋徽宗《鴝鵒圖》，山水有一件南宋夏圭的《灞橋風雪圖》，元四家齊備，有五件。明以降有一件戴進的《春山積翠圖》，其余吳門及之后應有盡有。展品按時代順序陳列，仿佛是半部中國山水畫史。

　　中國山水畫發端于魏晉，顧愷之有《畫云臺山記》傳世，唐人張彥遠記述這一時期：“其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛。或水不容泛，或人大于山。”是作為人物畫的襯景。南朝劉宋的宗炳《畫山水序》說：“今張素綃以遠映，則昆、閬之形，可圍于方寸之內。豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。”有人認為宗炳才是中國山水畫的真正鼻祖。謝赫《古畫品錄》把前人的創作實踐歸納為“六法”，自然不外山水畫。至唐代吳道子為明皇作“蜀道寫貌山水”，李思訓、李昭道父子有《江帆樓閣圖》、《明皇幸蜀圖》存世。張璪再將自己的創作實踐概括為“外師造化，中得心源。”經五代荊浩、關仝、董源、巨然，各自以不同生活區域的地形地貌為粉本，抽象概括出不同的皴法，呈現不同風格的畫卷，把中國山水畫推向成熟。北宋李成、范寬、郭熙，將這業已成熟的畫種往更加精致、更加氣勢磅礴方向又推進一步。這就是我們遺憾在南京博物院無法見到的前半部山水畫史，這些經典作品大都在臺北故宮，幸運的是日本二玄社的仿真復制讓我們能夠看到這些名跡下真跡一等的風采。

　　南宋在北宋精致的方向上旁出豪縱簡略，貶之者謂一角半邊、殘山剩水，代表畫家劉、李、馬、夏。元代異族統治，士大夫文人多追求避世，其畫承南宋簡約的畫風，更強調心靈寄托，又有黃、王、吳、倪四大家；趙孟頫雖未避世，然繪畫風格體現出時代的一致性，是董其昌把他從元四大家去掉，換上倪瓚。至此中國山水畫成熟后完成了向各個方向的拓展，明代畫家自然就有了多種捷徑可以選擇。世界上任何產品研發成功以后，后代產品無出其基本原理，雖代有改進，但主流是節約成本、批量制造。如果超出其基本原理，要么是新創，要么前代產品尚未成熟。而中國畫的晉唐人物、五代北宋花鳥、兩宋山水，世所公認已登峰造極。

　　孔祥東(南京) 作家、收藏家。江蘇省作協書畫聯誼會副秘書長，江蘇省文藝評論家協會理事。