編者按

　　2013年5月19日,國家當代藝術研究中心于在北京主辦了“時代與使命——中國當代藝術發展研討會”。會議由國家當代藝術研究中心主任、中國藝術研究院美術研究所所長吳為山主持。來自國內十多家學術研究機構的專家學者就“中國當代藝術的精神本質、基本特征、價值傾向、發展經驗、歷史機遇、歷史使命、現實境遇、語言特征、國際視野中的中國當代藝術和中國當代藝術的未來趨勢”等主題展開學術討論。本刊將精選部分發言與讀者共享。

　　尚輝（美術雜志執行主編）

　　當代藝術不是時間概念，而是形態概念。當代藝術不僅指當代發生的藝術，更是指具有當代媒介特征被高度觀念化了的藝術，這個媒介特征基本排斥了傳統的架上繪畫、架上藝術，而是以影像、裝置和身體行為作為其藝術的物質承載體，以觀念化的創作，比如說戲仿、挪用、并置、反諷、隱喻等等作為它的基本的藝術語言，當代藝術之所以沒有用當代美術是源于這種媒介已經超越了傳統美術的媒介類型，而調動了視聽以及空間體驗中感官表達，具有影視、音樂、表演、舞蹈、美術的某些特征，但又不完全等同于這些藝術門類。

　　當代藝術以現實的批判性作為其鮮明的審美立場，一些架上藝術，比如繪畫也因為這種批判性而獲得了當代性，剛才舉的這樣一個討論陳逸飛的作品，我個人認為從當代藝術角度他還不算當代藝術，因為他不是從批判現實的角度來作為他的藝術判斷的標準的。其批判的內容主要涉及意識形態、政治體制、種族對立、生態環境、殖民文化、性別文化等等，當代藝術最終也以反審美、反既有的藝術和藝術體制作為自己的價值觀念。這是我要講的，我所理解的第一個當代藝術是一種形態，而不是時間的概念。

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　　丁寧（北京大學藝術學院副院長）：

　　當代藝術最重要的是影響，這個影響在今天的網絡時代，最重要的還是世界性。在追求世界性過程中,理論研究方面，我們失語現象非常嚴重，我們對話水平或者已有的理論積累非常成問題……我們在理論上的積累流于評論化，我評論蔡國強或者是評論某某，但是這個東西不是理論本身，理論本身應該還有他的思想高度，或者是在批判意義上的高度。

　　第一，和當代藝術關系最密切的主要的是策展人或是做批評的人，相對來說，真正做理論研究，不僅是美術界，來自思想界、哲學界這方面的人非常少，少的原因，我相信也與學科本身分割有關系，另外與學科之間互動的程度不夠也有關系。

　　第二，在理論思考的基準或者對話的參照系上，流于一種相對來說的自言自語，很少有一個可以跟國際上真正交流甚至可以對話的時候，這種情況也在一定程度上影響我們對當代藝術的認識和把握。

　　最后非常鄭重地指出，藝術家、理論家本身對當代藝術的不重視，理論如果是暗淡的，中國當代藝術多么輝煌也不太好說。

　　魯虹 （ 深圳美術館藝術總監）：  

　　我談談中國當代藝術如何連接傳統并由此很好地解決再中國化的問題。幾年前我在《藝術財經》雜志上看到英國著名收藏家薩奇爾前夫人多麗絲接受趙力采訪時說：“如果讓我也來評價中國當代藝術，我個人覺得好像缺少了一種中國傳統藝術中最為核心的寧靜致遠的內涵，假以時日會慢慢發現中國當代藝術回歸傳統精神的去向不是完全從形式上，而是從韻味上達到或者回歸到傳統之精神。在我看來那可能是中國當代藝術的下一個發展階段。”這是多麗絲對中國當代藝術的一個期盼，現在發展的趨勢跟她的預料是很匹配的。她還指出：“中國當代藝術如果繼續模仿西方無論從方式、創作上都是錯誤的，民族文化最優秀的東西是最讓別人欣賞的一種特質。”薩奇爾夫人已經指出了中國當代藝術在當下必須努力解決的問題，也提出了一個很好的解決方案，值得我們深思。我對藝術家回歸的努力是非常肯定的，很多藝術家已經意識到了中國性建構的本土價值，并正在努力回到自身的語境當中，但由于這個工作才開始，還存在一些問題需要解決。比如“溪山清遠”這個展覽，呂澎作為策展人的想法是很好的，希望中國當代藝術家找到一種中國式表述方式，找到跟自然對照、關照的方式，但是好多藝術家經常把傳統古代文人畫拿來一個局部、一個符號放大，用油畫方式和卡通方式畫出來，這個做法太簡單了，比起國內各個畫院大批水墨畫家的做法并不見得更好，也沒有顯示出作品的當代屬性感，其實強調與傳統的聯系與表達作品的當代屬性應該是一體的，在今天不光是藝術家面對的山水、環境和文化問題與古人不一樣，就是生活的價值觀也不一樣，為什么不能從今人的感受出發去進行新的創作呢？