繪畫特色

　　何海霞的藝術特色較為明顯。他擅畫山水間寫花卉，其山水有界畫、青綠和水墨之分。畫風奔放渾厚而又雄奇壯麗。凡其畫作大都構圖嚴謹，筆墨雄健。而題材多以西部風光獲得契機，可謂深得張大千真傳。何氏青綠山水的特點突出，通常以西部景色為主，其筆下的自然風光都呈現出變幻莫測而又雄姿英發的狀態。設色華麗，筆力凝健，意象雄奇，極富情趣。

　　在何氏的作品中，大小青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳等畫法早已高度嫻熟地融為一體，形成水乳交融，給人以天衣無縫、相得益彰的感覺，形成強烈的對比與和諧的統一。這是何海霞用六十余年的時間，對傳統潛心研究，通過自然和生活深入體察，千錘百煉的藝術實踐，最后達到前無古人的突破和貢獻。所以無論從思想境界、審美情趣或繪畫語言上都體現了何海霞的膽略與力量。因此又被人稱之為中國畫壇的“全能冠軍”。正如何海霞曾對學生所說的：“什么樣的紙我都可以用，沒有用過的紙，只要畫上幾筆，我就知道用什么辦法對付它。”何海霞說這句話是自豪和自信的，也隱含著他年少時曾下過的苦功，這種童子功奠定了他堅實深厚的繪畫基礎。

　　然其繪畫風格也不是一成不變的。如上世紀60年代前擁抱黃土高坡時期，作品以寫實風格描繪革命歷史和黃土高坡的風情的自然風光，運筆雄強堅硬，敦實厚重，富有立體感，具有感染啟迪人的魅力；70年代為巔峰時期，創作多為四君子題材和山水作品，筆鋒散亂，墨色濃重，取得了石破天驚的藝術效果。

　　至上世紀80年代后期，何海霞大膽實施八十叟變法，甚至將水彩、油畫、水粉中豐富的色彩元素巧妙地融進作品之中，遂進入創作巔峰期，達到了筆力老到灑脫奔放的境界。他吸收了西方的創作方法，創造了大青綠山水和金碧山水，燦爛輝煌又不失中國藝術精神。“他可以放筆作尋丈巨幅長卷，游刃有余，絕不枯竭，也可以收筆作寸縑尺楮，而得千里之勢；他可以潑墨大寫、氣勢磅礴，也可以重彩工筆，金碧輝煌。”畫家潘茲的這些話也許能幫助我們進一步認識何海霞的山水藝術精神。

　　晚年時，何海霞調至中國畫研究院，開始嘗試在傳統青綠山水畫中加入泥金一色，用泥金勾染山廓、石紋、彩霞等，這種獨創的畫法設色鮮艷，筆調雄渾，極度發揮了水墨彩功能，使山水畫浪漫奔放。晚年何海霞獨創金碧山水，中國畫自此增添了金碧輝煌的重彩青綠山水畫形式，別具一種青春氣象和俊雅清麗的輝煌感。從而開創了何派金碧山水的范式。

　　市場行情

　　隨著中國改革開放的繁榮富強，藝術市場日趨成熟，真正具有藝術價值的作品逐步被人挖掘出來。因此作為近現代畫壇重要人物的何海霞作品，在拍賣行及市場上的價位一直被看好，得到越來越多人們和收藏家的喜愛。

　　何海霞雖成名很早，但作品進入市場較晚。1990年西安書院門諸多畫廊何海霞四尺整紙青綠山水精品標價為六千元。而在北京大千畫廊七千元僅能購得何海霞四尺對開應酬之作。從1992年起何海霞繪畫作品開始亮相于拍賣場，深圳藝術品拍賣會首拍何海霞作品，參拍兩幅，分別以8萬和12萬元的價格被深圳的企業家購得，從此一炮打響。何海霞畫作在北京市場受認可的程度超過趙望云。1995年中國嘉德春拍，其《游赤壁圖》立軸以10.5萬元成交，高過同時期的趙望云。后來由于宣傳不濟，何海霞不肯送精品參拍等諸多因素，何海霞繪畫市場值多年穩定在每平方尺1萬元以內。

　　1998年可謂是具有特殊意義的一年。隨著何海霞仙逝，其藝術作品價格在市場上開始猛漲，民間交易價一般在每平尺1.5萬元以上，精品之作還要高出一倍。四尺整紙成交價在12萬至15萬元之間。作品上拍數量明顯增加。如從1993年10月至何海霞去世的1998年8月，其繪畫作品只上拍41件。然而從1998年8月他去世后至2003年底的5年間，拍賣市場上拍其作品405件，價格一路走高。至2005年秋拍，何海霞作品的價格達到一個峰值，每平方5.6萬元，比同年春拍出時的1.6萬元上漲近2.5倍。其中《江山一覽手卷》成交價為35.2萬元；《華岳夕霞圖》以31.6萬元落槌；《征服黃河》以27.5萬元被人購藏。更令人驚嘆的是，何海霞的《金碧泰山雄姿》與《小三峽》更是分別以110萬和148.5萬元高價成交。值得一提的是，在北京榮寶拍賣會上，其《仿巨然雪景圖》突破了2004年以來的150萬元的壓力線，以220萬元成功落槌。這意味著低迷了多年的何海霞書畫行情開始回溫。

　　時至2006年，北京榮寶書畫精品拍賣會上拍何海霞作品有21件之多，成交近1100萬，平均每平方尺成交價達8.5萬元以上。其中《湘西不二門》以121萬元成交，《雨后山岡》以110萬元成交。何海霞《天山南北》估價150萬至180萬元，最終以616萬成交。2008年11月陜西盛世拍賣其《仿巨然雪圖》估價330萬至350萬元，以660萬元落槌，創造了何海霞書畫作品成交價的最高價。2009年5月，在中國嘉得春拍中，何海霞的一幅鏡心《泰山雄姿》，最終也以296.8萬元的高價轉手，這足以看出何氏作品的價值。2010年，何海霞的《萬山紅遍》以 537.6萬元成交；2011年，一幅何海霞的巨作《人在畫圖中》在榮寶齋拍出了2070萬元，這一年還有多幅何海霞的作品拍出了超過500萬元的價格；2012年，何海霞《唐驪山避暑圖》以782萬元在嘉德成交；2013年，何海霞《三峽圖》成交價達到 1638.5萬元。其作品每平方尺2000年春季為9000元，2012年秋已達到5.5萬元，可謂水漲船高。

　　這種現象正是藝術價值的回歸，究其原因，除了深厚的傳統藝術根基與民族藝術外，還與他的師承以及美術史中的地位不無關系。目前何海霞的作品還比較保守，還沒達到應有的價值高度，因此他的作品還有很大的漲值空間。

　　相比而言，同為長安畫派的石魯，其作品也一直是收藏界爭相購藏的搶手貨。時下，石魯傳世的作品不足1000幅，其中相當數量已被藏家珍藏。石魯早期作品，市場價格約每平方尺4萬元左右，精品偶過10萬元。現在市場價格每平方尺15萬元左右，距其真正的藝術價值仍有較大空間。然另一位長安畫派代表人物黃胄也頗受市場青睞，其巨幅國畫作品《歡騰的草原》在北京保利2013秋拍近現代書畫夜場中以1.288億元成交。這些都說明了長安畫派的畫家作品都成為了拍賣場上藏家爭奪的香餑餑。

　　因此展望未來，作為長安畫派的實力大家，何海霞的作品價格無疑還會繼續上揚，相信會發出更加耀眼的光輝。