我不太會寫文章，大抵專注于創作的人多半如此。然而，我如今心疏手懶，亦少創作。以前也常與人較論短長，或有一隅之見，都沒能留下文字，現將這些往日里的閑言碎語翻出來拼湊成文，以求教方家。

　　我最想說的其實是印章創作的尺度問題。唐李涉《題清溪鬼谷先生舊居》詩：“常聞先生教，指示秦儀路。二子才不同，逞詞過尺度。”其中所提的“尺度”應和我要說的是同一意思。大家都知道“印宗秦漢”的道理，一方作品有了秦漢印的體式才會顯得飽滿與成功，而秦漢印的成功便在于尺度，其刀法、篆法、章法都在想象之外，卻又全在情理之中。這種恰如其分的感覺便是尺度的魅力，也是學習之中的難點。

　　“技進乎道”，高質量的線條是構成成功作品的前提，這種線條的產生完全依賴精湛的刀法。“刀法者，所以傳筆法者也”(明朱簡語)，以元朱文印為例：鐫刻此類作品，其印風前人尚穩，向線用刀，求其線條光潔、纖細，以表達婉約之美。然而一味纖細會筋骨全失、綿軟不堪，所以對線條粗細的把握和光潔度的拿捏顯得尤為精妙。于刀法是沖切并用，收放自如，光潔整飭，氣潤堂堂，才能展現出元朱文本身的筆意和審美，那么這個尺度自然就是用刀的火候了。用刀不可膽怯，膽怯會失本傷神；亦不可野，野便會爛而不燦。當用刀的基礎打好后，文字的篆法和章法就上升為審美的要點，篆法的尺度在于，篆書文字印化后的書寫性，也就是通常所說的“印從書出”。其中把握的分寸在于尋找“增之一分則太長，減之一分則太短”的臨界點。依然以元朱文印為例，雖然門派眾多、風格各異，但大都以小篆結字。若只注意到表現單字、單線的書法美，而不顧印面整體，作品就會印味全失；過分使文字變形會失去書寫的筆勢節奏，從而使作品失去書法美；因為布局的需要，文字適當變形會增加印面的和諧感，但不合乎情理的裝飾變形會使印面工藝化，流入匠俗。所以，篆法尺度把握好的作品會給人一種不可名狀而又似曾相識的感覺，這種感覺尋找的法門在于對秦漢印的學習。學習秦漢印精于模擬相對容易些，但轉向作品創作時如果沒有思考，一味老成持重往往會走向死板；想法太多，變化頻繁，又難免機心過重，流于花哨纖巧。我覺得檢驗其中尺度最終的標準是“寫心”，看作品有沒有淋漓盡致地傳達出作者的才情與精神。這種才情的外露是小才情，內藏的才是大才情。適可而止地表達想法更具有持久的感染力，“聰明”不宜過多，這里也出奇，那里也出奇，可能整體就平淡無奇，讓人反感了。讓人知道你聰明便可，不必一味炫耀。作品質樸一些會蘊藏更多的氣勢和力量，這也是秦漢印的審美本質，看似“舉重若輕”，實是一種內在的堅勁與沉凝。

　　這些便是我想到的關于篆刻的尺度問題。說起來玄之又玄，而優秀的作品呈現出來卻是自然而然。